In Sabbioneta, Georg Baselitz mit seinen Werken in der Galleria degli Antichi

Einer der größten zeitgenössischen Künstler in einer der schönsten Renaissancestädte Italiens. Georg Baselitz (Hans-Georg Kern; Deutschbaselitz, 1938) ist der Protagonist einer Einzelausstellung in Sabbioneta, wo vom 27. April bis zum 24. November 2024 in der majestätischen Renaissance-Architektur der Galleria degli Antichi im Palazzo Giardino Belle Haleine zu sehen sein wird, eine Einzelausstellung des deutschen Künstlers, der in der Welt der zeitgenössischen Kunst eine führende Rolle spielt und als einer der größten lebenden Künstler gilt. Die von der Stiftung für das Kulturerbe von Sabbioneta organisierte und von Mario Codognato kuratierte internationale Ausstellung soll einen bedeutenden Moment in der Verwaltung und Aufwertung des künstlerischen und monumentalen Erbes der UNESCO-Stätte Sabbioneta, der in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts von Vespasiano Gonzaga Colonna gegründeten Idealstadt, markieren. Unter den prächtigen Holzdecken und entlang der sechsundzwanzig Bögen der Galleria degli Antichi im Palazzo Giardino, der nach den Uffizien zweitlängsten Freskengalerie Italiens, werden beeindruckende Skulpturen, große Gemälde auf Leinwand und zum ersten Mal insgesamt zehn provokante Radierungen von Georg Baselitz zu sehen sein. Baselitz ist dem internationalen Publikum für seine kräftigen und rücksichtslosen Striche und seine Angewohnheit bekannt, Figuren auf dem Kopf stehend darzustellen, wodurch er zu einer Art Kantor der Ängste des 20.

Jahrhunderts.Belle Haleine zeigt einige der bedeutendsten Werke aus dem künstlerischen Schaffen von Georg Baselitz und bietet dem Publikum einen umfassenden Einblick in das facettenreiche Wesen des Pioniers der neoexpressionistischen Kunst. Von grundlegender Bedeutung für das Verständnis des Werks von Georg Baselitz ist die enge Verbindung, die ihn mit der Kunst von Marcel Duchamp verbindet: Schon der Titel der Ausstellung ist ein direkter Verweis auf das gleichnamige Werk Belle Haleine, Eau de Voilette (“Schöner Atem, Schleierwasser”), das Marcel Duchamp und Man Ray 1920 schufen. Neben den Skulpturen und großen Gemälden auf Leinwand werden in der Ausstellung, wie bereits erwähnt, zehn Stiche gezeigt, handgedruckte Linolschnitte von beachtlicher Größe, jeder über zwei Meter hoch. Diese Stiche zeigen Szenen aus erotischen Lithografien des 19. Jahrhunderts, auf denen teilweise bekleidete Liebespaare dargestellt sind. Die Stiche wurden von Baselitz erstmals 1963 in seiner ersten Einzelausstellung in West-Berlin ausgestellt. Obwohl erotische Szenen und sexuelle Anspielungen den Betrachter heute nicht mehr schockieren, wurden zur Zeit der ersten Ausstellungen zwei seiner Bilder von der Staatsanwaltschaft beschlagnahmt und der Obszönität und Unsittlichkeit bezichtigt. Das spätere Hinzufügen von weißen Löchern, um die Genitalien jedes Liebespaares zu verdecken, kann daher als ein Akt der Selbstzensur gedeutet werden, aber das wäre nur eine teilweise Erklärung: “Ein Loch im Gemälde erlaubt es der Phantasie, sich zu drehen, wie das Loch in einer Schallplatte, um die herum die Musik spielt”, sagt der Künstler.

Die von Georg Baselitz für die Werke der Ausstellung verwendete Technik der Linolgravur stellt eine Kombination aus Tradition und Innovation dar. Linoleum, ein formbares und vielseitiges Material, ermöglichte es dem Künstler, mit relativer Leichtigkeit in monumentalem Maßstab zu arbeiten und seine künstlerische Vision auf kühne und dynamische Weise zum Ausdruck zu bringen. In diesen Stichen ist ein deutlicher Bezug zur traditionellen chinesischen Kunst zu erkennen, insbesondere zu den Werken des Malers Bada Shenren aus dem 17. Der Einfluss von Bada Shenren zeigt sich vor allem in der Verwendung des negativen Raums, der Leichtigkeit der geschnittenen Linie und der Eleganz der wiederholten, kurzen und dynamischen Striche. Diese Elemente verleihen Baselitz’ Werken ein Gefühl von Gleichgewicht und Harmonie sowie eine visuelle Tiefe und Komplexität, die an die Techniken und Stile der traditionellen chinesischen Kunst erinnern.

Das ökologische Display der Ausstellung, das mit dem von der Gruppo Saviola gelieferten Ecological Panel® realisiert wurde, soll das Engagement der Stiftung Sabbioneta Heritage für ökologische Nachhaltigkeit bei der Verwaltung des kulturellen Erbes und der Organisation von kulturellen Veranstaltungen widerspiegeln. Dieses Paneel, das zu 100 % aus Post-Consumer-Holz besteht, ist ein Beispiel für die Kreislaufwirtschaft und den verantwortungsvollen Umgang mit den natürlichen Ressourcen. Mit dieser Wahl möchte die Ausstellung auch die Werte der Umweltverantwortung und des Schutzes unseres Planeten fördern. Die Ausstellung wird mit dem Beitrag der Gruppo Tea und der BCC Banca Rurale Artigiana di Rivarolo Mantovano realisiert.

Georg Baselitz

Statements

“Diese Ausstellung ist das erste Mal, dass die zehn kolossalen und provokativen Linolschnitte mit dem Titel Belle Haleine gemeinsam ausgestellt werden, seit sie vor über 20 Jahren entstanden und präsentiert wurden”, erklärt Mario Codognato. “Der Name ist einem Kunstwerk von Marcel Duchamp entnommen, einem Künstler, auf den sich Baselitz oft bezieht und der sich gegen die von ihm zu Beginn des 20. Jahrhunderts aufgestellte These wehrt: Die Malerei ist tot. Jahrhunderts aufstellte: Die Malerei ist tot. Baselitz untergräbt diese Behauptung immer wieder durch gemalte Pastiches von Duchamps Worten und Werken, in einer Art ”Ausarbeitung durch einen Widersacher".

Ezio Zani, Direktor der Stiftung Sabbioneta Heritage (ehemaliger Direktor von Parma Italienische Kulturhauptstadt 2020+21), fügt hinzu: “So gegensätzlich und dissonant die Figur des Vespasiano Gonzaga, Herzog, Condottiere und Stadtgründer, und die des Georg Baselitz, Sohn des Volkes und Künstler mit einer aufrichtigen bis rücksichtslosen Einstellung, auch erscheinen mögen, im Zentrum des Denkens beider steht immer der Mensch: Der Mensch von Vespasian, der den Mythos in den Mittelpunkt seiner idealen Stadt stellt, und der Mensch von Baselitz, ein besiegter, aber nicht resignierter Held, der den Untergang der Ideologien miterlebt. Unterschiedliche Perspektiven, aber am Ende immer noch und für immer ein Mensch. Das große Gemälde von Georg Baselitz in die Herzogliche Galerie zu bringen, mag oberflächlich betrachtet fast wie eine Entweihung erscheinen; bei näherer Betrachtung ist es jedoch eine Weihe und ein Akt der Wiederherstellung dieser Räume in ihrer Bestimmung, die Schönheit zu bewahren”.

Gianni Fava, Präsident von Sabbioneta Heritage ETS, erklärt: “Im Hinblick auf die fortschreitende internationale Positionierung von Sabbioneta als Stadt, die Kultur produziert, werden wir ab diesem Frühjahr jährliche Ausstellungsevents planen, die mit einem artikulierten Programm zur funktionalen Modernisierung, technologischen Innovationshöfen und Workshops zur Beteiligung kombiniert werden. Insbesondere für die kulturelle und touristische Wiederbelebung der antiken Paläste der UNESCO-Stätte Sabbioneta setzen wir auf ein Nebeneinander von Antike und Moderne, mit Werken großer lebender Meister an den einzigartigen Orten, die uns die Geschichte geschenkt hat”.

“Dies ist eine einzigartige Gelegenheit für Sabbioneta”, betont der Bürgermeister Marco Pasquali. “Nach Jahrzehnten beansprucht unsere Stadt wieder eine wichtige Rolle im europäischen Kulturkontext, wie es ihrer Geschichte entspricht. Ein neuer Weg, der von der Stiftung für das Kulturerbe von Sabbioneta eingeschlagen wurde, um die touristischen und kulturellen Vorrechte eines kleinen historischen Zentrums, das zum Weltkulturerbe gehört, aufzuwerten. Eine Realität, die von Sabbioneta, die sich der Welt öffnet, die Authentizität und die Wurzeln bewahrt und mit neuem Vertrauen in die Zukunft blickt”.

Sabbioneta,

, Galleria degli Antichi

Anmerkungen zum Künstler

Hans-Georg Kern, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Georg Baselitz, ist eine Ikone der zeitgenössischen Kunst. Er wurde 1938 im sächsischen Deutschbaselitz geboren, einer Region, die später Teil der DDR werden sollte. Er begann seine künstlerische Ausbildung an der Ostberliner Kunsthochschule, wurde aber 1956 wegen seiner, wie er es nannte, “politischen Unreife” von der Hochschule verwiesen, da er nicht den von der DDR auferlegten künstlerischen Standards entsprach. Daraufhin schrieb er sich an der Westberliner Kunsthochschule ein, wo er 1962 sein Studium abschloss. Während dieser Zeit nahm er den Nachnamen Baselitz an, der an seinen Geburtsort Deutschbaselitz erinnert.

Seine künstlerische Laufbahn begann 1963 mit seiner ersten Einzelausstellung in Berlin, die erhebliche Kontroversen auslöste und die Aufmerksamkeit der deutschen Behörden auf sich zog, die einige seiner Gemälde wegen öffentlicher Unsittlichkeit beschlagnahmten. In seinen frühen Jahren schuf Baselitz eine Reihe von Gemälden mit monumentalen männlichen Figuren, die von der italienischen Druckgrafik des Manierismus beeinflusst sind, die er 1965 während eines Stipendiums in Florenz studieren konnte. Das Jahr 1969 markiert einen entscheidenden Moment in seiner Karriere, als er die Technik der umgekehrten Bilder einführt, die für die nächsten 50 Jahre zu seinem Markenzeichen wird. Mit dieser Technik fordert Baselitz den Betrachter auf, sich einer beschreibenden Interpretation des Werks zu widersetzen und sich stattdessen auf das reine Zeichen zu konzentrieren, das zum eigentlichen Thema seiner Werke wird. In den 1980er und frühen 1990er Jahren wird sein Werk immer dichter und komplexer, und Baselitz etabliert sich international mit Ausstellungen auf der Biennale von Venedig 1980 und der Documenta 1983. Im Jahr 2021 wurde er zum ausländischen assoziierten Mitglied der Académie des Beaux-Arts gewählt, einer der renommiertesten Institutionen des Institut de France.

Baselitz ist als produktiver Grafiker bekannt, der sich mit einer Vielzahl von technischen Verfahren wie Holzschnitt, Linolschnitt und Radierung beschäftigt. Er beschreibt die Stärken von Kupferplatten, Holzblöcken und Linoleumblöcken als schöpferische Kräfte in seiner Kunst und nutzt die Eigenschaften der einzelnen Materialien, um Werke von großer visueller und symbolischer Wirkung zu schaffen. Die Druckgrafik, so Baselitz, besitze eine “Symbolkraft, die nichts mit einem Gemälde zu tun hat”, was die Bedeutung dieses Mediums in seiner künstlerischen Praxis unterstreicht. Obwohl er über eine eigene Druckerei verfügt, zieht es Baselitz vor, bei der Herstellung seiner grafischen Werke mit einer Auswahl führender Ateliers und Meistergrafiker zusammenzuarbeiten, um die Fähigkeiten und Techniken von Experten auf diesem Gebiet optimal zu nutzen.

Baselitz’ Werke, zu denen Gemälde, Skulpturen und Stiche gehören, befinden sich in den ständigen Sammlungen der wichtigsten Museen sowie in den renommiertesten Galerien und Privatsammlungen der Welt. Dies hat ihn als einen der größten lebenden Künstler etabliert, der für seinen bedeutenden Beitrag zur Geschichte der zeitgenössischen Kunst anerkannt ist.

In Sabbioneta, Georg Baselitz mit seinen Werken in der Galleria degli Antichi

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