Jeder hat sein Kreuz. Die provokante Kunst der Chromstahlfront

Post-Punk-Kultur und Popkultur, eine konstruktive und aktive Rebellion gegen das zeitgenössische Kunstsystem, eine kleine Werkstatt im Zentrum von Carrara, in der Werke in den unterschiedlichsten Ausdruckstechniken (Skulptur, Malerei, Siebdruck, Installationen) entstehen: Das sind die Elemente, die Fronte Acciaio Cromato (F.A.C.), eine 2015 in der Marmorstadt gegründete Künstlergruppe, ausmachen. Gegründet wurde sie von den Deutschen Stefanie Krome und Dominik Stahlberg, zu denen sich kürzlich die Chinesin Erika Gao gesellte. “Acciaio Cromato” ist die fast wörtliche Übersetzung der Nachnamen von Stahlberg und Krome ins Italienische. Front" deshalb, weil ihre Kunst eine Art ständiger Kampf ist: gegen ein System von Galerien, Händlern, Öffentlichkeitsarbeit, das in der Regel dazu neigt, unabhängige Künstler abzuschneiden, und dann wieder gegen Spekulation, gegen die Arroganz bestimmter Intellektueller, gegen den Anspruch, dass Kunst immer etwas zu sagen hat, gegen Konformismus. All dies, indem sie sich die Mechanismen der Provokation zunutze machen (schon der Name: F.A.C. verweist durch Assonanz auf einen bekannten Ausruf der Enttäuschung im Englischen), ohne sie jedoch zum Selbstzweck werden zu lassen.

Ihre Werke erreichen das Publikum im Allgemeinen in zwei Etappen. Die erste Hälfte ist die der Provokation: Die Bilder, die die Chromed Steel Front dem Betrachter vorschlägt, sind fast immer unangenehm, beunruhigend, könnten sogar als aggressiv, aber manchmal auch als amüsant empfunden werden. Die zweite Hälfte ist die der Reflexion, auch weil die Werke der F.A.C. alles andere als unmittelbar sind. Ihre Bedeutung endet oft nicht mit dem Bild allein: Man muss sie eingehend lesen, um eine Verbindung zu ihnen herzustellen. “Die Mehrheit des Publikums”, so erklären sie auf ihrer Website in einer Art Manifest, das die Grundlage ihres Handelns erläutert, “lässt sich nicht mehr von allzu albernen Slogans oder stilistischen Zwangsmaßnahmen locken”. Und so findet sich auch der Name von Maurizio Cattelan unter ihren Referenzen wieder: Kunst, so meinen sie, muss wie ein Hammer sein. Sie muss brechen, sie muss zur Diskussion anregen. Wenn nötig, muss sie auch wehtun. Aber sie kann auch zum Lächeln bringen: Es gibt keine Vorschriften. Wichtig ist der Dialog mit dem Publikum: Stefanie Krome erzählt uns, dass oft selbst die zurückhaltendsten Menschen ihre Haltung vor einem Kunstwerk ändern und es begrüßen, wenn eine Diskussion in Gang gesetzt wird. Beziehungskunst, die sich aus der Post-Punk-Ästhetik speist, um zu entweihen, zu persiflieren, Horizonte zu öffnen.

Dominik Stahlberg, Stefanie Krome und Erika Gao

Das sind die Intentionen hinter ihrem bekanntesten Projekt, den Cruxials: bizarre Kruzifixe aus organischem Harz, die bekannte und weniger bekannte Persönlichkeiten abbilden. Da sind Angela Merkel, Beppe Grillo, Michael Jackson, Lemmy Kilmister, Dr. Spock aus Star Trek, und dann sind da noch alle Persönlichkeiten von Carrara, vom Direktor der Akademie der Schönen Künste bis zum Barmann der Altstadt, ganz zu schweigen von den malerischen Gestalten, die Tag und Nacht die Gassen der Stadt bevölkern. Stefanie Krome erklärt, dass diese Werke weder blasphemisch noch verurteilend sein sollen, auch wenn der erste Eindruck dies vermuten lässt: Der Grundgedanke ist, dass jeder Mensch sein eigenes Kreuz hat und es sein Leben lang mit sich trägt. Das Kreuz wird so zu einem Symbol für die Übel, die unsere Gesellschaft heimsuchen, und damit zu einem Mittel, mit dem bestimmte Probleme identifiziert und eingegrenzt werden können. Aber es gibt auch andere Interpretationen, von denen eine im Zeitalter der sozialen Medien und der einfachen Urteile hochaktuell ist: In unserer Welt, so erklären die Künstler des F.A.C., braucht es nicht viel, um gekreuzigt zu werden, um zu Dieben zu werden, um sich der gnadenlosen Menge auszuliefern, die einem “Crucifige” zuruft (und Crucifige ist übrigens der Titel der Ausstellung, die die Cruxials 2018 der Öffentlichkeit präsentierte). Also, jeder soll sein eigenes persönliches Kreuz haben!

Mehrere Cruxials sind in der Galerie-Werkstatt der F.A.C. ausgestellt: ein wunderschönes Ambiente in der Via Finelli, im historischen Zentrum von Carrara, nur einen Steinwurf vom Dom entfernt. Auf der einen Seite befindet sich eine Schmiede, in der die F.A.C. Harz, Gips, Marmor und Steinarbeiten herstellt, wobei sie nur wenige Maschinen einsetzt und traditionelle Techniken anwendet (sie verfügt auch über eine Presse, mit der sie ihre Siebdrucke herstellt). Auf der anderen Seite gibt es einen Ausstellungsraum, in dem ihre Werke der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden, wenn sie nicht gerade auf Ausstellungen und Messen in der ganzen Welt unterwegs sind. Die Tätigkeit von Krome, Stahlberg und Gao ist frenetisch: In den Kreisen der unabhängigen Kunst sind ihre Namen bekannt. Stahlberg ist Mitglied von NO!art, einer Anti-Kunst-, Avantgarde- und internationalistischen Bewegung, die Ende der 1950er Jahre in New York entstand und sich zum Ziel setzte, die traditionelle, von Mode, Konsum und Imperialismus beherrschte Kunstwelt zu stören. Krome ist Koordinator für Italien von Sculpture Network, einem internationalen Netzwerk von Bildhauern. Beide sind in der deutschen Post-Punk-Kultur der 1990er Jahre aufgewachsen und haben Bildhauerei studiert. Krome lebt seit 2005 in Italien (so sehr, dass sie sich selbst als “Wahl-Italienerin” bezeichnet): Sie studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Carrara und an der Universität Leipzig und nahm an zahlreichen Bildhauersymposien in aller Welt teil, von Italien bis Mexiko, von Schottland bis China, von Griechenland bis Thailand. Studium an der Akademie der Schönen Künste in Carrara auch für Stahlberg und Gao: Bildhauerei für den einen, Grafikdesign für den anderen.

Angela Merkels Kreuzung

Die Cruxial von Luciano Massari, Direktor der Akademie der Schönen Künste von Carrara

Erika Gao bei der Arbeit an einem Cruxial

Die drei Mitglieder von F.A.C. im Cruxial-Format

Schließlich ist die Bildhauerei die Kunstform, aus der die Gruppe entstanden ist: Sowohl Krome als auch Stahlberg verließen Deutschland (sie stammen beide aus Hildesheim bei Hannover) mit dem Wunsch, diese Kunstform in Carrara zu studieren, nachdem sie mit dem Mythos der Marmorstadt aufgebrochen waren. Wie Stefanie Krome weiter erklärt, verliebten sie sich so sehr in die Stadt und ihre Atmosphäre, dass sie sich entschlossen, unter den Apuanischen Alpen zu bleiben. Die Cruxials, die den Charakteren der Stadt gewidmet sind, eine Art “dreidimensionales Carrara-Lexikon”, wie sie es nennen, sind auch Ausdruck des Wunsches, in einer Gemeinschaft Wurzeln zu schlagen, die dafür bekannt ist, Neuankömmlingen gegenüber sehr verschlossen zu sein (dies war über Jahrhunderte der Fall): Es ist kein Zufall, dass in Carrara trotz des vielen Marmors, über den es verfügt, erst im 18. Jahrhundert eine echte lokale Kunstschule entstanden ist), und in einer Stadt, die vor Jahren, nachdem sie sich einen bedeutenden Platz in der Kunstwelt erobert hatte, eine viel ausgeprägtere internationale Berufung hatte, die im Laufe der Zeit verloren gegangen ist.

Die Eingewöhnung war jedoch nicht einfach: Die Serie Serigrafixe, in die Krome und Stahlberg zweideutige Ausdrücke (und oft sogar Beleidigungen) einfügten, die sie während ihrer ersten Jahre in Italien hörten und deren Bedeutung sie nicht verstehen konnten, spricht von Entwurzelung, Anpassung und Vielfalt der Kulturen. Das Publikum soll sich “mit uns ärgern oder lachen”, sagen die F.A.C.-Künstler. Und so finden sich hier Sätze wie ’Du lachst verdammt noch mal, ich werde in deinem Mund abspritzen, du Riesenschlampe’, oder ’Fick mich von hinten’, ’Es ist immer schön, überschätzt zu werden’, und dann ein provokanter Geschlechtsverkehr mit einem Hund und einer Frau (’Rasse, Rasse und noch mehr Rasse’, um gegen die Idee zu protestieren, dass bestimmte Rassen sich über andere erheben können, denn am Ende gewinnt das Leben in all seinen Formen und mit all seinen “genetischen Kreuzungen”, natürlich mit all seinen Schwierigkeiten und Komplikationen, aber es sind immer die Verlierer, die dachten, Grenzen und Einsätze zu setzen).

Werke aus der Serie Serigrafixe

Arbeiten aus der Serie Serigrafixe

Es ist leicht zu erkennen, dass die verschiedenen Rosatöne in fast allen Werken der F.A.C. vorherrschen: Die Wiederaneignung dieser Farbe, die von der Werbung herabgewürdigt und in die Rolle der Farbe für langweilige kleine Prinzessinnen oder den vorherrschenden Ton der Kleidung für “Pussies und Transvestiten” gedrängt wurde, ist auch eine der theoretischen Grundlagen der Chromed Steel Front. Rosa, behaupten Krome und Stahlberg, ist die erste Farbe, die wir sehen, wenn wir geboren werden. Es ist eine Art zu fühlen, die nichts mit Geschlechtertrennung zu tun hat (sie wird als solche wahrgenommen, einfach als Spiegelung eines Kanons, der uns von Kindheit an auferlegt wird), und es ist auch ein Weg, den Machismo aus den Angeln zu heben. Rosa wird fast zu einer Lebenseinstellung, die nonkonformistischste aller Farben.

Die Zukunft der Chromed Steel Front liegt in dem, was die Front schon immer versucht hat: Gelegenheiten für Begegnung, Konfrontation und Dialog durch Kunst zu schaffen. Im Laufe der Zeit sind ihre Räumlichkeiten zu einem beliebten Ort geworden, nicht zuletzt, weil man dort die Geschichte ihres jungen Schaffens nachvollziehen kann, da hier Werke aus den Anfängen der Gruppe, Ausstellungsplakate und laufende Arbeiten ausgestellt werden. Und in der Zwischenzeit arbeitet die Front weiter an neuen Werken und Projekten. Kunst, sagte ihr Landsmann Blixa Bargeld, ist nicht etwas, das man tut, wenn man es kann, sondern wenn man den Drang hat, es zu tun. Und die Front spürt dieses Bedürfnis immer.

Jeder hat sein Kreuz. Die provokante Kunst der Chromstahlfront

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