Eine ortsspezifische Arbeit über Erotik und Affektivität für das Museo Novecento in Florenz

Anlässlich des zehnten Geburtstags des Museo Novecento in Florenz lud der Direktor Sergio Risaliti MP5 ein, einortsspezifisches Werk für das Museum zu schaffen. Das Werk mit dem Titel La terza dimensione (Die dritte Dimension ) präsentiert sich als ein imposantes Band aus schwarzen und weißen Figuren, die direkt auf die Wände der beiden Loggien des Museums gemalt wurden, die sich vom Erdgeschoss bis zum ersten Stock erstrecken. Die dritte Dimension ist ein einziges Werk, das in zwei Abschnitte unterteilt ist. Der erste besteht aus einer Reihe von ausschließlich schwarz-weiß gemalten Figuren, die die Wände des Kreuzgangs der ehemaligen Leopoldine mit einer gewissen Feierlichkeit von oben nach unten besetzen. Stehend und einander zugewandt, scheinen sie in einer Art räumlicher und zeitlicher Vorhölle zu schweben und feierlich zu sein. Die Struktur ist parataktisch und ähnelt der von klassischen oder mittelalterlichen Friesen und Kompositionen, wie der Theorie der Propheten, Jungfrauen und Märtyrer in den Mosaiken von Sant’Apolinnare Nuovo in Ravenna. Wie in den antiken Werken scheint jede dieser Figuren den ihr zugewiesenen Raum perfekt zu bewohnen und die Heiligkeit des Ortes einzufangen, der im Laufe der Jahrhunderte der Lektüre und dem Gebet gewidmet war, wobei die Subjektivität durch das Vorhandensein einer fließenden Menge verstärkt wird. In der offenen Galerie im Obergeschoss weicht die parataktische Struktur einer ineinander verschlungenen Bandchoreografie von Figuren, die sich berühren, umarmen und küssen. Eine ununterbrochene Entfaltung von Sehnsucht und Zuneigung, bei der alles in Fülle, mit Sanftheit und Aufrichtigkeit, ohne Hemmungen, Scham und Zumutungen zum Ausdruck kommt.

Aus der Gegenüberstellung der beiden Kapitel dieser Erzählung von Körpern und Gesten, die mit wenigen synthetischen Farbstrichen wiedergegeben werden, ergibt sich eine klare Wahrnehmung von Bewegung, körperlich, emotional und geistig. Zwei spiegelnde Choreografien, die miteinander in Dialog treten und eine einzige Aufführung bilden, in deren Mittelpunkt der Körper eines jeden von uns steht, ein affektiver Kern der Fürsorge, der Intimität und des Verlangens. Die Körper werden von statischen zu dynamischen Feldern, die sich ineinander verschlingen, indem sie eine Bewegung inszenieren, die die Kraft der körperlichen Begegnung, der Nähe, der Erkundung der eigenen Subjektivität und der tiefsten Sehnsüchte jenseits des Verbotenen und Verdrängten wiederherstellt. Wenn man weiß, dass jede dieser Figuren und Gesten Teil eines Bildarchivs ist, das der Pornofilmografie entnommen wurde, versteht man, dass im Zentrum der poetischen Vision von MP5 die Schönheit des Begehrens steht, die Heiligkeit der Subjektivität und ihres Körpers, die süße Kraft der Liebe, die die Distanz zwischen dem Menschlichen und dem Göttlichen aufhebt. Die heterogenen Körper von MP5 sprechen nicht von sexuellem Konsum, sondern von Erotik und Affektivität, von einer neuen amourösen Ordnung, die auf Beziehungen aufbaut, die nicht homologiert und weder bewusst noch unbewusst dem strafenden Regime sozialer und kultureller Konditionierung unterworfen sind.

MP5, dessen kommunikative Kraft sowohl in Italien als auch im Ausland bekannt ist, hat ein Werk geschaffen, das sich einer einfachen Kategorisierung entzieht. Sein Stil, prägnant und radikal, ist unverwechselbar und hinterlässt einen bleibenden Eindruck. Er weigert sich, sich auf ein bestimmtes Genre oder eine bestimmte Schule festzulegen, und setzt auf eine offene und umfassende visuelle Sprache, die mit Zartheit und Poesie kommuniziert, ohne Kompromisse einzugehen. Durch eine Ästhetik der raffinierten visuellen Kultur spricht MP5 zu den Menschen und inszeniert die Sinnlichkeit der Intimität und die Erotik des Unterschieds, die natürlich und ohne Scham zum Ausdruck kommen.

Das Projekt, das bis zum 20. Oktober 2024 zu sehen ist, wird von Sergio Risaliti und Jacopo Gonzales kuratiert.

Bild: MP5, Die dritte Dimension. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und des Museo Novecento, 2024. Foto von Ela Bialkowska OKNO studio.

Eine ortsspezifische Arbeit über Erotik und Affektivität für das Museo Novecento in Florenz

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