Phoebe Saatchi und Arthur Yates eröffnen den ersten temporären Raum in Italien: "Hier in Turin ist der Grund dafür

Die erste Galerie von Saatchi Yates in Italien wurde am 3. November eröffnet: Es handelt sich um einen temporären Raum von rund 500 Quadratmetern in der Via Gobetti 10 in Turin, in dem bis zum 19. November die Werke eines großen historischen Künstlers, A.R. Penck (Dresden, 1939 - Zürich, 2017), und zweier aufstrebender Künstler, die von Saatchi Yates vertreten werden, des amerikanisch-koreanischen Jin Angdoo (Yeoju, 1981 - Zürich, 2017), zu sehen sind. Penck (Dresden, 1939 - Zürich, 2017) und zwei aufstrebende Künstler, die von Saatchi Yates vertreten werden, der amerikanisch-koreanische Jin Ang doo (Yeoju, 1981) und die Kalifornierin Kottie Paloma (Los Angeles, 1974). Die Eröffnung des Turiner Raums ist Teil eines umfangreichen Programms, das die sehr junge Phoebe Saatchi Yates und Arthur Yates in der ganzen Welt auf die Beine stellen wollen, und die Ausstellung in dem sehr zentral gelegenen Raum in der Nähe des Bahnhofs Porta Nuova ist die erste Veranstaltung, die das Paar nach einem Jahr eröffnet, in dem sich Saatchi und Yates auf ihre Londoner Galerie konzentriert haben.

Das Projekt Saatchi Yates wurde im Oktober 2020 ins Leben gerufen, als die 26-jährige Phoebe Saatchi und ihr Ehemann Arthur Yates ihre kommerzielle Galerie in London mit dem Ziel gründeten, junge Künstler zu unterstützen, und zwar in einem 1.000 Quadratmeter großen Raum im Mayfair-Viertel in der Cork Street. In der Londoner Galerie, die von einem sehr jungen Italiener, dem 1994 geborenen Stefano Amoretti aus Genua, geleitet wird (und er ist nicht der einzige Italiener im Team: Lucrezia Pero aus Turin, die für die institutionellen Beziehungen zuständig ist, gehört ebenfalls dazu), werden Ausstellungen von aufstrebenden Künstlern organisiert: Das Erdgeschoss der Galerie ist genau für ihre Projekte mit breit gefächerten Ausstellungen reserviert, während das untere Stockwerk der Präsentation von zeitgenössischer Spitzenkunst gewidmet ist, die aus wichtigen Privatsammlungen ausgeliehen wird.

Die Vorbereitungen dauerten drei Jahre, in denen Phoebe Saatchi Yates und Arthur Yates ein Netz von Beziehungen zu Sammlern und Händlern aufgebaut haben: Das Paar, das auch mit Charles Saatchi, Phoebes Vater, als Berater zusammenarbeitet, hat sich zum Ziel gesetzt, ein Galeriemodell zu entwickeln, das “die kommerzielle Kunstwelt in eine neue, aufregende Richtung entwickelt”, heißt es in der offiziellen Präsentation. “Das Projekt Saatchi Yates”, erklärt Lucrezia Pero, “entstand nach drei Jahren der Überlegung von Phoebe und Arthur. Sie wollten etwas im Bereich der Kunst machen, weil sie beide in diesem Bereich aufgewachsen sind, das aber neu, jung und dynamisch sein sollte. Sie dachten über verschiedene mögliche Formate nach und kamen schließlich auf die Idee, eine Galerie zu gründen, in der sie junge (vor allem im Hinblick auf ihre Karriere), aufstrebende Künstler an einen Ort bringen konnten, an dem man sie nicht zu sehen gewohnt ist, denn wenn man nach Mayfair geht, weiß man, dass man dort Galerien mit etablierten und bekannten Künstlern findet. Und so nahmen sie diesen sehr großen Raum, in dem viele dieser Künstler ebenfalls erstaunt waren (viele von ihnen hatten die Werke noch nie von... so weit weg gesehen), und indem sie dies taten, indem sie diese Art von Erfahrung in die Innenstadt brachten, bekamen sie positives Feedback, weil viele Künstler und Werke entdeckten, die sie überhaupt nicht auf dem Radar hatten. Und dieses erste Jahr ist trotz der Abriegelung sehr gut gelaufen”.

Saatchi Yates hat bisher vier Ausstellungen in London veranstaltet: Einzelausstellungen des Schweizers Pascal Sender (die Ausstellung, mit der die Galerie eröffnet wurde), des britischen Künstlers Benjamin Spiers und des Äthiopiers Tesfaye Urgessa, der dem italienischen Publikum durch seine Ausstellung im Jahr 2019 im Palazzo Pitti bekannt ist, seine erste Erfahrung in Italien. Im Frühjahr 2021 wird die Galerie außerdem eine Gruppenausstellung junger französischer Künstler mit dem Titel Allez la France!

Die Turiner Galerie stellt somit eine neue Herausforderung für Saatchi Yates dar. “Wir waren bereits in der Vergangenheit in Turin, wir lieben die Geschichte der Stadt, insbesondere die der Arte Povera, und außerdem gibt es hier eine wichtige und starke Sammlerbasis”, erklärt Arthur Yates gegenüber Finestre sull’Arte. “Die Entscheidung, in Turin zu eröffnen, rührt auch daher, dass in unserer Londoner Galerie italienische Fachleute arbeiten, allen voran Stefano Amoretti, und aus den Gesprächen mit ihnen entstand die Idee, nach einem Jahr Arbeit in London auch in Italien einen Raum zu eröffnen, und zwar in einer Galerie, die zudem mitten in einer Pandemie entstanden ist. Wegen der Pandemie konnten wir nicht reisen, und jetzt, wo es wieder möglich ist, wollten wir uns die Gelegenheit nicht entgehen lassen, neue Ziele und neue Städte zu entdecken. Außerdem sind die Menschen, die in unserer Galerie arbeiten, aus verschiedenen Gründen größtenteils mit Turin verbunden, so dass wir dachten, dass dies der ideale Ort für den Start ist. Warum eine temporäre Galerie eröffnen? ”Die Entscheidung, einen temporären Raum zu eröffnen“, erklärt Yates weiter, ”wurde von der Tatsache diktiert, dass wir erst einmal sehen wollten, wie es laufen würde. Auf jeden Fall lieben wir diese Stadt, die uns sehr freundlich aufgenommen hat, und wir haben auch sehr positives Feedback erhalten, so dass wir nicht ausschließen, noch länger zu bleiben. Wer weiß!"

Die Eröffnungsausstellung beginnt im Erdgeschoss der Galerie in der Via Gobetti (die sich über drei Etagen erstreckt) mit Werken von A.R. Penck, einem der bedeutendsten Künstler der deutschen Nachkriegszeit. Der 1939 in Dresden geborene Künstler trug nach dem Zweiten Weltkrieg zusammen mit anderen großen Meistern wie Anselm Kiefer und Sigmar Polke zu einem radikalen Wandel in der deutschen Malerei bei. Penck ist berühmt für seine Gemälde und Skulpturen, die sich durch Symbole und Formen auszeichnen, die an eine primitive Dimension erinnern: Seine Figuren und Zeichen erinnern an die Felskunst und die Kunst der Stämme. Werke von Penck befinden sich in zahlreichen Museen, vom Centre Pompidou in Paris bis zur Tate Modern in London, von der National Gallery in Washington bis zum MoMA in New York. Die Werke von Penck werden von denen von Angdoo und Paloma flankiert. Jin Angdoo, die zwischen Paris und Los Angeles arbeitet, ist Teil einer Bewegung, die unter dem Namen “Modern Jazz” bekannt ist und zu der Künstler wie Mathieu Julien, Hams Klemens und Kevin Pinsembert gehören, die zwischen Paris und Marseille leben. Angdoo ist bekannt für ihre abstrakten Werke mit einem minimalistischen Ansatz: große schwebende Formen, Kreuze und Kreise dominieren ihre Leinwände, die in ihrer Einfachheit zu kraftvollen Bannern werden wollen, die etwas Größeres darstellen als das, was auf der gemalten Oberfläche zu sehen ist. Kottie Paloma, ein in Alzenau lebender Maler, bietet Gemälde, Zeichnungen, Künstlerbücher und Skulpturen an, die die dunklen Seiten der Gesellschaft auf humorvolle, bissige und krude Weise untersuchen wollen. Die abstrakte Kunst ist für ihn wie eine Brücke zwischen Skulptur, Fotografie und Malerei. Seine Kunst hat bereits einen Platz in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen in Europa und den USA gefunden (seine Werke befinden sich z.B. im MoMA in New York, in der Staatsbibliothek in München, in den Kunstsammlungen von Harvard und Stanford).

“Es handelt sich um drei Künstler”, erklärt Phoebe Saatchi Yates, "die sich auf sehr organische Weise zusammengefunden haben. Wir haben bereits mit Jin Angdoo für die Ausstellung gearbeitet, die wir im März eröffnet haben [die bereits erwähnte Allez la France! Angdoo begann seine Karriere als Graffiti-Künstler, der seine Werke an den Wänden von Paris, auf der Straße, anfertigte und dann seine Sprache in die Richtung entwickelte, die wir jetzt in der Galerie sehen, obwohl seine Graffiti auch schon abstrakt waren. Sie ist eine Künstlerin, die wir sehr mögen: Wir lieben ihr Selbstbewusstsein und die Tatsache, dass sie gleichzeitig so männlich und weiblich aussieht. Kottie Paloma ist eine der ersten Künstlerinnen, die wir entdeckt haben, als wir die Galerie in London eröffneten. Wir finden, dass ihre Kunst auch gut zu der von Penck passt, denn Paloma hat auch diesen Zeichenausdruck, der uns an die Höhlenkunst erinnert. Es ist eine Ausstellung mit drei Künstlern, die eine ähnliche Ausdrucksweise haben, und es erschien uns sinnvoll, in Turin mit diesen Künstlern zu eröffnen".

“Es gibt viele Galerien”, sagt Lucrezia Pero abschließend, "und es war sehr mühsam, sich einen Namen zu machen und als junge Galerie aufgenommen zu werden. Nachdem wir nach einem Jahr, in dem wir nur in London gearbeitet haben, den ersten Schritt nach draußen machen mussten, schien Turin für uns eine naheliegende Wahl zu sein: Stefano Amoretti und ich haben beide Verbindungen zu Turin, ich bin hier geboren und habe viele Jahre hier gelebt, und er hat ohnehin viele Verbindungen zu dieser Stadt. Da wir Artissima und die Geschichte Turins und der Arte Povera kennen und wissen, dass Turin auch in den vergangenen Jahrhunderten immer ein wichtiges künstlerisches Zentrum war, haben wir uns gefragt: Warum nicht? Anstatt in Mailand zu eröffnen, was auf den ersten Blick naheliegend erscheint, und ich sage das, weil ich fünfzehn Jahre lang in Mailand gelebt habe, erschien uns Turin interessanter, ein Ort, an dem sowohl die Geschichte als auch die Kunstszene sehr günstig für eine Eröffnung zu sein scheinen. Und dann kommt dieses Jahr auch noch das ATP-Finale hinzu, das in wenigen Tagen eröffnet wird. Also schlugen wir Phoebe und Arthur das Projekt vor, und, verrückter als wir, folgten sie uns in dieser Idee, kamen hierher und verliebten sich noch mehr in die Stadt. Es ist auch eine Möglichkeit für uns, Turin und Italien ein wenig besser kennen zu lernen, und für sie, Turin und Italien ein wenig besser kennen zu lernen. Kurz gesagt, wir wollten sie zum Staunen bringen!

Phoebe Saatchi und Arthur Yates eröffnen den ersten temporären Raum in Italien: "Hier in Turin ist der Grund dafür

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