Florenz, Anselm Kiefer im Palazzo Strozzi. So ist die neue große Ausstellung aufgebaut

Die neue große Ausstellung im Palazzo Strozzi in Florenz zeigt einen der bedeutendsten lebenden Künstler: Anselm Kiefer (Donaueschingen, 1945): Vom 22. März bis zum 21. Juli 2024 werden die Räume des Renaissancepalastes, einschließlich des Innenhofs, von seiner Kunst eingenommen, darunter historische Werke und neue Arbeiten. Die von Arturo Galansino, Generaldirektor der Fondazione Palazzo Strozzi, kuratierte Ausstellung mit dem Titel Anselm Kiefer. Die Ausstellung Anselm Kiefer - Gefallene Engel bietet die Gelegenheit, sich mit dem Schaffen des deutschen Künstlers auseinanderzusetzen, der für seine tiefgreifende Auseinandersetzung mit Themen wie Erinnerung, Mythos, Geschichte, Literatur und Philosophie bekannt ist. Durch die Verwendung verschiedener Materialien und Techniken schafft Kiefer Werke, die für ihre starke physische und taktile Präsenz bekannt sind und eine unmittelbare Verbindung mit dem Betrachter herstellen. Mit großem Interesse an ihrem alchemistischen Wert verwandelt der Künstler Rohmaterialien wie Blei, Wachs, Samen, Erde, Blumen, Sand und Asche in beeindruckende und suggestive Werke aus dichten Schichten. Mit Hilfe der Elektrolyse oder des Feuers beispielsweise erfahren die Materialien echte physikalische Transformationen. Die verschiedenen visuellen Schichten, die Sedimentationen, bieten eine mehrfache Lesart, die dem Betrachter neue Details und Bedeutungen offenbart. Jedes Werk Kiefers drückt eine Ablehnung der Grenzen aus, nicht nur in der Monumentalität oder der Materialität, sondern vor allem in der Fülle der Mittel, mit denen er in die Tiefen der Erinnerung und der Vergangenheit vordringt.

Der titelgebende Ausdruck “gefallene Engel” bezieht sich auf die Engel, die aus dem Paradies vert rieben wurden, weil sie sich gegen Gott auflehnten. In der Ausstellung im Palazzo Strozzi wird dieses symbolische Bild, das für diegesamte Menschheit steht, zum Ausgangspunkt: Die Ausstellung ist in der Tat als eine Reise durch Allegorien, Figuren und Formen gedacht, die über Identität, Poesie, historische Ereignisse und verschiedene philosophische Gedanken nachdenken. Ein Weg der Introspektion des menschlichen Wesens, der die Verbindungen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft mit Hilfe von Malerei, Skulptur, Installation und Fotografie erforscht.

“Anselm Kiefer hat im Palazzo Strozzi ein völlig neues Ausstellungsprojekt geschaffen, das die starke Vitalität seiner Kunst unterstreicht”, so Arturo Galansino. “Kiefer ist einer der bedeutendsten lebenden Künstler und seine Forschungen stützen sich auf die Literatur, die Philosophie und die Geschichte in einer ständigen Reflexion über die Natur des menschlichen Wesens. Im Palazzo Strozzi werden seine Werke in einen Dialog mit der Renaissance-Architektur gestellt, wodurch die Schichtung ihrer Bedeutungen um Themen wie Erinnerung, Geschichte und Krieg verstärkt wird. Die Ausstellung ist eine Einladung an alle Besucher, die Komplexität der Existenz zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und in der Dialektik zwischen Spiritualität und Materialität zu erforschen”.

Die von Kiefer speziell für die Räume des Palazzo Strozzi konzipierte Ausstellung umfasst fünfundzwanzig historische und kürzlich entstandene Werke sowie ein immersives Werk, das aus sechzig Leinwänden unterschiedlicher Größe besteht. Den Anfang macht Engelssturz(2022-2023), das große, mehr als sieben Meter hohe Gemälde im Innenhof des Renaissancepalastes, dessen Thema die berühmte Passage aus derApokalypse ist, die den Kampf zwischen dem Erzengel Michael und den rebellischen Engeln beschreibt, eine Metapher für den Kampf zwischen Gut und Böse. Die Installation wurde dank der Unterstützung der Hillary Merkus Recordati Foundation ermöglicht. Im ersten Raum findet sich das Thema der gefallenen Engel in Luzifer(Lucifer, 2012-2023), einem monumentalen Gemälde, das den in den Abgrund stürzenden rebellischen Engel darstellt, neu interpretiert mit Materialien, die sich auf die zeitgenössische und jüngste Geschichte beziehen, insbesondere auf den Krieg, ein wiederkehrendes Thema in der Produktion des deutschen Künstlers. Im nächsten Raum sind die Werke FürAntonin Artaud: Helagabale (2023) und SOL INVICTUS Heliogabal (2023) zu sehen, Gemälde, in denen wiederkehrende Symbole der Bildsprache Kiefers auftauchen: Sonnenblumen und Schlangen. Erstere sind Pflanzen, die mit der Sonne, aber auch mit der Erde verbunden sind, letztere sind in Kiefers Werk oft Symbole der Regeneration. Eine Abteilung ist auch der Philosophie gewidmet, da der Künstler selbst sagt, dass “Malerei Philosophie ist”. Drei wichtige neue Werke, die mit dieser Disziplin in Zusammenhang stehen, werden hier präsentiert: Die Schule von Athen (2022), die sich auf Raffael und das berühmte Fresko in der Stanza della Segnatura bezieht, Vor Sokrates (Before Socrates, 2022) und Ave Maria (2022). Eines der in der Ausstellung gezeigten historischen Werke hat ebenfalls einen Bezug zur Philosophie: Der große Holzschnitt Hortus Philosophorum(Der Garten des Philosophen, 1997-2011) zeigt ein Feld mit Sonnenblumen, dessen vertikales Format auf die Vereinigung von Erde und Himmel anspielt; eine der Blumen wächst, indem sie sich aus dem Nabel eines nackten Mannes nährt, der auf dem Boden liegt, was sowohl den Künstler selbst als auch die Figur des englischen Philosophen, Arztes, Okkultisten und Alchemisten Robert Fludd darstellt. In den zentralen Räumen befinden sich Vitrinen, eine Art von Werken, in denen Kiefer Mikrokosmen schafft, indem er Materialien und Objekte einfügt, die mit seinen Schriften verbunden sind. En Sof(Das Unendliche, 2016) ist dem kabbalistischen Denken und der jüdischen Mystik gewidmet; Das Balder-Lied(2018) ist von der skandinavischen Literatur inspiriert; Danae erinnert an die klassische Mythologie. Unter den Materialien, die in diesen Werken verwendet werden, ist Blei, Kiefers bevorzugtes Material und die Grundlage seiner Experimente, hervorzuheben. In Locus solus(Der einsame Ort, 2019-2023) bezieht sich Kiefer auf den gleichnamigen Text des französischen Autors Raymond Roussel von 1914. Wie in diesem Werk ist das grundlegende Thema der Ausstellung die Beziehung Kiefers zur Literatur und seine Auseinandersetzung mit literarischen Werken und Stimmen aus allen Zeiten. Es gibt aucheine Phantomstadt, die aus Philim Pholk undarchaischen Zalotypien und demOdium teleologicum besteht, die sich beide auf Finnegans Wake von James Joyce beziehen. Die Ausstellung wird mit der immersiven Installation Verstrahlte Bilder(1983-2023) fortgesetzt, die sechzig Gemälde umfasst, die die Wände und die Decke eines der größten Räume des Palazzo Strozzi vollständig einnehmen. Die eigens für die Ausstellung in Florenz geschaffene Installation mit ihren Spiegelflächen in der Mitte des Raums soll den Betrachter dazu einladen, in dievielschichtige und umfassende Kunst Kiefers einzutauchen. Öl auf Leinwand, Schellack und Stoff sind nur einige der Materialien, die er verwendet, um eine verstörende Auseinandersetzung mit den Themen Zerstörung und Verfall zu schaffen. Ein weiteres Thema der Ausstellung ist die Mythologie, sowohl die persönliche als auch die kollektive, die der Künstler ebenfalls erforscht, indem er seine früheren Werke als Überarbeitungen von Materialien, Themen und Kompositionen neu interpretiert. Der Bezug zur klassischen Mythologie ist in Werken wieDaphne (Daphne, 2008-2011) und Nemesis (2017) offensichtlich. Das Werk DerRhein (1982-2013) hingegen verweist auf seine Kindheit. Die Ausstellung schließt mit einem Sonderteil, der der berühmten SerieHeroische Sinnbilder gewidmet ist und hier anhand von vier auf Blei gedruckten Fotografien präsentiert wird. 1969 ließ sich Kiefer an verschiedenen europäischen Orten bei so genanntenBesetzungen fotografieren. In der Werhmacht-Offiziersuniform seines Vaters wiederholt Kiefer den Sieg-Heil-Gruß mit erhobenem Arm, wenn auch weniger martialisch als im Original. Kiefer verwendet eine für das Naziregime charakteristische Geste in der Absicht, die jüngste Geschichte des deutschen Volkes provokativ anzusprechen. Um an die Unsicherheit des menschlichen Lebens und die Vergänglichkeit der Zeit zu erinnern, aber auch um die Bedeutung der Poesie, der Schrift und der Sprache in Kiefers künstlerischer Praxis zu verdeutlichen, schließt die Ausstellung mit den Versen des Dichters Salvatore Quasimodo aus den 1930er Jahren, die Kiefer selbst an eine Wand des Raumes gezeichnet hat: “Jeder steht allein auf dem Herzen der Erde / durchbohrt von einem Sonnenstrahl / und es ist gleich Abend”.

Die Ausstellung wird von der Fondazione Palazzo Strozzi gefördert und organisiert. Öffentliche Förderer: Stadtverwaltung Florenz, Region Toskana, Handelskammer Florenz. Private Unterstützer: Fondazione CR Firenze, Comitato dei Partner di Palazzo Strozzi. Hauptpartner: Intesa Sanpaolo. Mit dem Beitrag der Città Metropolitana di Firenze. Mit der Unterstützung von Gagosian. Dank an Maria Manetti Shrem und Hillary Merkus Recordati Foundation.

Für Informationen: www.palazzostrozzi.org

Bilder: Anselm Kiefer. Gefallene Engel, Palazzo Strozzi, Florenz, 2024. Foto von Ela Bialkowska, OKNO Studio. Kredit Anselm Kiefer.

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Florenz, Anselm Kiefer im Palazzo Strozzi. So ist die neue große Ausstellung aufgebaut

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