In Mailand wird eine Ausstellung zu Ehren des großen japanischen Regisseurs Hayao Miyazaki gezeigt

Vom 3. Januar bis zum 11. Februar 2024 zeigt die Galerie Soggettiva in Mailand eine Ausstellung zu Ehren des großen japanischen Regisseurs Hayao Miyazaki: Die Ausstellung mit dem Titel Mein Nachbar Miyazaki und der Orient ist eine Hommage an die außergewöhnliche Filmografie des Filmemachers und Mitbegründers des Studio Ghibli, einem weltweiten Bezugspunkt für Liebhaber von Animationsfilmen. Anlässlich des Kinostarts von The Boy and the Heron, Miyazakis neuem Film, der am ersten Wochenende alle Rekorde brach und in Japan mehr als 11 Millionen Dollar und in den USA fast 13 Millionen Dollar einspielte, zeigt die Ausstellung alternative Filmplakate von internationalen Künstlern und Illustratoren, für die der japanische Meister eine grundlegende Inspirationsquelle für ihr künstlerisches Schaffen darstellt.

Die ausgestellten Werke werfen ein neues Licht auf wichtige Studio-Ghibli-Titel wie Die verzauberte Stadt (ein riesiger kommerzieller Erfolg mit mehr als 400 Millionen Dollar weltweit), neu interpretiert durch die extravaganten Farben Blau, Rot und Ponyo on the cliff, dargestellt durch das kaleidoskopische und wirbelnde Werk von Chris Koeler, Prinzessin Mononoke, das uns der mehrfach ausgezeichnete Zi Xu durch ein chorisches Porträt von magischen Kreaturen und Masken, die für die japanische Tradition typisch sind, vorstellt.

Zu den Miyazaki-Filmen, denen das Publikum am meisten zugetan ist, gehört Mein Nachbar Totoro: Die Ausstellung zeigt Jordan Boltons sehr detaillierte und wahnsinnige Version der “Requisiten” und Le Nevralgie Costanti, die exklusiv für die Galerie Soggettiva eine süße und schillernde Darstellung von Totoro vorschlägt.

Darüber hinaus wird die Ausstellung ab dem 16. Januar um eine reiche Auswahl an Werken erweitert, die sich auf den Mythos des Orients beziehen, das Gravitationszentrum einer Poetik, die auch heute noch auf das westliche Publikum eine große Faszination ausübt, nicht zuletzt aufgrund ihrer Fähigkeit, ein Bild widerzuspiegeln, das oft weit von der Selbstwahrnehmung des Westens entfernt ist. Zwei eklatante Beispiele sind Miyazakis Filme wie Porco Rosso und The Wandering Castle of Howl: für den ersten ist das Werk von Fabiocs, das den Protagonisten an Bord seines Flugzeugs zeigt, emblematisch (Miyazakis Vater war Luftfahrtingenieur), während für den zweiten zwei verträumte Versionen des berühmten Graveurs Dan Grissom ausgestellt werden.

Zu den Elementen, die die Aufmerksamkeit der Künstler in der Ausstellung am meisten auf sich gezogen haben, gehören die vielfältigen und sehr begehrten orientalischen Grafiken. Es gibt in der Tat zahlreiche alternative Filmplakate, die die Bilder großer westlicher Filmklassiker mit der Verwendung von in chinesischem, japanischem oder koreanischem Alphabet geschriebenen Wörtern kombinieren: Zu den repräsentativsten Werken dieses Genres gehören die des amerikanischen Kollektivs Rucking Fotten, das für die sehr begrenzten Zeiträume bekannt ist, in denen es seine Werke zur Verfügung stellt, von denen eine Auswahl von 8 Titeln ausgestellt wird, darunter A Clockwork Orange, Warriors of the Night und Rosemary’s Baby.

Ein weiterer Trend ist die Vermischung und damit der Kurzschluss zwischen westlicher und östlicher Bildsprache: Zu den ausgestellten Werken gehören Ninja Star Wars von Steve Bialik, die von Mark Bell neu interpretierte Version von Der weiße Hai (in der der Hai mit einem der berühmtesten Bilder der Welt, dem Holzschnitt Die große Welle von Kanagawa des japanischen Malers Hokusai, verschmilzt) oder die Arbeiten von Jed Henry, einem feinen Illustrator, der ausschließlich handgeschöpftes japanisches Papier verwendet: seine beiden Versionen von Star Wars und The Enchanted City.

Zu sehen sind auch Meisterwerke des japanischen Zeichentrickfilms und der Comics, die neu aufgegriffen und in alternative Filmplakate verwandelt wurden: Dies ist der Fall bei Godzilla, der mit den Augen von Max Dalton und, exklusiv für die Galerie Soggettiva, des Bolognesers Francesco Casolari gesehen wird; die raffinierten Werke renommierter Künstler wie Van Orton und des Amerikaners Anthony Petrie, der von Topografien und Karten fasziniert ist, sind Akira gewidmet.

Nicht zuletzt sind auch die großen Namen der klassischen japanischen Kinematographie vertreten, wie Akira Kurosawa (ein von Der betrunkene Engel inspiriertes Werk von BRVM ist zu sehen) und Yasujiro Ozu (der Franzose Tom Haugomat hat sich mit Reise nach Tokio beschäftigt), aber auch neuere Meister des orientalischen Kinos: Die Illustratorin Silvia Cocomazzi hat für die Galerie Soggettiva an den Filmen von Wong Kar-wai gearbeitet, während andere Künstler die Filme südkoreanischer Regisseure wie Bong Joon-ho(Parasite, The Host, Memoirs of a Murderer) und Park Chan-wook(Oldboy) überarbeitet haben.

In Mailand wird eine Ausstellung zu Ehren des großen japanischen Regisseurs Hayao Miyazaki gezeigt

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