Fünfzehn neue zeitgenössische Werke für die Sammlungen des GAM in Turin und des Castello di Rivoli

Die Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT hat fünfzehn neue Werke von neun zeitgenössischen Künstlern erworben: Jacopo Benassi, Merlin James, Atelier dell’Errore, Chiara Camoni, Alessandra Spranzi, Bill Lynch, Giuseppe Gabellone, Cooking Sections und Richard Bell.

Die Neuerwerbungen sowie die gesamte Sammlung der Stiftung werden dem Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea und der GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino als kostenlose Leihgabe zur Verfügung gestellt und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

“Ankäufe sind ein wesentlicher Bestandteil der Aktivitäten der Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, die sich heute einer international anerkannten Sammlung von Spitzenleistungen rühmen kann, die der gesamten Gemeinschaft als Gemeingut zur Verfügung steht”, so Massimo Lapucci, Generalsekretär der Fondazione CRT.

Die erworbenen Werke werden von den Direktoren der Museen, für die sie bestimmt sind, nach Kriterien der Kohärenz mit ihren eigenen Sammlungen ausgewählt und mit dem wissenschaftlichen Komitee der Stiftung abgestimmt, dem Rudi Fuchs als Ehrenpräsident, Sir Nicholas Serota, Präsident des Arts Council England, Manuel Borja-Villel, ehemaliger Direktor des Reina Sofía Museums in Madrid, Francesco Manacorda, unabhängiger Kurator - London, und Beatrix Ruf, Direktorin der Hartwig Art Foundation in Amsterdam angehören. Die Sammlung ermöglicht den beiden herausragenden Museumsinstitutionen eine kontinuierliche Aktualisierung ihrer Ausstellungen, die durch den ständigen Dialog mit der aktuellen Kunstszene und ihren Künstlern wirklich zeitgemäß sind.

“Mit den jüngsten Ankäufen festigt die Stiftung ihre Zusammenarbeit mit dem Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea und der GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino, indem sie deren ständige Sammlungen mit bedeutenden Werken bereichert und deren wichtiges Programm an Wechselausstellungen und internationalem Austausch unterstützt. Die kuratorischen Vorschläge, die von der Autorität des wissenschaftlichen Komitees der Stiftung unterstützt werden, haben den Ankauf von Werken angeregt, die die bereits ausgestellten Sammlungen ergänzen, aber auch neue Themen wie die Umwelt erschließen und so das Engagement der Museen unterstützen, immer ein Spiegel der Zeit zu sein”, kommentierte Luisa Papotti, Präsidentin der Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT.

Die Werke, die im Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli ausgestellt werden:

U Can’t Touch This, von Richard Bell

Der australische Aborigine-Künstler und politische Aktivist Richard Bell (Charleville, Queensland, 1953) ist Autor des Werks U Can’t Touch This, das sich auf ein berühmtes Foto bezieht, das während der Commonwealth Games 1982 aufgenommen wurde. Die besonders ausdrucksstarke Darstellung nutzt das Zitat und die Aneignung europäischer Malstile, um die Fragen der Urheberschaft und des geistigen Eigentums an Ideen anzusprechen, die nach Ansicht des Künstlers in der Kunst der australischen Aborigines ignoriert werden. Bell verwendet informelle und Pop-Art-Techniken in einer Collage, die die Stereotypen, die den Ureinwohnern zugeschrieben werden, umstößt.

Lachs: Ein roter Hering, von Cooking Sections

Das 2013 von den Künstlern Daniel Fernandez Pascual und Alon Schwabe gegründete Künstlerduo Cooking Sections signiert das Multimedia-Werk Salmon: A Red Herring (2020), das von der Farbe Lachs ausgeht, um ihre Verwendung in der intensiven Lachszucht und ganz allgemein die Verwendung von Farbe in der Landwirtschaft zu hinterfragen. Das Werk wurde erstmals 2020 in der Londoner Tate Britain als Teil einer Bewegung zum Boykott der Lachszucht ausgestellt. Die Mitglieder von Cooking Sections sind international die mit Abstand prominentesten jungen Künstler, die im Bereich der ästhetischen Erneuerung gegen den Klimawandel aktiv sind.

Die Werke, die in der GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea- ausgestellt werden:

POLLICE, ein weiterer dunkler Gott der AdE, von Atelier dell’Errore

Das Atelier dell’Errore ist ein Kollektiv junger Künstler in den Zwanzigern, die an verschiedenen neurologischen Krankheiten leiden. Es wird von dem künstlerischen Leiter Luca Santiago Mora geleitet, der die Gruppe zunächst im Rahmen des Gesundheitswesens gründete und sie später in eine Arbeitsgenossenschaft umwandelte, die es den jungen Leuten ermöglicht, sich selbst zu versorgen.POLLICE, ein weiterer dunkler Gott der AdE (2021), gehört zu den wichtigsten Werken der Serie, die den Farben Rot und Gold gewidmet ist; der Stil ergibt sich aus der Überlagerung von Zeichen, die von den Designern mit einer überraschenden technischen Präzision auf einer besonders harten Oberfläche obsessiv wiederholt werden. Das Bild gibt das Profil einer Kreatur wieder, die nicht leicht einzuordnen ist, an der Schnittstelle zwischen dem zerrissenen und zersetzten Körper eines Tieres und den Zügen eines metamorphen Gottes.

Panorama von La Spezia, von Jacopo Benassi

Jacopo Benassi (La Spezia, 1970) hat durch seine jahrelange Arbeit im Bereich der Fotografie und der Underground-Musik einen persönlichen fotografischen Stil entwickelt, bei dem die Tiefenschärfe wegfällt und das aggressive Licht des Blitzes zum Erkennungsmerkmal wird. Das vorliegende Werk ist das Ergebnis eines künstlerischen Aufenthalts zwischen provisorischen Holzwänden, in einem Raum, in dem er sich über einen Monat lang eingeschlossen hatte und den er vor der Einweihung in verschiedene Teile zersägte. Das Werk befindet sich in einer der Ecken des Raums, an dessen Wänden Werke ausgestellt sind, die aus einer Reflexion über die natürliche Umgebung des Golfs von La Spezia hervorgegangen sind, eine Ansammlung von Fotografien und Gemälden, die durch Autostangen zusammengehalten werden und sich auf Nachtaufnahmen des Golfs mit ihren stark kontrastierenden Bildern beziehen, sowie ein traditionelles Gemälde, das an die für die lokale Kunst des 19. Jahrhunderts typischen Ansichten erinnert.

Schlange, von Chiara Camoni

Chiara Camoni (Piacenza, 1974) beschäftigt sich seit Jahren mit der Verflechtung von natürlichen Elementen und kulturellen Traditionen einer weiblichen, mythologischen und mediterranen Matrix und nimmt damit jene Forschungsrichtung vorweg, die heute international als Ökofeminismus bekannt ist. Serpentess (2020) ist eines seiner ikonischsten Werke, das im Mittelpunkt seiner letzten internationalen Ausstellungen stand und die Ikonographie der Schlange in Kunst und Mythologie heraufbeschwört: von Hekate, einer weiblichen chthonischen Gottheit mit dem Körper einer Schlange, über Medusa, ihre Tochter, bis hin zu Lilith, einer von Paolo Uccello dargestellten schlangenartigen Frau, die sich an den Baum der Schöpfung klammert, und dem Archetyp der schlangenartigen Nymphe, von dem Warburg sprach. Ihr Körper wurde von Chiara Camoni aus einem einzigen Mimosenzweig geformt und mit Grünspan bemalt.

Gebäude, Bäume, Wasser und unter der Treppe, von Merlin James

Der Maler und Schriftsteller Merlin James (Cardiff, 1960) leistet sowohl in seinen künstlerischen Arbeiten als auch in seinen Texten einen klaren und zeitgemäßen Beitrag zur Reflexion über die Malerei. Seine Produktion umfasst ausschließlich kleine und mittelgroße Werke, die sich immer wieder zwischen Darstellung und Abstraktion, zwischen Abbild und der Frage nach dem Wesen des Bildes selbst bewegen. Buildings, Trees, Water (2021) und Under Stairs (1996) stehen für zwei unterschiedliche Momente in der Laufbahn des Künstlers, aber auch für die große ideelle Kohärenz seiner Entwicklung: Buildings, Trees, Water enthält in seiner Komposition physische Elemente wie eine Naht in der Leinwand und ein Loch in der Oberfläche, die den ständigen Widerspruch zwischen den illusionistischen Möglichkeiten und der Realität der Malerei darstellen; in Under Stairs hingegen ergeben sich aus der Widersprüchlichkeit zwischen Figuration und Abstraktion vielfältige Möglichkeiten der Bedeutung.

Stillleben mit chinesischer Malerei und Frohe Weihnachten, meine Liebe, von Bill Lynch

Bill Lynch (Albuquerque, New Mexico, 1960 - Raleigh, North Carolina, USA, 2013) war ein kunsthistorisch bewusster Maler und Künstler, der regelmäßig Museen besuchte, die der Kunst vergangener Jahrhunderte gewidmet waren. Seine Werke stehen in einem ständigen Dialog mit chinesischer Malerei. Das in Öl auf Holz gemalte Stillleben mit chinesischer Malerei zeigt, wie ein Großteil des Werks des Künstlers, deutlich, wie man in Lynchs Gemälden die italienische Tradition erkennen kann, die völlig neu und doch vertraut ist, was die Pinselführung, das Auftauchen des Trägermaterials, die Komposition und die ikonografischen Bezüge angeht; ähnlich verhält es sich mit Merry Christmas My Love, das in Öl auf einem auf Holz aufgezogenen Polster gemalt ist und sich auf eine andere Maltradition bezieht, indem es Textilien in das Werk einbezieht.

Hängendes Tischtuch (Das Ganze ist schwarz) - Von einem Marder gefressene Eierschalen (Das Ganze ist schwarz) - Tafel 51. Sedum-Arten (Kakteen und andere Sukkulenten) - Tafel 62. Kleinia tomentosa (Kakteen und andere Sukkulenten) und Tafel 35. Rhipsalis salicornioides (Kakteen und andere Sukkulenten), von Alessandra Spranzi

Alessandra Spranzi (1962 in Mailand geboren), Professorin für Fotografie an der Akademie der Schönen Künste in Brera, ist eine der führenden Persönlichkeiten auf dem Gebiet der Fotografie, deren künstlerische Forschung sich mit der Inszenierung des Bildes, der Wiederverwendung eigener und fremder Aufnahmen, den Eindrücken von Kontaktfilmen und dem Künstlerbuch befasst. Einige Bilder nehmen in seinem Werk eine ikonische Kraft an und kehren im Laufe der Jahre immer wieder als kompositorische Matrix zurück: Die auf der Ebene fotografierten Objekte verändern sich, folgen aber der gleichen Anordnung. Die fünf fraglichen Werke inszenieren das Geheimnis des Bildes, das entweder durch Auslöschung oder durch Überlagerung von ausgeschnittenen Illustrationen entsteht, so dass sich die negative Silhouette einer Sukkulente als Rahmen für die Seite eines Einrichtungsmagazins anbietet. Die Art der Überlagerung bringt einen beunruhigenden Charakter in der veralteten Erscheinung der Präsentationscodes alter Publikationen zum Vorschein, löst aber auch Reflexionen über bahnbrechende Figuren der Architektur wie Carlo Scarpa und den visionären Charakter seiner Maßstäbe aus.

KM 2.6, von Giuseppe Gabellone

Giuseppe Gabellone war einer der jüngsten Protagonisten der künstlerischen Saison der 1990er Jahre und insbesondere der Gruppe Via Fiuggi in Mailand. Seine Forschungen an der Grenze zwischen Bildhauerei und Fotografie haben sich im Laufe der Jahrzehnte fortgesetzt und einige der originellsten Ergebnisse in diesen Sprachen hervorgebracht: KM 2,6 ist eine Videoarbeit, die für den Künstler “der Anfang von allem” und eines der wichtigsten Werke jener Jahre in Italien darstellt: Es zeigt den jungen Gabellone, wie er die Zeit des Videos, die von der Videokamera auf dem Magnetband aufgezeichnet wurde, in eine große Skulptur übersetzt, die aus 2,6 Kilometern Klebeband besteht und die Dauer des Videobandes widerspiegelt, während sich das Braun des Magnetbandes im Braun des Packbandes wiederfindet, das der Künstler zuerst im Inneren eines Hauses und dann rund um das Gebäude abrollt, wie ein Spinnennetz, das aus einem langen, ununterbrochenen graphisch-skulpturalen Zeichen besteht, das die Bewegung des Künstlers während der Aktion begleitet. Mit dieser Arbeit beginnt in Gabellones Produktion der Gedanke, wie man die Skulptur und den Raum, den sie einnimmt und in dem sich ihre Form ausbreitet, nicht als dreidimensionales Objekt, sondern als zweidimensionale fotografische Dokumentation darstellen kann. In gewisser Weise greift der Künstler den Vorschlag von Medardo Rosso auf, der seine Werke persönlich fotografierte, indem er einen einzigen Blickwinkel wählte und die Ausbreitung ihrer Bewegung im Raum und im Licht betonte, aber Gabellone trifft eine endgültige Entscheidung: Er zerstört seine Skulpturen nach dem Fotografieren, so dass sie nur noch als Fotografie und als Volumen in Abwesenheit existieren.

Bild: Lachs: Ein roter Hering, von Cooking Sections

Fünfzehn neue zeitgenössische Werke für die Sammlungen des GAM in Turin und des Castello di Rivoli

Warnung: Die Übersetzung des originalen italienischen Artikels ins Englische wurde mit automatischen Werkzeugen erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, können jedoch nicht garantieren, dass die Übersetzung frei von Ungenauigkeiten aufgrund des Programms ist. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.