Piemont, eine öffentliche Installation von Otobong Nkanga aus Marmor und Pflanzen, kommt nach Bra

Das Museo d’Arte Contemporanea des Castello di Rivoli präsentiert eine neue Installation von Otobong Nkanga (Kano, 1974), die von der Fondazione CRC im Rahmen von A cielo aperto in Auftrag gegeben wurde, dem Projekt zur Vergabe von öffentlichen Kunstaufträgen anlässlich des dreißigjährigen Bestehens der Stiftung, das nun in die vierte und letzte Runde geht und in Zusammenarbeit mit dem Castello di Rivoli realisiert wurde. Die neue Installation trägt den Titel Of Grounds , Guts and Stones / Sulle terre, Guts and Stones: , kuratiert von Carolyn Christov-Bakargiev, Direktorin des Castello di Rivoli, und wird mit wissenschaftlicher Unterstützung der Universität für Gastronomische Wissenschaften in Pollenzo und Slow Food realisiert. Das Werk, das sich auf der Wiese vor der Universität der Gastronomischen Wissenschaften und nur wenige Schritte von der Agentur Pollenzo und der Banca del Vino in Bra entfernt befindet, wird am Dienstag, den 24. Januar 2023 um 11 Uhr eingeweiht.

Im Dialog mit der Philosophie von Slow Food und dem Regenerationskonzept von Terra Madre Salone del Gusto hat Otobong Nkanga sein neues öffentliches Kunstprojekt speziell für die Stadt Bra entwickelt. Unter besonderer Berücksichtigung der piemontesischen Landschaft hat Nkanga die Skulptur Von Böden, Eingeweiden und Steinen konzipiert, die aus einer Reihe von Marmorsitzen, Metallrohren und Pflanzgefäßen besteht, in denen lokale und saisonale aromatische Pflanzen wachsen. Zu den Pflanzen gehören Arten wie Viburnum tinus, Juniperus communis, Lavanda nana hidcote, Helleborus niger - Helleborus x hybridus ’Pink’, Punica granatum ’Nana’, Cornus alba elegantissima (rot) - Cornus stolonifera flaviramea (gelb), Erica darleyensis, Helichrysum, Cineraria maritima, Hypericum (aufrecht) und Iberis sempervirens, vorgeschlagen von Alberto Arossa von Slow Food Italien und bezogen von Ferrero & Demagistris’ VERBENE NURSERIES in Bene Vagienna (CN). Die ausgewählten Pflanzen sind an das Klima der Region angepasst, das durch möglicherweise sehr kalte Winter und sehr heiße Sommer gekennzeichnet ist.

Anstatt eine traditionelle Skulptur für einen Platz vorzuschlagen, der von der Öffentlichkeit passiv erlebt werden kann, wollte der Künstler einen Ort schaffen, an dem die örtliche Gemeinschaft und Studenten zusammenkommen können und an dem einheimische Pflanzen und Mineralien in eine poetische Beziehung gebracht werden.

Nkangas künstlerische Forschung befasst sich mit dringenden Fragen im Zusammenhang mit der ökologischen Krise, der Ausbeutung von Ressourcen und der Nachhaltigkeit, der Wertschätzung von Lebensmitteln mit Respekt für diejenigen, die sie produzieren, in Harmonie mit der Umwelt und den Ökosystemen und der Bewahrung des Wissens, das von lokalen Gebieten und Traditionen bewahrt wird. Die Beziehung zum afrikanischen Kontinent und zu Nigeria, wo die Künstlerin herkommt, stellt einen Knotenpunkt bei der Konstruktion einer nachhaltigen Zukunft dar. Nkangas einfühlsame Beziehung zur Erde und zur Umwelt erzeugt bei denjenigen, die seine Werke erleben, eine noch nie dagewesene Kosmogonie für die Zukunft. Für den Künstler ist es besser, sich auf das zu besinnen, was uns als Menschen miteinander verbindet und mit dem Planeten, der uns beherbergt, verknüpft, als sich mit dem zu beschäftigen, was uns trennt oder trennt.

Indem sie einen Ort der Begegnung und des Ausruhens anbietet, will Nkanga mit ihrem Werk den Wert des Gartenbaus als Praxis der Regeneration preisen, in der die Vermischung einheimischer Pflanzen zu einer Metapher für das glückliche Zusammenleben von Lebewesen (sowohl Menschen als auch Pflanzen) im Namen einer gerechteren und nachhaltigeren Welt wird. Auf der Wiese derAgentur Pollenzo gelegen, wertet das Projekt von Nkanga die reiche Geschichte der savoyischen Stätte aus dem 19. Jahrhundert auf, die ursprünglich als Musterbetrieb und Experimentierfeld für den Weinbau gedacht war.

Der Präsident der Fondazione CRC, Ezio Raviola, erklärt: “Mit der Einweihung der vierten und letzten Etappe des Projekts ’A cielo aperto’, das die Stiftung anlässlich ihres 30-jährigen Bestehens gefördert hat, geht eine einzigartige kulturelle Initiative zu Ende, die dank der Platzierung der Werke von vier besonders bedeutenden Künstlern auf der internationalen Bühne eine greifbare Spur von großem Wert für das Gebiet der Provinz hinterlassen hat. Wir freuen uns, dass diese letzte Etappe die Gelegenheit bietet, unsere Zusammenarbeit mit Slow Food und der Universität der Gastronomischen Wissenschaften zu festigen und mit dieser Arbeit ein Gebiet aufzuwerten, das sich durch eine starke Gemeinschaftsidentität auszeichnet. Ein besonderer Dank geht an das Museo d’Arte Contemporanea von Castello di Rivoli für die wissenschaftliche Betreuung und die Zusammenarbeit bei diesem wichtigen Projekt”.

Die Direktorin des Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli, Carolyn Christov-Bakargiev, sagt: “Nach zweieinhalb Jahren Pandemie ist es an der Zeit, an die frische Luft zu gehen. Ein Projekt wie dieses, das von der Fondazione CRC nachdrücklich unterstützt wird, erinnert uns daran, dass Kunst eine heilende und wohltuende Wirkung auf die Öffentlichkeit hat, und ruft uns auch unsere Verantwortung gegenüber der Umwelt ins Gedächtnis, die so reich an ästhetischen Reizen und so offen für die Aufnahme von Kunstwerken ist”.

“Die enormen Herausforderungen, die das Zeitalter, in dem wir leben, kennzeichnen”, sagt Edward Mukiibi, Präsident von Slow Food, "berühren jedes einzelne Lebewesen auf dem Planeten, menschliche und nicht-menschliche, und erfordern gemeinsames Handeln. Auch die zeitgenössische Kunst ist aufgerufen, ihren Teil beizutragen, indem sie die außergewöhnliche Fähigkeit von Künstlern wie Otobong Nkanga zur Verfügung stellt, die Zeit, in der wir leben, zu lesen, sich die Zukunft vorzustellen und Gedanken und Visionen in eindrucksvolle Ausdrucksformen zu verwandeln. Die Erneuerung, von der Slow Food spricht, erfährt durch die Arbeit zeitgenössischer Künstler einen großen Auftrieb, und die Künstler gehen Seite an Seite mit den Gemeinschaften von Terra Madre.

Das Projekt A cielo aperto. Das Projekt A cielo aperto. 4 Werke zeitgenössischer Kunst zum 30. Jahrestag der Stiftung erreicht somit eine neue Etappe, nach denen in Grinzane Cavour (Alba), Cuneo und Mondovì, mit der Idee, von der Gemeinschaft in einer Dimension neuer Freiheit und unter freiem Himmel genossen zu werden, im Gegensatz zu den Beschränkungen, die die kulturellen Aktivitäten der letzten Jahre geprägt haben. Die endgültige Ernennung des Projekts folgt auf die Einweihungen der Werke The presence of absence pavilion, 2019-2022, von Olafur Eliasson im Schloss Grinzane Cavour, The Third Paradise of Talents, 2022, von Michelangelo Pistoletto in Cuneo und A Song A Part, 2022, von Susan Philipsz in Mondovì, die in den vergangenen Monaten stattgefunden haben.

Die Initiative strebte ein neues Gleichgewicht zwischen den lokalen Gemeinschaften, der Geschichte, dem internationalen künstlerischen Leben und der Natur an, mit besonderem Augenmerk auf ökologische Fragen, die sich in der heutigen Zeit in der Verlangsamung des Klimawandels, der Suche nach einer qualitativ hochwertigen und nachhaltigen Lebensmittelproduktion und dem kulturellen Gedächtnis, das die Identität von Orten ausmacht, ausdrücken. Schließlich hat sich das Projekt durch die Verbindung von Kunst und Territorium das Ziel gesetzt, die gastronomische und insbesondere die önologische Kultur im Verhältnis zur raffinierten und experimentellen Kultur der zeitgenössischen Kunst aufzuwerten.

Bild: Otobong Nkanga, Studie für Of Grounds, Gusts and Stones I (2022-2023; digitale Zeichnung, Steinsockel entworfen von Linda Schuster, komponiert und gestaltet von Otobong Nkanga)

Piemont, eine öffentliche Installation von Otobong Nkanga aus Marmor und Pflanzen, kommt nach Bra

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