Giulio Di Sturco, Fotografie, um zu verstehen, wie die Zukunft aussehen wird

Vom Fotojournalismus und damit von der Fotografie als Mittel zur Dokumentation der Realität und zur Verbreitung von Nachrichten zur Fotografie als Mittel des künstlerischen Ausdrucks, um zu beobachten, wie Klima und technologische Veränderungen unsere Gesellschaften verändern. So könnte man den Werdegang von Giulio Di Sturco (Roccasecca, 1979) zusammenfassen, einem Künstler, der nach seiner Ausbildung am Europäischen Institut für Design in Rom lange Zeit in verschiedenen Teilen der Welt gelebt hat: Thailand, Indien, Kanada, London, Paris. Seine Karriere begann als Fotojournalist, und als er erst 30 Jahre alt war, machte sich der Künstler 2009 beim World Press Photo einen Namen, wo er den ersten Preis in der Kategorie Stories - Arts & Entertainment mit einem Foto eines Models gewann, das in Eile hinter die Bühne einer Modenschau in Nuva Delhi rannte (er wiederholte seinen Erfolg 2015 mit dem ersten Platz in der Kategorie Stories - Contemporary Issues und 2018 mit dem zweiten Platz in der Kategorie Singles - Contemporary Issues, aber die Liste der Auszeichnungen, die Di Sturco in seiner Karriere erhalten hat, ist sehr lang).

In seinen Anfangsjahren versäumte er es nicht, Fotokampagnen für wichtige Kunden zu unterzeichnen: Toyota, Maldives Climate Change Fund, Visit Trentino, Loro Piana. Eine der einzigartigsten ist die für das Kaschmirhaus: Unter dem Titel The origin of a secret (Der Ursprung eines Geheimnisses) hat Di Sturco in den Helan-Bergen in der zentralen Mongolei gearbeitet, einem der unwirtlichsten Orte der Erde, der durch sehr starke Temperaturschwankungen gekennzeichnet ist. In diesen Gegenden musste sich die Hausziege(Capra hircus) an die extremen Bedingungen anpassen und ein Vlies entwickeln, das sie vor Regen, Sonne und Staub schützt und eine sehr weiche und isolierende Haarschicht bildet, das berühmte Kaschmir, das für die Herstellung von Luxusstrickwaren verwendet wird. Für Loro Piana hat Di Sturco daher die Landschaften der Mongolei, die Hirtengemeinschaften der Alashan-Region fotografiert und bietet dem Betrachter einen privilegierten Einblick in die Ursprünge des Kaschmirs, aber auch ein Werk, das von der großen Hartnäckigkeit der mongolischen Ziegenzüchter zeugt (ein “Porträt von dauerhaften Harmonien, intensiver Härte und erhabener Weichheit”, wie der Künstler selbst sagt).

Di Sturcos Gewinnerfoto der World Press 2009

Giulio Di Sturco, Der Ursprung eines Geheimnisses (2018-2019)

Giulio Di Sturco, Der Ursprung eines Geheimnisses ( 2018-2019)

Parallel dazu begann Di Sturco vor einigen Jahren eine persönliche künstlerische Recherche, die zu zwei wichtigen Projekten führte. Das erste, 2014 begonnene, ist Aerotropolis, ein Begriff, der Städte bezeichnet, deren Hauptfunktion darin besteht, einen großen Flughafen auf ihrem Gebiet zu bedienen, der die treibende Kraft für die wirtschaftliche Entwicklung der Stadt selbst und ihres Gebiets ist. Der Begriff wurde von dem US-amerikanischen Wirtschaftswissenschaftler und Geschäftsmann John D. Kasarda geprägt, demzufolge Flughäfen die... Hauptstädte der Zukunft sein werden. Die “Aerotropolis”, Städte, die um Flughafendrehkreuze herum entwickelt werden, schaffen Arbeitsplätze und bieten Hunderttausenden von Menschen ein Auskommen: aber wer sind diese Menschen? Das ist die Idee von Di Sturco: zu versuchen, zu verstehen, wie die Menschen in einer Stadt leben, die als der “Nicht-Ort” schlechthin wahrgenommen werden könnte, ein Ort des Durchgangs, scheinbar kalt und langweilig. Das Werk, das nach den Worten des Künstlers “das Leben in Flughafenstädten einfangen” soll, stammt aus Asien und soll einen Einblick in das Leben in einer Zukunft geben , in der der Verkehr immer wichtiger wird und in der es darum geht, zu verstehen, ob “Aerotropolis” zu Modellen der Zukunft werden könnten oder ob Flughäfen zumindest die Stadtentwicklung im 21. Der Versuch, zu verstehen, wie die Menschen in “Aerotropolis” leben, ist ein sehr reales Ziel: “Wenn das Modell die Art und Weise wird, wie wir leben werden”, betont Di Sturco, “ist es wichtig zu zeigen, welche Auswirkungen es auf das Leben der Menschen haben wird”.

Das Projekt, mit dem Di Sturco einer breiteren Öffentlichkeit seinen Stempel aufgedrückt hat, ist jedoch zweifellos Ganga Ma, das auf Messen und in zwei Ausstellungen präsentiert wurde, eine in der Galerie Podbielski Contemporary, die den Künstler vertritt, und eine in der Fondazione Stelline in Mailand sowie außerhalb Italiens im Somerset House in London. Ganga Ma bedeutet “Mutter Ganges” und ist das Ergebnis einer zehnjährigen Arbeit, die 2005 begann: Es handelt sich um ein umfangreiches Projekt, das die Geschehnisse entlang des 2 500 km langen Ganges von der Quelle im Himalaya bis zur Mündung in Bangladesch, wo der Fluss in den Golf von Bengalen mündet, darstellen soll. Der Ganges ist der heilige Fluss der Hindus und daher mehr als nur ein Fluss: Er ist eine Art spirituelles Symbol, das jedoch unter dem Paradox leidet, der am stärksten verschmutzte Fluss der Welt zu sein, was dazu führt, dass der heilige Fluss das Leben von Millionen von Menschen bedroht, die von seinem Wasser leben.

Mit Ganga Ma liefert Di Sturco “ein poetisches und beunruhigendes Porträt des Flusses aus nächster Nähe durch Bilder, die sich zwischen der beobachtenden Distanz der Dokumentarfotografie und einer ästhetischen bildlichen Antwort auf die ökologischen und atmosphärischen Bedingungen des Ganges hin und her bewegen”, schrieb Kuratorin Eimear Martin. "Die Wahl des heiligsten und am meisten verehrten Flusses Indiens als Thema dieses Langzeitprojekts verlangt von uns, unsere komplexe Verflechtung mit der Umwelt und unsere Vorstellung von unserem Platz und unserem Handeln in der Welt grundlegend zu überdenken. Während Ganga Ma als Dokumentarprojekt begann, das Zeugnis von einer andauernden Umweltkatastrophe ablegen sollte, hat Di Sturco nach und nach eine Bildsprache entwickelt, die eine nahe Zukunft heraufbeschwören kann, indem sie uns die Samen des Flusses in der Gegenwart zeigt und es uns so ermöglicht, eine toxische, postapokalyptische Welt wahrzunehmen". Auf den Fotos von Di Sturco sieht es fast so aus, als würde der Fluss aus dem Nebel auftauchen, aus einerschwebenden Atmosphäre: Dieser traumhafte Ton, den der Künstler für seine Fotos gewählt hat, soll die symbolische Dimension des Flusses noch mehr betonen, der zu einer Metapher für den Konflikt zwischen Mensch und Natur wird.

Giulio Di Sturco, Aerotropolis (2014 - )

Giulio Di Sturco, Aerotropolis (2014 - )

Giulio Di Sturco, Ganga Ma (2005-2015)

Giulio Di Sturco, Ganga Ma (2005-2015)

“Ein Großteil von Di Sturcos Arbeit”, so Eimear Martin, "handelt von der Zukunft: der Entwicklung von Gesellschaften und der Anpassung des Menschen an Umweltbelastungen und technologische Veränderungen. Die Praxis des in Latium lebenden Fotografen zielt darauf ab, die traditionellen Grenzen der Dokumentarfotografie zu erweitern, um eine Poetik zu schaffen, in der die Grenzen zwischen Fiktion und Realität verwischt erscheinen. Eine Fotografie, deren Ästhetik die Tradition und das Experiment auslotet, um eine Erzählung über die Zukunft zu finden. Eine Fotografie, die mindestens zwei Interpretationsebenen hat, eine eher oberflächliche und dokumentarische und eine tiefergehende. “Bilder werden visuell geschaffen, um die Menschen anzuziehen, aber die Idee ist, dass man vor dem Foto stehen bleiben und die zweite Ebene des Fotos verstehen muss”. So ist es auch bei den Fotos von Ganga Ma: Es sind Fotografien, die auf den ersten Blick durch ihre Atmosphäre und die Schönheit, die sie hervorzurufen scheinen, faszinieren, aber wenn man genau hinschaut, sieht man eine Realität, die aus Verschmutzung, Schmutz, Müll und Hässlichkeit besteht.

“Mir geht es nicht darum, über das, was ich sehe, ein Urteil zu fällen”, sagte Di Sturco in einem Interview, "ich möchte, dass die Fotos dem Betrachter die Möglichkeit geben, sich mit seiner Fantasie in sie hineinzuversetzen, was er will.

Giulio Di Sturco, Fotografie, um zu verstehen, wie die Zukunft aussehen wird

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