Das multidisziplinäre medizinische Zentrum ADEC in Mailand eröffnete seine neuen Räumlichkeiten in der Via Edmondo De Amicis mit der Absicht, der Stadt ein konkretes Zeichen der Dankbarkeit zu setzen, indem es seine drei großen und hellen Fenster zur Straße hin zur Förderung von Kunst und Schönheit zur Verfügung stellt. Die Absicht von ADEC ist, dass die Kunst nicht nur in den zu diesem Zweck gewählten Räumen verbleibt, sondern auf die Straße gebracht wird, wie ein Freilichtmuseum, sichtbar für die Vorbeigehenden, damit immer mehr Menschen sie genießen können.
Das Projekt entwickelt sich in einem zeitlichen Rahmen, in dem historische und zeitgenössische Künstler in eine neue Ausstellungserfahrung einbezogen werden. Die Transparenz des Glases unterstreicht die interdisziplinäre Haltung ihrer Forschung, die es ihnen ermöglicht, sich über die Grenzen des Raums hinaus zu bewegen und sich an der Schnittstelle von bildender Kunst, Fotografie und Installation zu positionieren. Die zu konstruierende und zu gestaltende Umgebung der Vitrinen wird so zu einem Ort, an dem die Werke der Außenwelt gegenüberstehen, zu einem Kreuzungspunkt der Beziehungen, der zu jeder Tageszeit zugänglich und nutzbar ist.
ADEC hat dieses Projekt für das erste Jahr Davide Di Maggio anvertraut, der die Einladung annahm, das Prinzip, Kunst so universell wie möglich zu machen, ohne soziale Unterscheidungen und Filter, in ein artikuliertes Ausstellungsprogramm umzusetzen. Den Auftakt der Ausstellungen bildete der israelische Fotograf Michael Ackerman (Tel Aviv, 1967), aber auch Werke von Yoko Ono (Tokio, 1933), Wolf Vostell (Leverkusen, 1932 - Berlin, 1998) und der albanischen Künstlerin/Fotografin Nerina Toci (Tirana, 1988) werden im Laufe des Jahres zu sehen sein. Die kuratorische Intention ist es, die Sinne des Betrachters wieder auf eine hohe Wahrnehmungsebene zu bringen, die nicht nur das Schauen, sondern das Sehen und Fühlen umfasst. Die Idee der Ausstellung ist ein Moment der chorischen Reflexion, in dem die Anregung zur Meditation nicht nur dem Publikum vorbehalten ist, sondern eine Quelle der Inspiration und Forschung für die Künstler selbst darstellt, die darauf bedacht sind, in den Falten ihrer Zeit zu lesen, wie es jeder Künstler können muss.
In der ständigen Ausstellungzeitgenössischer Kunst des ADEC ist bis zum 30. August 2022 die Ausstellung Floating Silhouettes des israelischen Fotografen Michael Ackerman zu sehen. In seinem Werk vermischen sich Dokumentarisches und Autobiografisches mit Fiktion und alles löst sich in Halluzinationen auf. Seine Fotografien sind von alltäglichen und außergewöhnlichen Themen durchdrungen: Zeit und Zeitlosigkeit, persönliche Geschichte und die Geschichte von Orten, die durch verfallene und beschädigte Bilder wiedergegeben werden, nicht als stilistische Wahl, sondern als analoger Verweis auf Erfahrungen, die niemals makellos sind. Seine besonderen Reisen führen ihn nach New York, Havanna, Berlin, Neapel, Paris, Warschau und Krakau, aber die Orte sind nicht unbedingt wiederzuerkennen. Seit einiger Zeit ist Ackerman bestrebt, geografische und andere Unterscheidungen in seinen Fotografien auszulöschen, um sich von den Beschränkungen der traditionellen Dokumentationsmethode zu lösen. Weiß, stark vignettiert, und Schwarz prägen sein gesamtes Werk und schaffen dumpfe, fast neblige Atmosphären, in denen die Figuren in der sie umgebenden Realität unwirklich erscheinen. Er konfrontiert die rohe Realität und fotografiert sie ohne Filter oder Lügen.
Bild: Michael Ackerman, Polen 2008
Mailand, ein multidisziplinäres medizinisches Zentrum eröffnet ein ständiges Schaufenster für zeitgenössische Kunst |
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