Lubaina Himid ist die ausgewählte Künstlerin für den britischen Pavillon auf der Biennale von Venedig 2026

Lubaina Himid (Sansibar, 1954), Gewinnerin des Turner-Preises 2017, wird das Vereinigte Königreich 2026 auf der Biennale von Venedig vertreten. Der British Council gab gestern Abend den Namen der Künstlerin bekannt, die das Land bei der 61. Ausgabe der Biennale vertreten wird: Sie wird also im britischen Pavillon ausstellen.

Lubaina Himi ist bekannt für ihre bahnbrechenden Arbeiten, die sich mit Themen wie Ethnie, Geschichte, Feminismus, kulturellem Gedächtnis und Identität auseinandersetzen. Sie nutzt häufig Erzählungen und historische Recherchen, um die vorherrschenden eurozentrischen Erzählungen in Frage zu stellen und die vernachlässigten Beiträge schwarzer Persönlichkeiten in der westlichen Geschichte hervorzuheben. Himid lebt und arbeitet in Preston, Großbritannien, und ist emeritierte Professorin für zeitgenössische Kunst an der University of Central Lancashire. Sie gehört zu den Pionieren der Black British Art Movement und war in den 1980er und 1990er Jahren an mehreren bedeutenden Ausstellungen beteiligt, darunter Five Black Women (1983) im Africa Centre in London und The Thin Black Line (1985) im Institute of Contemporary Arts (ICA) in London: Beide zeigten die Arbeiten schwarzer Künstlerinnen als Reaktion auf deren Ausschluss von den Mainstream-Galerien. Im Jahr 2017 wurde Himid mit dem Turner Prize ausgezeichnet und 2018 erhielt er für seinen Beitrag zur Kunst den Ehrentitel “Commander”.

Als er den Auftrag des British Council annahm, sagte Himid: “Ich habe ungläubig und erfreut zugleich gelacht, als ich diese wunderbare Einladung erhielt, Großbritannien 2026 auf der Biennale in Venedig zu vertreten. Es ist eine große Ehre und gleichzeitig eine brillante und aufregende Gelegenheit, etwas ganz Besonderes zu schaffen, das ein breites Publikum anspricht, mit komplexen Geschichten kommuniziert und in eine gemeinschaftliche Zukunft blickt.”

Emma Dexter, Direktorin für visuelle Künste und Sammlungen beim British Council und Kommissarin des Britischen Pavillons, sagte: “Himid überschreitet die Grenzen der Malerei durch Klang und skulpturale Installationen, indem er neue Materialien, Texturen, Erzählungen und Formate in sein Werk einbezieht. Er verbindet radikalen Optimismus mit Sozialkritik und wird den Pavillon mit seinen lebendigen, artikulierten und räumlich dynamischen Kunstwerken verwandeln. Himids Ausstellungen nehmen den Besucher mit auf eine Entdeckungsreise, und deshalb ist es so spannend, sich vorzustellen, wie er die sechs Räume des britischen Pavillons nutzen wird. Wir freuen uns sehr über die Zusammenarbeit mit Lubaina Himid im Rahmen des Auftrags des British Council für 2026”.

Cortina Butler, amtierende Direktorin für Kunst beim British Council, sagte: "Lubaina Himids Arbeit als Künstlerin und Kuratorin lädt zu einer Neubewertung von Geschichte, Identität und Repräsentation ein, und die Besucher ihrer Ausstellung werden zweifellos gleichermaßen herausgefordert und begeistert sein. Seit fast neunzig Jahren verwaltet der British Council den britischen Pavillon in Venedig und gibt im Namen des Vereinigten Königreichs Kunst- und Architekturausstellungen in Auftrag, die die vielfältige Kreativität unseres Landes hervorheben. Zu den ausgestellten Künstlern gehören Lucian Freud, Bridget Riley, Anish Kapoor, Steve McQueen und Phyllida Barlow. Lubaina Himid wird ein würdiger Erbe sein.

Im Jahr 2025 wird Himid die ikonische Ausstellung The Thin Black Line im Institute of Contemporary Arts neu erfinden, um zeitgenössische Interpretationen und Gespräche über das Kunstschaffen zu erweitern. Himid hat ein tiefes Interesse an der Materialität und Performativität der Malerei, ein Interesse, das durch seinen Abschluss in Theaterdesign am Wimbledon College of Art geprägt wurde.

Dieser Ansatz zeigt sich in seinen figurativen Gemälden, die auf freistehenden, geformten Tafeln angebracht sind, zwischen denen der Betrachter hindurchgehen kann. A Fashionable Marriage (1986) ist eine der ersten Installationen, die sich kritisch mit Ethnie, Geschlecht und Klasse auseinandersetzt und sich an den satirischen Gemälden von William Hogarth orientiert. Weitere bemerkenswerte Werke sind Naming the Money (2004), bestehend aus 100 lebensgroßen Ausschnitten, die das Leben versklavter und vergessener schwarzer Charaktere in der europäischen Geschichte nachstellen, und Swallow Hard: The Lancaster Dinner Service (2007), eine Sammlung neu bemalter Keramikstücke, die Großbritanniens Beteiligung am transatlantischen Sklavenhandel thematisiert.

Durch ihre Übermalungen kann sie neue und alte Geschichten auf den Oberflächen von Alltagsgegenständen und Möbeln überlagern. Himid bedient sich häufig des Geschichtenerzählens und historischer Recherchen, vor allem in ihrer Gemäldeserie Le Rodeur(2016-17), die nach einem französischen Sklavenschiff aus dem 19. Jahrhundert benannt ist, das für ein schreckliches Ereignis im Jahr 1819 berüchtigt ist, bei dem gefangene Afrikaner, von denen sich viele während der Überfahrt eine ansteckende Augenkrankheit zugezogen hatten, von der Besatzung über Bord geworfen wurden.

Die Figuren, die Himid in verschiedenen Szenarien malt, sind offensichtlich nicht in einer bestimmten Zeit angesiedelt, sondern erinnern uns an die Vergangenheit und ihre Auswirkungen auf die Gegenwart. Durch die Überprüfung und Neukontextualisierung historischer Erzählungen fordert Himid das zeitgenössische Publikum auf, sich kritisch mit der kollektiven Wahrnehmung von rassischer und kultureller Identität auseinanderzusetzen und marginalisierten Stimmen und übersehenen Geschichten Gehör zu verschaffen. Die fortlaufende Serie Men in Drawers (2017-) zeigt Porträts, die in gefundenen Holzschubladen gemalt sind und Alltagsgegenstände in Behälter für historische Reflexionen verwandeln. Die Schubladen stellen verborgene Räume in häuslichen Umgebungen dar; indem Himid schwarze Figuren in diesen Fächern platziert, lädt er die Betrachter zu einem Prozess der Entdeckung ein. Anschließend schuf Himid Aunties (2023), eine Serie von 64 bemalten und beklebten schmalen Tafeln, die die “Tante” darstellen, eine Zwischenrolle, die Frauen in unserem Leben ehrt und unser Verständnis von Verwandtschaft und Familie erweitert. In Strategy Paintings (2023) beschäftigt sich Himid mit der Komplexität von Problemlösung und Entscheidungsfindung, indem er Gruppen von Menschen darstellt, die um Tische versammelt sind und ein Problem, eine Frage oder ein Thema mit symbolischen Objekten wie Zitronen, Zähnen und Gondeln diskutieren.

Lubaina Himid ist die ausgewählte Künstlerin für den britischen Pavillon auf der Biennale von Venedig 2026

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