Kunst zur Wiederbelebung des Handwerks in Val Camonica: die Erfahrung von Stefano Boccalini

Ein Zentrum für Kunst und Handwerk in den Bergen des Camonica-Tals: Das ist Ca’ Mon - Gemeinschaftszentrum für Kunst und Kunsthandwerk in den Bergen, das diesen Sommer (am 17. Juli) in Monno im oberen Camonica-Tal eröffnet wurde. Die Idee dazu reifte im Rahmen des Projekts La ragione nelle mani (Die Vernunft in den Händen ) des Künstlers Stefano Boccalini (Mailand, 1963), Gewinner der achten Ausgabe der Ausschreibung des Italienischen Rates, einem Programm zur Unterstützung derein Programm zur Unterstützung der italienischen zeitgenössischen Kunst in der Welt, das von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des damaligen MiBACT, dem Ministerium für Kulturerbe, Aktivitäten und Tourismus, gefördert wurde.

Stefano Boccalini und der Distretto Culturale della Valle Camonica arbeiten seit mehreren Jahren zusammen, und die Ausstellung La ragione nelle mani (in Genf, Musée d’Art et d’Histoire, vom 1. April bis 27. Juni 2021, kuratiert von Adelina von Fürstenberg, Katalog Archive Books) ist die erste einer Reihe von Initiativen, die Teil des gleichnamigen Projekts sind, das in Zusammenarbeit mit wichtigen Kulturpartnern realisiert wurde (und das Boccalini nun auf eine Tournee durch Europa mitnimmt); das Musée Maison Tavel-Musée d’Art et d’Histoire (Genf) als Ausstellungsort, das Art House in Shkodër (Albanien), die Sandefjord Kunstforening in Sandefjord (Norwegen), die Fondazione Pistoletto Onlus in Biella, die Accademia Belle Arti Bologna, das MA*GA - Museo Arte Gallarate und die GAMeC Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Bergamo. Nachdem die Zeichen von Valle Camonica nach Europa gebracht wurden, wird das von Boccalini entworfene Werk, das sich aus verschiedenen Artefakten zusammensetzt, Teil der GAMeC-Sammlung werden. Die Idee für das Projekt geht auf die Beziehung zurück, die Boccalini seit 2013 zu Valle Camonica aufgebaut hat: Durch einen Aufenthalt zum Thema Wasser lernte der Künstler diesen herrlichen Ort in den lombardischen Alpen, den er früher nur als Tourist besuchte, besser kennen. Im Laufe der Jahre ist Valle Camonica zu einem Bezugspunkt für seine Arbeit geworden: Hier hat er mit verschiedenen Gemeinden, lokalen Institutionen und Kunsthandwerkern zusammengearbeitet und eine enge Arbeitsbeziehung aufgebaut, die es ihm ermöglicht hat, zahlreiche Werke zu schaffen.

Ca’ Mon: ein Zentrum für Bergkunst und Kunsthandwerk

Aus dieser Erfahrung und diesen Begegnungen entstand die Idee, ein Gemeinschaftszentrum für Kunst und Handwerk in den Bergen zu schaffen. Ca’Mon ist ein Zentrum für den Austausch zwischen intellektuellem und handwerklichem Wissen, das geschaffen wurde, um eine Auseinandersetzung mit dem Territorium zu aktivieren. Künstler, Autoren und Forscher werden dort untergebracht. Ca’Mon ist auch ein Ort der Ausbildung, der mit Werkstätten ausgestattet ist, in denen Handwerker, Künstler und junge Menschen aus dem Tal arbeiten werden.

Durch die Restaurierung und Umfunktionierung ist der Ort zu einem Ort geworden, an dem das in der Mon-Tradition verwurzelte Wissen (einschließlich desjenigen, das mit den typischen Mon-“Pezzotti” verbunden ist) untergebracht ist, aber er soll auch ein Erfahrungszentrum sein, in dem dieses Wissen an neue Generationen weiter gegeben und die gemeinsame Erinnerung einer ganzen Gemeinschaft geteilt wird. Ca’ Mon wird Künstler, Designer und ganz allgemein Autoren und Forscher beherbergen, um eine Auseinandersetzung mit dem Territorium zu ermöglichen. Darüber hinaus wird es auch ein Ort der Begegnung sein, der der gesamten Gemeinschaft von Monno und darüber hinaus offen steht, wo Erfahrungen ausgetauscht und Beziehungen durch das “Tun” gefestigt werden können. Ca’Mon ist ein Projekt, das von der Gemeinde Monno gemeinsam mit der Comunità Montana di Valle Camonica und der Sozialgenossenschaft “Il Cardo” von Edolo angestrebt wird und das dank der Finanzierung durch die Stiftung CARIPLO im Rahmen des Aufrufs “Beni Aperti” (Offene Vermögenswerte) möglich wurde.

“Die Handwerkskunst von Valle Camonica”, erklären Sergio Cotti Piccinelli und Giorgio Azzoni, Leiter des Distretto Culturale di Valle Camonica bzw. Leiter der öffentlichen Kunstveranstaltung aperto_art on the border, "wurde nicht nur in künstlerische Konzeption und Experimente umgesetzt, sondern auch in einen Raum für gemeinsame Nutzung und professionellen Austausch. Die Zusammenarbeit in der künstlerischen Produktion hat sich als so operativ und alltäglich erwiesen, dass sie zur Konzeption eines Gemeinschaftszentrums für Bergkunst und Kunsthandwerk in Monno geführt hat - einem kleinen Dorf mit etwa fünfhundert Einwohnern im oberen Tal, in dem eine neue Art, gemeinsam Kunst und Kunsthandwerk zu machen, entstehen und wachsen kann. Es handelt sich um ein Projekt, in dem Kunst und Handwerk zusammengeführt werden und in dem es möglich ist, den territorialen Sinn mit der internationalen Dimension zu verbinden, indem junge Menschen in Ausbildungskurse einbezogen werden, in denen sie sowohl mit der Tradition als auch mit der Gegenwart interagieren können, um neue Richtungen des Wachstums des Territoriums und neue nachhaltige Wirtschaften zu fördern, die die biologische Vielfalt respektieren. Im Zusammenhang mit der Gründung dieses neuen Zentrums, dessen künstlerischer Leiter Stefano Boccalini ist, hat sich die Verbindung zwischen dem Künstler und dem Gebiet von Valle Camonica bis hin zur gemeinsamen Durchführung des Projekts La ragione nelle mani (Die Vernunft in den Händen) intensiviert.

“Das Projekt”, betont Adelina von Fürstenberg, "ist aus einer konstruktiven Überzeugung heraus entstanden, die die handwerkliche Tradition des Valle Camonica als Ausgangspunkt für eine echte ästhetische Erfahrung identifiziert. Eine solche Erfahrung suchten bereits die Bauhaus-Künstler, als Walter Gropius 1919 im Gründungsmanifest des Bauhauses betonte, er wolle die Kunst mit der handwerklichen Ästhetik in Dialog bringen: “Architekten, Bildhauer, Maler, wir müssen zum Handwerk zurückkehren! Rationaler Funktionalismus ist Technik. Der irrationale Funktionalismus ist Kunst”, schrieb Josef Albers (1937), um genau diese Schnittmenge des Wissens zu betonen. Für Boccalini manifestiert sich die Kunst also durch Bewusstsein, Konzepte und Emotionen, während die Handwerker des Camonica-Tals mit ihrer jahrhundertealten Technik und ihrem Savoir-faire die unübersetzbaren Worte des Künstlers sticken, schnitzen, weben und weben und so den Grund offenbaren, der in ihren Händen lebt".

“Stefano Boccalini strebt pragmatisch die Wiederbelebung handwerklicher Techniken an”, sagt Ivan Bargna, Professor für Ästhetische Anthropologie und Medienanthropologie an der Universität Mailand-Bicocca, "damit sie wieder zum Handwerk werden können. So wird in dem von ihm geförderten Projekt jeder Meister von Lehrlingen flankiert: Die Handwerker geben ihr Know-how an junge Menschen weiter, während der Künstler neue kreative Möglichkeiten vorgibt und vorschlägt, die es ermöglichen, den Herausforderungen der Zeit standzuhalten, ohne sich der Logik des Marktes zu unterwerfen. Dies ist ein sehr schmaler Pfad: Wenn dieser Versuch überhaupt eine Chance auf Erfolg hat, dem Einzelnen eine Art Lebensunterhalt bietet und gleichzeitig zur Veränderung des Planeten beiträgt, dann deshalb, weil er sich auf die Aktualität des Handwerks stützt und es zum möglichen Modell einer ökologisch nachhaltigen Beziehung zur Welt macht.

“Ca’ Mon”, betonte Boccalini, “wird auch ein Ort sein, an dem sich die Gemeinschaften wiedererkennen und an dem es möglich sein wird, alle mit der Vergangenheit verbundenen, für den Aufbau der Zukunft nützlichen und momentan beiseite geschobenen Themen ans Licht zu bringen, die hier die Bedingungen finden können, sich zu regenerieren und neue Formen anzunehmen: Es eröffnet die Möglichkeit für ein ständiges Experimentier- und Forschungslabor, das ausgehend von den lokalen Gegebenheiten die Kultur der Vielfalt und der Biodiversität der Homologisierung, zu der die herrschende zeitgenössische Gesellschaft neigt, gegenüberstellen will. Das Ziel, so der Künstler abschließend, ”ist die Weitergabe von Wissen nach einer Logik des Teilens, bei der Traditionen nicht nostalgisch wirken, sondern zum Tor zur Zukunft werden, zu einem ’Ort’ des Experimentierens, um sich neue Szenarien vorzustellen".

Vernunft in den Händen

Das Projekt La ragione nelle mani (Die Vernunft in den Händen) bewegt sich auf zwei Ebenen, der der Sprache und der des handwerklichen Wissens, durch die Einbeziehung der lokalen Gemeinschaft. Es handelt sich um ein großes Werk, das aus sieben Gegenständen besteht, die in Valle Camonica von vier Handwerkern hergestellt wurden, die jeweils von zwei jungen Lehrlingen unterstützt wurden. Die acht “Lehrlinge” wurden im Rahmen einer öffentlichen Ausschreibung ausgewählt, die von der Berggemeinschaft gefördert wurde und sich an junge Menschen im Tal richtete, die sich mit handwerklichen Praktiken der Camonica-Tradition befassen wollten: Pezzotti-Weberei, Holzweberei, Stickerei und Holzschnitzerei. Diese Handwerksformen, die in der Vergangenheit eine wichtige Rolle im sozialen und kulturellen Gefüge des Tals spielten, haben es heute schwer, den von der Moderne aufgezwungenen Veränderungen zu widerstehen, und nur wenige kennen noch die alten Techniken. “Wir leben in einer Zeit”, sagt Boccalini, “in der das Wort zu einem echten Produktions- und Wertaufbewahrungsinstrument geworden ist und eine immer wichtigere Rolle im sozialen Kontext spielt. Durch ihre Verwendung versuche ich, der Sprache ein spezifisches Gewicht und einen kollektiven Wert zurückzugeben, denn sie ist für mich der ÑOrtì, an dem die Vielfalt eine grundlegende Rolle spielt und zum Mittel wird, um dem wirtschaftlichen Wert den Wert des Gemeinsamen entgegenzusetzen”.

Vernunft in den Händen begann mit einem Workshop, an dem alle Kinder von Monno teilnahmen, denen die Bedeutung von etwa hundert unübersetzbaren Wörtern (da sie keine Entsprechung haben und daher nur erklärt werden können), die es in vielen Sprachen gibt, erklärt wurde. Gemeinsam mit den Kindern wurden etwa zwanzig Wörter ausgewählt, die die Beziehung zwischen Mensch und Natur und zwischen den Menschen bezeichnen. Die Wörter wurden dann den Kunsthandwerkern vorgelegt, um zu sehen, welche von ihnen am besten geeignet wären, um von ihren Händen in künstlerische Artefakte verwandelt zu werden. Es wurden neun ausgewählt, die das Material bildeten, an dem die Handwerker mit den Lehrlingen arbeiteten. Die Wörter, die hier in kurzen Ausdrücken erklärt werden, sind Anshim (“sich in Harmonie mit sich selbst sich selbst und mit der Welt”, Koreanisch), Balikwas (“Die eigene Komfortzone verlassen”, Philippinisch), Dadirri (“Stille Kontemplation und tiefes Lauschen auf die Natur”, Australische Aborigine-Sprachen), Friluftsliv (“Verbundenheit mit der Umwelt und Rückkehr zur biologischen Verbindung zwischen Mensch und Natur”, Norwegisch), Gurfa (“dasGurfa (”das Wasser, das man in der Handfläche halten kann, als Metapher für etwas sehr Kostbares", Arabisch), Ohana (“die Familie, die Freunde einschließt und niemanden zurücklässt”, Hawaiianisch), Orenda (“die menschliche Fähigkeit, die Welt zu verändern, gegen die menschliche Fähigkeit, die Welt gegen ein widriges Schicksal zu verändern”, Sprachen der nordamerikanischen Ureinwohner), Sisu (“die Entschlossenheit, im täglichen Leben nach Wohlbefinden zu streben”, Finnisch), Ubuntu (“Ich bin, wer ich bin, aufgrund dessen, was wir alle sind”, Sprachen des südlichen Afrikas). “Wenn die Sprache ein gemeinsames Gut ist”, so der Wirtschaftswissenschaftler Christian Marazzi, “dann ist es Aufgabe der Gemeinschaft, sich darum zu kümmern. Auf dem Spiel steht die Gesundheit der Gemeinschaft der Sprecher, ihre kommunikativen und relationalen Handlungen, ihre sprachlichen Fähigkeiten selbst. Sich um die Sprache zu kümmern bedeutet, den Wörtern die Dinge zurückzugeben, die Wörter mit den Dingen neu zu gestalten, ihnen eine gemeinschaftliche Konsistenz zu geben. Es ist keine Frage der Materialität, sondern der Sozialität, der Rekonstruktion des Gewebes, das die Gemeinschaft durch die vielfältigen Formen des Tuns webt, die der Sprache als Gemeingut Substanz verliehen haben”.

Das Werk besteht aus einer Weiß-auf-Weiß-Stickerei mit drei Wörtern, die als Gemälde zusammengesetzt ist; zwei geschnitzten Walnussholzstücken mit zwei Wörtern; fünf geflochtenen Artefakten aus Haselholz, die mit der Technik zur Herstellung von Körben und Gepäcktaschen hergestellt wurden und zusammen ein einziges Wort ergeben; drei Pezzotti, Teppiche aus handgewebten Stoffen, die jeweils ein Wort wiedergeben. “Die Ausführung der Arbeiten von Boccalini ist keine Kleinigkeit”, erklärt Adelina von Fürstenberg. “Die Werke werden nicht einfach nach einer von vornherein gegebenen Anleitung hergestellt, sondern vom Künstler selbst zusammen mit den Handwerkern ausgeführt, die in einen Wissensaustausch zwischen der Poetik der Arbeit und der handwerklichen Tradition eingebunden sind und ihr Wissen in die künstlerische und pädagogische Praxis einbringen. Damit reiht sich Boccalini in die Tradition der Arte Povera ein, einer Kunst, die nicht interpretiert, sondern einfach den Fluss des Lebens und der Umwelt wahrnimmt, die Materialien verwendet, die bis dahin nicht in Betracht gezogen wurden, und die sich nicht so sehr auf das Kunstwerk als vielmehr auf den Schaffensprozess selbst konzentriert. In Boccalinis Werk hingegen schafft er durch Recherche und die Wahl unübersetzbarer Wörter eine biologische Vielfalt von Begriffen aus sprachlichen Minderheiten. Die Werke leiten sich ausschließlich von der Bedeutung des verwendeten Wortes ab, und die materiellen und handwerklichen Mittel, mit denen sie ausgeführt werden, spielen eine entscheidende Rolle”.

“Das Ergebnis all dieser Arbeit”, so Boccalini abschließend, “sind nicht nur die Werke, sondern auch der Prozess, der zu ihrer Entstehung führte. Ein Prozess, der das Wissen und die Praktiken, die mit der Tradition des Tals verbunden sind, wieder in Umlauf gebracht hat, aber mit neuen Perspektiven und neuem Bewusstsein”.

Kunst zur Wiederbelebung des Handwerks in Val Camonica: die Erfahrung von Stefano Boccalini

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