Posthumane Metamorphose: der Pavillon von San Marino auf der Biennale von Venedig 2022

Auch San Marino nimmt an der 59. Biennale von Venedig teil und zwar mit einem eigenen nationalen Pavillon, der in den Renaissance-Räumen des Palazzo Donà dalle Rose (Fondamenta Nove, Cannaregio 5038, Venedig) eingerichtet ist. Die nationale Beteiligung San Marinos an der Kunstbiennale 2022 wurde vom Staatssekretär für Bildung und Kultur, Universität und wissenschaftliche Forschung sowie Jugendpolitik der Republik San Marino, in Person von Staatssekretär Andrea Belluzzi, tatkräftig unterstützt, der von Kommissar Riccardo Varini, dem Kurator Vincenzo Rotondo und dem FR Istituto d’Arte Contemporanea in Zusammenarbeit mit Cris Contini Contemporary bei der Organisation unterstützt wurde. Die Ausstellung im San Marino Pavillon trägt den Titel Posthuman Metamorphic und spielt auf die natürliche Spannung des Menschen gegenüber der Zukunft an, zwischen möglichen Transformationen und neuen Formen der Existenz und Koexistenz. Acht Künstler wurden eingeladen: Elisa Cantarelli, Nicoletta Ceccoli, Endless, Michelangelo Galliani, Rosa Mundi, Roberto Paci Dalò, Anne-Cécile Surga und Michele Tombolini. Die Auswahl wurde von einem wissenschaftlichen Ausschuss getroffen, dem Alessandro Bianchini, Roberto Felicetti, Cristian Contini, Fulvio Granocchia, Pasquale Lettieri, James Putnam, Riccardo Varini und Angela Vettese angehören.

Am Eröffnungsabend nahmen Behörden und Vertreter von Institutionen sowie bekannte Vertreter aus Kunst, Kultur, Mode, Wirtschaft, Unterhaltung und Sport teil. Die Sprachen der Kunst und der Mode haben dank der Zusammenarbeit zwischen Elisabetta Franchi und den Künstlern, die Protagonisten des Pavillons sind, zu einzigartigen Performances geführt. Die Veranstaltung endete mit einer stark besuchten Wohltätigkeitsauktion, deren Erlös an Unicef zur Unterstützung von Projekten im Zusammenhang mit der humanitären Notlage in der Ukraine gespendet wird. Ein Zeichen der Aufmerksamkeit für die internationale Situation wurde auch durch die Projektion eines Videos aus der Ukraine im Palazzo Donà dalle Rose ein Video aus dem Reparationsprojekt, das von einem Team russischer, ukrainischer und armenischer Künstler (Olga Kisseleva, Taisiya Polishchuk, Catherine Braslawski, Tatiana Drozd, Victoria Ananyan) mit Unterstützung der Alexandr Savchuk Foundation of Mariupol und unter Mitwirkung der Tänzer des Balletts von Monte-Carlo realisiert wurde, um einen anderen, entschieden friedlichen Ansatz vorzuschlagen, der schützt, unterstützt, umarmt, nährt, erhebt und vereint.

Weitere Informationen über die nationale Teilnahme von San Marino an der Biennale Arte 2022 finden Sie unter www.biennaleveneziasanmarino.com, auf der Facebook-Seite @biennaleveneziasanmarino und auf dem Instagram-Account @biennalevenezia_sanmarino. Offizielle Hashtags: #biennaleveneziasanmarino - #postumanometamorphic.

Das Projekt im Detail

Posthumanismus und Transhumanismus sind zwei Eckpfeiler der modernen Philosophie. Über den Posthumanismus wird schon sehr lange gesprochen, mindestens seit den 1980er Jahren, und heute gibt es posthumane Kunstformen, die auch die internationale Ausstellung auf dieser Ausgabe der Biennale von Venedig bestimmen. Der Transhumanismus hingegen ist jüngeren Datums. “Im Moment”, erklärt der Kurator des Pavillons, Vincenzo Rotondo (FR Istituto d’Arte Contemporanea), gegenüber Finestre sull’Arte, "befinden wir uns an einem Scheideweg, und als nationaler Pavillon von San Marino neigen wir zur Seite des Posthumanismus, wir fühlen uns sehr posthuman, denn wir ziehen es vor, den Menschen perfekt in den Makrokosmos, der ihn umgibt, integriert zu sehen, in einer Vision, die sich sicherlich von dem unterscheidet, was wir als ’Menschlichkeit’ begreifen, aber in vollem Respekt für die Umwelt, die uns beherbergt. Den Transhumanismus hingegen sehen wir als ein Abdriften des Menschen, der denkt, er sei autark.

“Mit unserer künstlerischen Reise”, so Rotondo weiter, “wollten wir einen metamorphischen Posthuman darstellen. Die Metamorphose ist Teil des menschlichen Wesens, das dazu neigt, sich weiterzuentwickeln, sich zu verändern, einige Dinge von sich selbst wegzunehmen, während es andere gibt, die es verändern möchte. Denken Sie zum Beispiel an das Konzept der Unsterblichkeit, zu dem wir schon immer tendiert haben, oder an die Möglichkeit, keine Krankheiten zu haben. Der Transhumanismus hat diese Aspekte erklärt, aber den Menschen von seiner Animalität weggeführt. Wir sehen den Menschen jedoch als Körper, Geist und Seele, also als Seele. In diesem Gegensatz befinden wir uns. Wir wollten eine positive Botschaft senden. Die Künstler haben mit Sorgfalt, Willen und Lust daran gearbeitet. Schauen Sie sich das Werk von Endless an, wo ein Mann die vier Himmelsrichtungen umarmt, es ist der transformative Mensch, ein bisschen wie eine Maschine, aber auch mit der Natur verbunden, integriert in die Gesellschaft, die eine Konsumgesellschaft ist, und die berücksichtigt werden muss. Anne-Cécile Surga präsentiert eine Metamorphose des Körpers durch die Materie in einer evolutionären Vision, ebenso wie die Werke von Michele Tombolini und Michelangelo Galliani, der mit seinem unvollkommenen Garten einige wichtige historische Themen auf positive Weise aufgreift. Ein Teil der Welt, die wir kennen, neigt dazu, zu sterben, während eine andere Welt geboren wird. Die Konzeption des Lebens wird anders sein, aber immer noch interessant und in diese wunderbare Blase, die der Planet ist, integriert”.

“In der Zusammenarbeit mit Cris Contini Contemporary haben wir vielseitige Künstler aus anderen Ländern und zwei sehr wichtige Bürger aus San Marino gefunden. San Marino hat sich der Internationalität verschrieben”, so Rotondo abschließend. “Mit dem Raum ’Awakenings’ mit den Werken von Nicoletta Ceccoli und Roberto Paci Dalò wollten wir eine Interaktion zwischen gegensätzlichen Kategorien und einen gemeinsamen Moment schaffen, um von der dunklen Seite zum Licht zu gelangen. Wiederum eine positive Botschaft”.

Die Künstler

Elisa Cantarelli präsentiert WRP WITHOUT exSENCE, mit einem kritischen Beitrag von Pasquale Lettieri. Die Installation baut auf den Erfahrungen der Künstlerin mit dem Projekt We are Plastic auf, das darauf abzielt, das öffentliche Bewusstsein für Nachhaltigkeit durch kollektives Handeln zu schärfen. Für Postumano Metamorfico erhält die Flasche eine neue Bedeutung, indem sie sich von einem Behältnis zu einem inhaltsreichen Element wandelt. Ein Vorhang aus Flaschen lädt den Benutzer ein, einen schwebenden Raum zu betreten, in dem er seine eigene Metamorphose beginnen kann. Elisa Cantarelli, 1981 in Fidenza geboren, lebt in London und arbeitet mit Kunstgalerien in Italien und Japan zusammen.

Nicoletta Ceccoli und Roberto Paci Dalò stellen das Projekt Risvegli vor, mit einem kritischen Beitrag von Vincenzo Rotondo. Mit seinen Bildern, die von phantastischen Kreaturen und Symbolen bevölkert sind, erzählt Ceccoli von einer neuen Gemeinschaft mit dem Nicht-Menschlichen, dem Tier und der Erde, die ein Gefühl der Verwandtschaft zwischen den Arten fördert. Der Bild- und Tonkünstler Paci Dalò hingegen entwirft alchemistische Märchen, die den Mythos in unserem täglichen Leben heraufbeschwören. Eine “Pluriphonie”, in der sich Mensch, Pflanze, Tier und Mineral wiederfinden. Nicoletta Ceccoli wurde 1973 in der Republik San Marino geboren, wo sie auch heute noch lebt und arbeitet. Zahlreiche internationale Ausstellungen und Zusammenarbeit mit der Verlagswelt. Roberto Paci Dalò, 1962 in Rimini geboren, ist Unirsm-Dozent, Experte für die Europäische Kommission und Mitglied der Designgruppe New European Bauhaus.

Endless präsentiert The Endless Transfiguration, mit einem kritischen Beitrag von Pasquale Lettieri. Eine monumentale Installation, die sich auf die Bedeutung und die Widerstandsfähigkeit der Natur beruft und sie mit dem menschlichen technologischen Prozess verbindet. Eine unvollkommene Reise in eine respektvolle und harmonische Zukunft, mit unbegrenzten physischen Möglichkeiten und innovativer Kreativität im Überfluss. Endless ist ein in London lebender Künstler, der zeitgenössische und Street-Art-Techniken und -Praktiken miteinander verbindet. Seine Werke, die in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt zu finden sind, erforschen die Beziehung der Menschheit zu Mode, Werbung, Markenverehrung, Konsumverhalten und Prominenz.

Michelangelo Galliani präsentiert Un Giardino Imperfetto, mit einem kritischen Beitrag von Pasquale Lettieri. Das Projekt entstand aus der Überlegung, was der Mensch im Verhältnis zu seiner Umwelt darstellt, und sieht vor, einige Fragmente einer großen statuarischen Marmorskulptur - Zeugnis einer untergegangenen Zivilisation - in ein Becken mit einem dünnen Wasserschleier (dem Urelement) einzusetzen, aus dem ein dichtes Geflecht von Stämmen und Ästen hervorgeht, die mit reinem Blattgold vergoldet sind. Michelangelo Galliani wurde 1975 in Montecchio Emilia geboren, wo er lebt und arbeitet. Er ist Bildhauer und Dozent an der Akademie der Schönen Künste in Urbino und wurde mit dem Franco Cuomo International Award ausgezeichnet.

Rosa Mundi präsentiert Posology Humanity’s Time, mit einem kritischen Beitrag von Angela Vettese. Begleitet wird das Werk von kritischen Texten von Maria Abramenko, Guido Brivio, Gian Camillo Custoza, Andrea Guastella, James Putnam und Susanna Ravelli. Rosa Mundi verwendet recycelte Materialien und entwickelt das Thema des metamorphen Posthumans mit einer artikulierten Installation, die die Entwicklung des Menschen in seinem Übergang vom pflanzenfressenden Säugetier zum Homo sapiens nachzeichnet, bis zu dem Punkt, dass er sich in eine geologische Kraft verwandelt, die in der Lage ist, den normalen evolutionären Verlauf des Planeten zu verändern. Seine Werke sind Teil bedeutender öffentlicher und privater Sammlungen; er hat auch zahlreiche Theaterkulissen geschaffen.

Anne-Cécile Surga präsentiert Body Memories - Matter Memories, mit einem kritischen Beitrag von Pasquale Lettieri. Das Projekt befasst sich mit dem Thema des Körpers, der als Medium zur Erfahrung der Welt verstanden wird. Ihre in Marmor gemeißelten Körper sind in der Lage, Emotionen zu reaktivieren und von ihnen reaktiviert zu werden; Körper, die frei von gesetzlichen, religiösen und sozialen Gesetzen und Erwartungen sind. Anne-Cécile Surga wurde 1987 in Lavelanet, Frankreich, geboren und erhielt ihre Ausbildung in den Vereinigten Staaten und an der Fundacion Pablo Atchugarry in Uruguay. Ihre Werke wurden international ausgestellt und sind in den Sammlungen des MUST-Museums in Vimercate und der Fundación AMA (Santiago de Chile) vertreten.

Michele Tombolini präsentiert Digital Humanity, mit einem kritischen Beitrag von Pasquale Lettieri. Das Projekt stellt anhand von fünf Leinwandarbeiten mit digitalen Einblendungen eine Reflexion über den Zustand des Menschen nach dem Aufkommen einer ebenso fortschrittlichen wie entfremdenden Technologie dar, die in der Lage ist, die Grundlagen der Realität in Frage zu stellen. Der Maler und Bildhauer Tombolini wurde 1963 in Venedig geboren. Nach seiner Teilnahme an der Kunstbiennale 2013 und seinem Umzug nach Berlin nahm seine Forschung eine konzeptionellere Richtung an, so dass die Idee und die soziale Botschaft zu Eckpfeilern seiner Produktion wurden.

Die Erklärungen

Das Projekt Posthuman Metamorphic wurde im August 2021 ins Leben gerufen, erklärt der Kurator Vincenzo Rotondo (FR Institute of Contemporary Art), “ausgehend von den in den vergangenen Jahren durchgeführten Studien über Posthumanismus und Transhumanismus. Sie entspringt dem Bewusstsein der menschlichen Zerbrechlichkeit, aber auch der großen Gabe, die wir haben, nämlich dem Sinn für den Horizont, für die Tiefe, für die Fähigkeit, zu schauen und darüber hinauszugehen. Wir haben uns schon immer viele Fragen gestellt: Wie können wir unser Leben verlängern, wie können wir uns verändern, um uns dem Wandel anzupassen. Jetzt sind wir an einem kritischen Punkt angelangt, an dem der Mensch glaubt, sich selbst genügen und die Welt beherrschen zu können. Dem Transhumanismus zufolge wurde die Technologie geboren, um das menschliche Leben zu retten. Dank der Wissenschaft und der Medizin haben wir in dieser Hinsicht große Vorteile, aber die Dominanz von Wissenschaft und Medizin auf Kosten der Beziehung zwischen Mensch und Natur birgt ein großes Risiko. Genauso riskant ist es, die Umwelt mit Gewalt den eigenen Bedürfnissen anzupassen: Wir sehen das an der Austrocknung des Globus, dem Abschmelzen der Gletscher, der Veränderung des Golfstroms. Das eigentliche Problem sind wir, die wir uns auf die Natur zubewegen und Lösungen finden sollten, die es uns ermöglichen, in Synergie mit der Umwelt zu leben. Der metamorphe Postmensch, den wir uns vorstellen, wird in der Lage sein, mit seinem Makrokosmos zu interagieren und neue Formen der Koexistenz und Transformation zu schaffen”.

“Das Projekt des Pavillons der Republik San Marino auf der Biennale Arte 2022, das in den prestigeträchtigen Räumen des Palazzo Donà dalle Rose untergebracht ist, zeichnet sich dadurch aus, dass es dank der Beteiligung von Künstlern aus San Marino und aus dem Ausland ein Projekt mit internationalem Charakter ist”, so der Staatssekretär für Kultur der Republik San Marino, Andrea Bellluzzi. “San Marino wird durch die Pole seiner Kultur, seiner Künstler und seiner Universität repräsentiert. Das Land verfolgt einen Weg der verstärkten Konzentration auf Kunst und kulturelle Initiativen als Elemente der Attraktivität, die dazu beitragen, aufmerksame Besucher in unser Land zu bringen. Der Grund, warum ich mich für eine Zusammenarbeit mit dem FR Istituto d’Arte Contemporanea und seinem Partner Cris Contini Contemporary entschieden habe, ist, dass das Projekt während und nach der Biennale Auswirkungen auf das Gebiet von San Marino haben wird: Die Künstler, die an der Veranstaltung teilnehmen, werden ihre Installationen und Performances auch in die Republik San Marino bringen”.

“Der Pavillon”, so Kommissar Riccardo Varini, “beherbergt Beiträge von san-marinesischen, italienischen, französischen und britischen Künstlern, um das System des Landes durch zeitgenössische Kunst zu fördern, im Hinblick auf den internationalen Vergleich und die Offenheit. Auf Wunsch der künstlerischen Leiterin der Kunstbiennale 2022, Cecilia Alemani, wurde beschlossen, das vorgeschlagene Thema (Körper und Metamorphose, die Beziehung zwischen Individuum/Technologie und Individuum/Natur) auf verschiedenen Ebenen zu untersuchen: von der Sprache über die Reflexion über die Gegenwart bis hin zum Kunstwerk in seiner Entstehung. Der Palazzo Donà dalle Rose, in dem die Ausstellung stattfindet, ist ein Beispiel für dieses Konzept. Er selbst repräsentiert verschiedene Dimensionen und Seelen, materielle und immaterielle, die aus der Vergangenheit überliefert sind und in der Gegenwart verschmelzen, indem er die Beständigkeit der alten Stadt mit der innovativen Vision der modernen Stadt verbindet”.

Posthumane Metamorphose: der Pavillon von San Marino auf der Biennale von Venedig 2022

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