Das Sultanat Omam nimmt zum ersten Mal mit einem eigenen Pavillon an der 59. Internationalen Kunstausstellung teil. Anwar Sonya, Hassan Meer, Budoor Al Riyami, Radhika Khimji und Raiya Al Rawahi sind die fünf Künstler, die in der von Aisha Stoby kuratierten omanischen Sektion die Kulturgeschichte ihres Landes in das wichtige Ereignis in Venedig einbringen.
Die Teilnahme, die unter der Schirmherrschaft Seiner Königlichen Hoheit Sayyid Theyazin bin Haitham Al Said, Minister für Kultur, Sport und Jugend, steht, wird mit einer Ausstellung mit dem Titel Destined Imaginaries realisiert, die die Arbeiten von drei Generationen omanischer Künstler zusammenbringt, deren Werk fünf Jahrzehnte moderner und zeitgenössischer omanischer visueller Kunst umspannt. Die Multi-Media-Ausstellung, die den dynamischen, generationenübergreifenden Dialog der Kunstbewegung im Oman in den letzten fünfzig Jahren erforscht, wird die Breite der omanischen Kulturgeschichte und die Einzigartigkeit seiner Traditionen in der bildenden Kunst auf internationaler Ebene hervorheben und darauf abzielen, die omanische Kultur auf die globale und lokale Bühne zu bringen. Die eingeladenen Künstler repräsentieren eine ununterbrochene Reihe von Einflüssen auf die omanische Kunst, die sich über die letzten fünfzig Jahre bis in die heutige Zeit erstreckt.
Anwar Sonya, ein Pionier der modernen omanischen Kunst seit den 1970er Jahren, Mitbegründer des Youth Studio, einer wichtigen Bildungseinrichtung. Der Künstler lässt sich vor allem vom omanischen Erbe inspirieren und stellt omanische Landschaften, Beduinenfrauen und eine breite Palette spiritueller Themen dar, die von seiner zeitgenössischen Vision getragen werden. Anwar Sonya wurde im Sultanat Oman mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der diesjährige Preis des Golfkooperationsrates (GCC) für den lokalen Beitrag zur Kreativität;
Hassan Meer, Künstler und Begründer der experimentellen Kunstbewegung The Circle Group, dessen Ausstellungen seit Ende der 1990er Jahre international Beachtung fanden und eine ganze Generation von Künstlern inspirierten. Die erste Ausgabe sowie die nachfolgenden Circle-Ausstellungen zielten darauf ab, experimentelle Kunstmethoden im Oman zu fördern. Die Circle Group hat über die Grenzen von Mascate hinaus eine große Anhängerschaft gewonnen und umfasst heute Künstler und Mitarbeiter in verschiedenen Teilen der Golfregion, in Pakistan, Libanon, Südafrika, Österreich, Japan, Marokko und Deutschland. Meer, der für seine groß angelegten multimedialen Werke bekannt ist, die sowohl lokal als auch international präsentiert werden, verwendet häufig Videoinstallationen und szenische Fotografien, die sich auf lokale Erzählungen innerhalb des historischen Rahmens des Oman konzentrieren, mit einem besonderen Interesse an Kulturgeschichte und Spiritualität. Seit 2000 hatte er zahlreiche Einzelausstellungen und nahm an Gruppenausstellungen in folgenden Institutionen teil: Kunstmuseum, Bonn; Institut du Monde Arabe, Paris; Mori Museum, Tokio; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Dänemark;
Budoor Al Riyami, ein Schüler von Sonya und Zeitgenosse von Hassan Meer, der mit dem Großen Preis der 13. Asiatischen Kunstbiennale mit einem innovativen Werk ausgezeichnet wurde: einer Videoinstallation mit dem Titel The Peak of Burning, einem der wenigen Werke in der Ausstellung, die sich der modernen Technologie bedienen. Derzeit konzentriert sich sein Schaffen auf Fotografie und Videoinstallationen;
Radhika Khimji, eine international bekannte Künstlerin, die sich mit Textilien, Konstruktionen und persönlichen Erzählungen beschäftigt und zur Circle Group gehört. Die Mischung der Medien in Khimjis Werk ist auf der internationalen Bühne zu sehen: Die Künstlerin hat an einer Reihe wichtiger Ausstellungen im Ausland teilgenommen, darunter die Marrakesch-Biennale 2015 in Marokko und die Ghetto-Biennale in Port Au Prince, Haiti. Zu den monografischen Ausstellungen gehören Shift in der Galerie Krinzinger, Wien, On the Cusp in der Stal Gallery, Mascate (Oman), Artefacts from Below, Project 88, Mumbai (Indien), Found Gesture im Katara Art Center, Doha (Katar) und Experimenter (Indien);
Raiya Al Rawahi, Kuratorin und führende Künstlerin der jungen Generation. Beeinflusst von einer Vielzahl von Quellen, die von der Philosophie bis zur Medizin reichen, erhielt sie 2015 für ihre Klanginstallation den ersten Preis beim ersten Stal Gallery Young Emerging Artist Prize. Raiya Rawahis Arbeit besteht hauptsächlich aus der Dokumentation und Verlagerung von Alltagsgegenständen, die von instinktiven Soundtracks begleitet werden. Ihr Interesse gilt vor allem den Ungleichheiten, mit denen wir leben, den Spannungen und heiteren Harmonien unserer alltäglichen Existenz. Rawahi verstarb 2018 auf tragische Weise im Alter von nur 30 Jahren. Diese wichtige Teilnahme an der Biennale von Venedig wird eine Hommage an einige ihrer letzten Werke sein.
Anlässlich der Teilnahme des Sultanats von Oman an der 59. Internationalen Kunstausstellung auf der Biennale von Venedig wird das Ministerium für Kultur, Sport und Jugend in Maskat ein Bildungs-, Ausbildungs- und Kompetenzentwicklungsprogramm für die lokale omanische Gemeinschaft auflegen, darunter das Venedig-Stipendienprogramm für omanische Jugendliche ab 18 Jahren, eine Reihe von landesweiten Konferenzen und Veranstaltungen sowie Publikationen, die die Geschichte der omanischen bildenden Kunst dokumentieren. Am Ende der Biennale Arte 2022 werden die Ausstellung und die ausgewählten Künstler an einer Tournee durch den Oman teilnehmen, die darauf abzielt, die lokalen Gemeinschaften zu unterstützen, um ihr Interesse und ihre Beteiligung an der bildenden Kunst zu wecken und die lokale Kreativität zu fördern, indem ihre zukünftige Entwicklung unterstützt wird.
“Die 59. Internationale Kunstausstellung der Biennale di Venezia”, so Sayyid Theyazin bin Haitham Al Said, Minister für Kultur, Sport und Jugend, “stellt eine einzigartige globale Plattform dar, die es dem Oman ermöglicht, seine zeitgenössischen bildenden Künstler zu präsentieren und durch die Präsentation omanischer Spitzenleistungen in einen globalen Dialog mit anderen Pavillons zu treten. Diese bedeutsame Teilnahme zeigt die Bedeutung, die das Ministerium für Kultur, Sport und Jugend den visuellen Künsten beimisst. Von Anfang an hat diese Initiative von der Unterstützung Seiner Majestät Sultan Haithum Al Said und seiner weisen Führung profitiert.”
“Wir fühlen uns geehrt, dass wir zum ersten Mal die Gelegenheit haben, all diejenigen zu präsentieren, die in Venedig anwesend sein werden”, sagt Sayyid Saeed, Kommissar, Minister für Kultur, Sport und Jugend, “unsere Künstler und die Geschichte unserer Kreativität. Wir sind stolz auf die drei Generationen von omanischen Künstlern, deren Werke ausgestellt werden, Künstler, deren außergewöhnliche Perspektive eine reiche Momentaufnahme des heutigen Omans darstellt.”
“Jeder der fünf Künstler, die ausgewählt wurden, um den Oman bei der 59. Internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia zu vertreten”, sagt Aisha Stoby, Kuratorin der omanischen Sektion, “hat einen bedeutenden Beitrag für seine Gemeinschaft geleistet, indem er die zeitgenössische Kunstbewegung in Oman in den letzten fünfzig Jahren gefördert hat und gleichzeitig eine Quelle der Inspiration für neue Generationen darstellt. Wir sind davon überzeugt, dass ihre Teilnahme an der Ausstellung in Venedig und die anschließende Tournee im Oman, die neuen Generationen die Möglichkeit bietet, die weite Welt der zeitgenössischen Kunst in Venedig zu erkunden, eine wichtige Rolle für die Entwicklung des Oman und die Zukunft der zeitgenössischen omanischen Kunst spielen wird.”
Omans Debüt auf der Biennale von Venedig. Werke von drei Generationen von Künstlern werden gezeigt |
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