InWomen.Gallery, eine nachhaltige Online-Galerie nur für Künstlerinnen, wird geboren

Eine neue Online-Kunstgalerie mit Künstlerinnen als Protagonistinnen, zu deren Zielen auch dersoziale Nutzen gehört, die aus den kapitalistischen Schemata des zeitgenössischen Kunstmarktes ausbrechen will und sich folglich mit erschwinglichen Werken an ein breites Publikum wendet: Das sind die Grundlagen, auf denen inWomen.Gallery entstanden ist, das Projekt, das von der 32-jährigen Francesca Della Ventura, einer zeitgenössischen Kunsthistorikerin mit internationaler Erfahrung (sie hat in Italien, Spanien und Deutschland gearbeitet: sie wohnt derzeit in Düsseldorf), ins Leben gerufen wurde.

inWomen.Gallery versteht sich als nachhaltige Online-Galerie mit Werken, die einem breiten Publikum zugänglich sind (der Preis der Werke wird 7.000 Euro nicht überschreiten), und einem Prozentsatz des Verkaufs, den die Galerie und die vertretenen Künstler (die, wie bereits erwähnt, ausschließlich Frauen sein werden) an einen Verein spenden, der sich für die Verteidigung von Frauen einsetzt, die Opfer von Gewalt geworden sind: alles für ein Publikum, das sich nicht nach dem Markt richtet und daher Kunstwerke kaufen möchte, ohne sich vom Diktat der Trends leiten zu lassen, sondern einfach aus Liebe zur Kunst. Die Entscheidung, eine Online-Galerie zu gründen, beruht nicht nur auf den Erfordernissen des historischen Augenblicks, in dem wir leben, sondern auch auf der Erkenntnis, dass sich der Markt entwickelt und teilweise in den digitalen Bereich verlagert: Dies bedeutet nach Ansicht der Galerie auch, sich den Herausforderungen zu stellen, die sich aus dieser neuen Dynamik ergeben, wie z. B. das Vertrauen eines Publikums zu gewinnen, das die Werke zumindest anfangs nicht live sehen kann.

“inWomen.Gallery”, sagt Francesca Della Ventura, "entstand aus dem Bedürfnis, zwei Konzepte, die für mich von grundlegender Bedeutung sind, auf das System der zeitgenössischen Kunst anzuwenden (die bisher in der Welt der Kunstgalerien kaum präsent waren): Nachhaltigkeit und Gleichberechtigung. Der zeitgenössische Kunstmarkt ist in seiner kapitalistischen Dynamik oft schwer zu verstehen: Es handelt sich um einen Markt, der eindeutig (weiße) Männer privilegiert, und in dem Frauen sehr oft nur schwer Fuß fassen können. Natürlich ändert sich die Situation, aber noch nicht entscheidend. Dabei will inWomen.Gallery keine Galerie sein, die diskriminiert, sondern eine, die aufwertet. Ich bin der Meinung (wie eine der wichtigsten Kunstkritikerinnen der Nachkriegszeit, Lea Vergine, zu sagen pflegte), dass Kunst androgyn sein muss, keine Geschlechtszugehörigkeit privilegieren darf. Der Markt erzählt jedoch eine andere Geschichte. Um diese Aufhebung der Geschlechterunterschiede zu erreichen, muss man zunächst dem Geschlecht Raum geben (und es gleichstellen), das in der Geschichte der Kunst (oder der Geschichte im Allgemeinen) am meisten diskriminiert wurde, nämlich dem weiblichen Geschlecht. Zum Thema Nachhaltigkeit sagt Della Ventura: "Es gibt verschiedene Möglichkeiten, von der Unterstützung weniger vertretener Künstler über die Konzeption einer Kunstsammlung, die zeitlich stabil ist und der Gemeinschaft zur Verfügung steht, bis hin zur Unterstützung von Projekten, die unsere Gegenwart und unsere Zukunft verbessern, oder der einfachen Verwendung von Holzrahmen, um die Umweltbelastung zu verringern.

Aber wie werden Frauen in der Kunstwelt berücksichtigt? “Frauen, nicht nur in der Kunst (ich spreche von der Kunst, weil das der Bereich ist, den ich am besten kenne und in dem ich arbeite),” sagt Francesca Della Ventura, “haben definitiv einen Nachteil. Kein Mann wird bei einem Vorstellungsgespräch gefragt, ob er Kinder zu bekommen gedenkt, kein Mann muss eine Schwangerschaft verheimlichen, kein Mann wird wegen seines Aussehens beurteilt. Die Gesellschaft betrachtet Künstler fast als Nobodys, noch schlimmer, wenn sie Frauen sind. Historisch gesehen wurden Frauen, die sich einer künstlerischen Tätigkeit widmeten, immer als Außenseiterinnen betrachtet. Überlegen Sie einmal: Wie viele Namen von Künstlerinnen kennen wir? Wenn wir uns überhaupt an welche erinnern, dann höchstens, weil sie in Lehrbüchern als Ehefrauen von, Geliebte von, Musen von beschrieben wurden. Keiner von ihnen wurde die Würde des Berufs, den sie ausübten, zuerkannt. Meiner Meinung nach ist es notwendig, die Rolle der Frau in der Kunst historisch neu zu überdenken. Kurz gesagt, wir müssen die Kunstgeschichte mit mehr weiblichen Namen neu schreiben. Vielleicht werden die Texte, die wir in der Schule und an der Universität studiert haben, eines Tages anders aussehen und den Frauen, die ihr Leben in die Kunst investiert haben, mehr Raum geben”.

Dies ist sicherlich ein ehrgeiziges Projekt, auch weil es über die Verkaufsdimension hinausgeht: inWomen.Gallery will auch ein virtueller kultureller Raum sein, in dem Einzel- und Gruppenausstellungen organisiert, Essays, Artikel und Veranstaltungen ausgetauscht und der zeitgenössischen weiblichen Produktion große Aufmerksamkeit geschenkt wird. Derzeit vertritt die Galerie vier Künstlerinnen (Giorgia Gigì, Carla Mura, Federica Scoppa und Francesca Maria D’Antonio), und einige Werke sind bereits auf der Website der Galerie, https://inwomen.gallery, zu sehen . Kurzum, ein originelles Projekt, das sich an alle weiblichen Persönlichkeiten wendet, die das System der zeitgenössischen Kunst bevölkern (Kuratoren, Kritiker, Berater, Händler, Galeristen, Gelehrte, Forscher), und das eine interessante Erfahrung verspricht.

Auf dem Foto: Giorgia Gigì. Ph. Kredit Elisabetta Damiani

InWomen.Gallery, eine nachhaltige Online-Galerie nur für Künstlerinnen, wird geboren

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