In Brescia präsentiert die Stiftung Iannaccone eine Ausstellung gegen geschlechtsspezifische Gewalt

Vom 28. Juni bis zum 25. Oktober 2024 wird in den Räumen des RSA Vittoria in Brescia die von Daniele Fenaroli kuratierte Ausstellung Voice of Multitudes zu sehen sein, die von der Stiftung Giuseppe Iannaccone im Rahmen des kulturellen Kampfes gegen geschlechtsspezifische Gewalt konzipiert und realisiert wurde. Die Werke von Zehra Doğan, Shadi Ghadirian, Terence Koh, Iva Lulashi und Zanele Muholi sind Erzählungen und Zeugnisse aus Orten in der Welt, in denen Diskriminierung und geschlechtsspezifische Gewalt aktuell sind. Sie treten in einen Dialog mit den Räumen der RSA und bieten einen Kontext, in dem Ausdrucksformen alle Barrieren überwinden können und den Unterdrückten erlauben, mit Kraft und Würde hervorzutreten. Voice of Multitudes will eine Einladung zum Nachdenken sein und sich gegen eine oft unsichtbare Realität der Diskriminierung und der Verweigerung grundlegender Rechte stellen.

Zehra Doğan (Nusaybin, 1989) wurde auf dramatische Weise inhaftiert, weil er in sozialen Netzwerken einen Beitrag veröffentlicht hatte, in dem er auf die Gräueltaten des türkischen Staates am kurdischen Volk hinwies. Mit seinen Werken macht er auf die Ungerechtigkeiten aufmerksam, unter denen sein Volk zu leiden hat, und berührt dabei die allgemeinen Werte der Menschlichkeit und des Widerstands. Die Wahl, geborgene Materialien für ihre Produktion zu verwenden, ist eine Metapher für Widerstandsfähigkeit und die Umwandlung von Schmerz in einen befreienden Ausdruck. Shadi Ghadirian (Teheran, 1974) erforscht mit Hilfe der Fotografie die weibliche Identität im postrevolutionären Iran und betont die Widersprüche zwischen Modernisierung und Tradition. Iva Lulashi (Tirana, 1988) untersucht mit Hilfe der Malerei das kollektive Gedächtnis und die Tradition der Macht, indem sie die Dynamik einer Diktatur der Entbehrung und Kontrolle untersucht und neue Erzählungen vorschlägt, die die bestehende Ordnung untergraben können. Zanele Muholi (Umlazi, 1972), ein südafrikanischer Aktivist für visuelle Medien, nutzt die Fotografie, um die LGBTQIA+-Gemeinschaft seines Landes zu dokumentieren und zu feiern, die seit Jahrzehnten unter gewaltsamen Ungerechtigkeiten zu leiden hat. Durch seine Aufnahmen schafft er ein visuelles Archiv, das stereotype Darstellungen in Frage stellt. In dem von Künstlerinnen bevölkerten Ausstellungsraum taucht eine männliche Figur aus weißem Marmor auf, die von dem queeren Künstler Terence Koh (Peking, 1977) geschaffen wurde. Der Marmor wird zu einem Spiegelbild der Verletzlichkeit und der Introspektion. Der kleine Mann, der sich in der Fötusstellung zusammengerollt hat, ist ein universelles Symbol für Geburt, Wiedergeburt und Hoffnung, aber auch für Reue und Schmerz. In einer Ausstellung, in der sich die Stimmen der Frauen erheben, die von Widerstand und Denunziation erzählen, ist die Anwesenheit dieses Werks eine Einladung zu Dialog und Verständnis, eine Geste des Respekts und der Empathie. Das Projekt will zeigen, wie Kunst ein Instrument des sozialen Wandels sein kann, eine Einladung zum Nachdenken und Handeln.

In Brescia präsentiert die Stiftung Iannaccone eine Ausstellung gegen geschlechtsspezifische Gewalt

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