Mark Bradford stellt seine neuen Gemälde online vor: die "Quarantine Paintings".

Die Ausstellung Quarantine Paintings, eine Einzelausstellung von Mark Bradford (Los Angeles, 1961), die ausschließlich online stattfindet, wird am 8. September von der Galerie Hauser & Wirth eröffnet. Die ausgestellten Werke, die Bradford während seiner Gefangenschaft zur Eindämmung der Covid-19-Pandemie (daher der Titel der Ausstellung) schuf, sind eine Serie, deren Ziel es ist, die Natur der Kunst während der Isolation zu erforschen und zu untersuchen, was es bedeutet, in Zeiten großer Unsicherheit zu schaffen. Die Werke werden anhand von Fotografien der Werke selbst und ihrer Details sowie von Installationsansichten der Werke präsentiert, die in einem leeren Raum im Büro von Hauser & Wirth in Los Angeles aufgestellt sind.

Die drei Werke mit den Titeln Q1, Q2 und Q3 bestehen aus gitterartigen Strukturen, die inmitten großer schwarzer Flecken und roter, gelber und oranger Papierstreifen auftauchen, verschwinden und wieder auftauchen. Die Kompositionen werden dann von Blau-, Grün- und Brauntönen durchzogen, die an natürliche Umgebungen erinnern und eine Art Beziehung zwischen konkurrierenden natürlichen und künstlichen Kräften suggerieren. Und wieder sorgen Explosionen von elektrischen Farben für stroboskopische Effekte. Für diese Serie hat Bradford auch auf bestimmte Elemente verzichtet, die für seine frühere Kunst typisch waren, wie Hot Spots, Oberflächenverletzungen und Papiererhebungen, die zu Symbolen für Gewalt, Bruch und Degradierung wurden.

Diese Werke, die daher flacher sind als einige seiner früheren Arbeiten, sollen in der Tat eine Verortung in einer bestimmten Zeit oder an einem bestimmten Ort vermeiden. Diese Besonderheit soll an die Art und Weise erinnern, in der die Pandemie uns von unseren gewohnten Vorstellungen von Zeit und Raum entfernt hat, und soll auch die Abstraktion unserer individuellen und kollektiven Erfahrungen vom Rest der Gesellschaft widerspiegeln. Während Bradford die letzten zwei Jahrzehnte seiner Karriere damit verbracht hat, Gemälde zu schaffen, die sich mit spezifischen wirtschaftlichen, politischen und sozialen Kräften befassen, die die schwächsten Gemeinschaften ausschließen und marginalisieren, gehen seine Quarantäne-Gemälde schräg an die Herausforderungen heran, vor denen die Welt heute steht.

Ein Ansatz, der auch durch die Wahl des Ausstellungsformats begünstigt wird: Da es sich um eine virtuelle Ausstellung handelt, die nur über eine digitale Plattform zu sehen ist, wird der Kontrast zwischen einer Vergangenheit lebendiger Begegnungen, die wir für selbstverständlich halten, und einer Gegenwart betont, die von Unsicherheit, Isolation und dem Gefühl geprägt ist, dass die ganze Welt eine Art außerkörperliche Erfahrung macht.

In diesem Zusammenhang will Bradford’s Quarantine Paintings die Rolle der Kunst gegenüber der Gesellschaft thematisieren, vor allem wenn letztere ihre Konsistenz verliert. Und mit dem Format der Online-Ausstellung will die Ausstellung jeden dazu einladen, mit Bradfords Werken in Kontakt zu treten, während sie einen intimeren Zugang durch physische Anwesenheit verweigert und eine Erfahrung ermöglicht, die die Dringlichkeit der Kunst und des Zusammenseins in einer Zeit wie der unseren unterstreicht.

Für weitere Informationen (und zur Besichtigung der Ausstellung) verweisen wir auf die Website der Galerie Hauser & Wirth.

Mark Bradford stellt seine neuen Gemälde online vor: die "Quarantine Paintings".

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