Eine große Neonleuchte auf der Rocca di Talamone. Die Arbeit von Maurizio Nannucci für Hypermaremma

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“Die Installation von Maurizio Nannucci”, erklärt der Kritiker Lorenzo Bruni, "manifestiert sich durch eine Beschriftung, die das Verständnis des Satzes Schiffe, die in der Nacht vorbeiziehen ’sofort und universal’ macht. Dieser erste Eindruck wird jedoch von der Präsenz des blauen Neonlichts abgelöst, das den Satz definiert und seine Form erweitert und uns in eine rätselhafte Dimension und eine langsame, völlig unerwartete Wahrnehmung einführt. Auf diese Weise verwandeln sich ein Zeichen und ein sprachlicher Code in ein Bild und umgekehrt. Diese begrifflichen und wahrnehmungsbezogenen Spannungen, die in dialektischem Kontrast zueinander stehen, wirken sich auch radikal auf die Bedeutung der Botschaft aus, indem sie sie in ein Gebiet führen, das für mehrere Bedeutungen offen ist. Es wird nicht nur die Tatsache eines Schiffes in der Nacht hervorgehoben, sondern es werden die vielen mentalen Bilder evoziert, die mit allen Schiffen in der Geschichte verbunden sind, die wiederum mit potenziell zukünftigen Bildern überlagert werden. Mit anderen Worten, die Bilder rund um die Nacht und die Traumdimension erhalten Substanz, ein Territorium, das an das grenzt, was als sicher oder potentiell angesehen werden kann. Was mit diesem Eingriff in die Umwelt in Frage gestellt wird, ist direkt der Wunsch nach der Reise, das Glück der Seeleute, wieder Land zu sehen, die Angst und die Neugierde auf das Unbekannte, bis hin zu dem Dialog, den das Auge des Betrachters an diesem Ort aufbauen soll, indem es zwischen dem Horizont des Meeres und dem Felsen hin und her schaut. Es ist nicht nur eine Reflexion über die Philosophie der Sprache und der Kunst, sondern auch darüber, wie wir alle als Betrachter aktiv zu dieser Debatte beitragen können".

"Der Satz Schiffe, die in der Nacht vorbeiziehen“, so Bruni, ”wurde vom Künstler 1972 erstmals als Text in einer einzigen Zeile konzipiert, wie alle anderen Aussagen in seiner berühmten ’Anthologie’. Jedes Mal jedoch gelingt es Nannucci, ein perfektes ortsspezifisches Werk zu schaffen, wie im Fall der speziell für Talamone entworfenen Komposition. In diesem Fall öffnet sich die Botschaft nicht nur durch die Neonröhre zu einer meta-narrativen und konzeptionellen Perspektive, die nicht nur informativ ist, sondern schlägt dem Betrachter vor, in eine “Live-Erfahrung” einzutauchen. Eine Erfahrung, die durch den Dialog, den der Text zwischen dem Betrachter und der historischen Architektur der Festung herstellt, angeregt wird und neue Denkprozesse anregt, um sie neu zu überdenken, zu beobachten und zu erleben. Der befestigte Vorposten, der im Mittelalter zur Verteidigung gegen die Anwesenheit des Fremden errichtet wurde, erhält durch Nannuccis Intervention eine neue Funktion. Diese Festung ist keine unüberwindbare Grenze mehr, sondern wird zu einem Ort der Begegnung, sowohl auf geistiger als auch auf körperlicher Ebene. Nannuccis minimale, aber poetische Intervention bringt den Betrachter dazu, sich nicht nur die Frage nach dem Verhältnis zwischen dem Wahren und dem Möglichen, zwischen Traum und Wirklichkeit, zwischen Bild und Konzept zu stellen, sondern auch die Frage, wer die Verantwortung dafür trägt, die Durchfahrt des Schiffes in der Nacht zu bemerken, sei sie nun real oder gewünscht. Die Nacht, die durch die fragliche Aussage in Frage gestellt wird, ist hingegen der Moment, in dem das Instrument des Sehens zur objektiven Überprüfung versagt. Der Künstler erinnert uns daran, dass die Nacht genau die Zeit der Ungewissheit ist, der Zustand, den der Mensch mit künstlichem Licht und heute mit GPS-Systemen zu entmachten versucht hat. Die Nacht ist aber auch eine Gelegenheit, die Welt wieder zu imaginieren und nicht nur zu rationalisieren. Wie der Künstler selbst sagt: Ich dachte an das blaue Neonlicht als eine Art Schnittstelle zwischen Realität und Vision, zwischen Kultur und Natur, zwischen Zeit und Raum“. Die Installation, so Bruni abschließend, ”zielt darauf ab, das Wesen der Sprache der Kunst zu analysieren, aber auch den Mechanismus der solipsistischen Kommunikation, der für die Zeit der sozialen Medien typisch ist".

Maurizio Nannucci wurde 1939 in Florenz geboren. Er lebt und arbeitet in Florenz und Südbaden (Deutschland). Als eine der wichtigsten Figuren der internationalen Kunstszene der letzten Jahrzehnte hat er eine Reihe von kreativen Praktiken in den Mittelpunkt seines Werks gestellt, die vom Künstlerbuch über Multiples, Tonarbeiten, Fotografie und Video bis hin zu zahlreichen Editionen reichen, die in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern entstanden sind. Seit Mitte der 1960er Jahre bis heute hat er durch die ständige Anwendung verschiedener Ausdruckssprachen sein Forschungsfeld über alle disziplinären Grenzen hinweg erweitert. Mitte der 1960er Jahre begann Nannucci, die vielfältigen Wechselbeziehungen zwischen Sprache, Schrift und Bild zu erforschen, wobei er sich auf Konzepte und Ideen aus der Linguistik stützte und eine breite Palette von Medien einsetzte. In seiner Forschung entwickelte Nannucci einen interdisziplinären Ansatz, indem er ein Netzwerk von Kooperationen in den Bereichen Kunst, Architektur und Poesie eröffnete. Neben der Sprache gilt sein Interesse vor allem der Farbe in all ihren Erscheinungsformen. Die Dokumentation seiner sprachlichen Forschungen und seiner Erfahrungen mit Farbe sind die Grundlage einer ständigen schriftstellerischen Tätigkeit, die Nannucci in einerAnthologie von blauen Neon-Texten gesammelt hat, die noch in Arbeit ist (1967-2022...). Von 1974 bis 1985 war er Mitinitiator der Aktivitäten des gemeinnützigen Kunstraums Zona in Florenz und 1998 einer der Gründer von Base / Progetti per l’arte. Nannucci übt eine intensive Publikationstätigkeit mit den Editionen Exempla, Recorthings und Zona Archives aus und hat mit seinen Archivdokumenten zahlreiche Ausstellungen in Museen, Bibliotheken und öffentlichen Einrichtungen kuratiert. Seit Anfang der 1990er Jahre arbeitet er mit Architekten wie Fritz Auer, Mario Botta, Stephan Braunfels, Massimiliano Fuksas, Nicholas Grimshaw und Renzo Piano zusammen und hat mehrere Projekte für Museen und öffentliche Gebäude realisiert. Maurizio Nannucci wurde mehrfach zur Biennale von Venedig, zur Documenta in Kassel und zu den Biennalen von São Paulo, Sydney, Istanbul und Valencia eingeladen. Seine Werke wurden in mehr als dreihundert Museen und Galerien ausgestellt und sind Teil von Sammlungen in aller Welt, darunter die Guggenheim Foundation in Venedig, die Städtische Galerie im Lenbachhaus in München, die Berliner Museen und die Kunstsammlung des Deutschen Bundestages in Berlin, das Maxxi in Rom, das Museum of Fine Arts in Boston, das Centre Georges Pompidou und das CNAP in Paris, das MCA in Sydney, das Museo del Novecento, Florenz, der Palazzo della Pilotta, Parma, City Life, Mailand.