Eine große Installation von Oscar Murillo, dem Turner-Preisträger 2019, kommt nach Venedig

Oscar Murillo (La Paila, 1986), einer der Gewinner des Turner-Preises 2019 und einer der zeitgenössischen Künstler der Gegenwart, ist vom 17. September bis zum 27. November 2022 mit seinem Projekt A Storm is Blowing from Paradise in Venedig , das speziell für die Räume der Scuola Grande della Misericordia konzipiert wurde, wo es als groß angelegte Installation entwickelt wird, die eine neue Serie von Gemälden des Künstlers und eine breite Auswahl von Leinwänden aus der interaktiven Serie Frequencies, dem langfristigen Gemeinschaftsprojekt mit Studenten aus der ganzen Welt, umfasst.

Frequenzen ist ein globales Kunstprojekt, das Oscar Murillo 2013 ins Leben gerufen hat. Der Künstler und seine Mitarbeiter besuchten Schulen auf der ganzen Welt und befestigten rohe Leinwände an Klassenzimmertischen mit der einzigen Vorgabe, dass sie für die Dauer eines viermonatigen Zeitraums dort verbleiben und Schüler zwischen 10 und 16 Jahren einladen, darauf zu markieren, zu kritzeln, zu zeichnen oder zu schreiben.

In den letzten neun Jahren hat sich Frequencies zu einem riesigen globalen Archiv entwickelt, das über 350 Schulen aus mehr als dreißig Ländern umfasst, darunter Brasilien, China, Indien, Italien, Japan, Kenia, Libanon, Nepal, Südafrika, Schweden, Türkei, Vereinigtes Königreich, USA und viele mehr. Bis heute haben sich mehr als 100 000 Mädchen und Jungen an dem Projekt beteiligt.

In ihrer Gesamtheit vermitteln die Bilder die bewusste und unbewusste Energie junger Menschen in ihrer empfänglichsten, optimistischsten und konfliktreichsten Phase. Die Leinwände, an denen oft mehr als ein Schüler arbeitet, enthalten dichte Schichten von Zeichnungen, Slogans, Botschaften und geometrischen Mustern. Die Werke enthalten Worte und Botschaften, die universell erkennbar sind, sowie kulturspezifische Ausdrücke, die sich als Ergebnis eines sowohl lokalen als auch globalen Projekts konfigurieren.

Der Titel der venezianischen Ausstellung, A Storm Is Blowing From Paradise, ist einer Passage aus dem 1940 erschienenen Band On the Concept of History des deutschen Philosophen und Kritikers Walter Benjamin entnommen: "Es gibtein Gemälde von Klee mit dem Titel ’Angelus Novus’. Es stellt einen Engel dar, der sich von etwas abzuwenden scheint, auf das er seinen Blick gerichtet hat. Seine Augen sind weit aufgerissen, sein Mund ist geöffnet und seine Flügel sind ausgebreitet. So muss der Engel in der Geschichte aussehen. Sein Gesicht ist der Vergangenheit zugewandt. Wo eine Kette von Ereignissen vor uns erscheint, sieht er eine einzige Katastrophe, die unaufhörlich Trümmer auf Trümmer häuft und sie ihm zu Füßen wirft. Am liebsten würde er sich zurückhalten, die Toten auferwecken und das Zerbrochene wieder zusammenfügen. Doch aus dem Paradies weht ein Sturm, der seine Flügel erfasst hat und so stark ist, dass der Engel sie nicht mehr schließen kann. Dieser Sturm treibt ihn unaufhaltsam in die Zukunft, der er den Rücken kehrt, während der Trümmerhaufen vor ihm gen Himmel wächst. Was wirFortschritt nennen, ist dieser Sturm".

Für den Künstler ist diese Passage mit der Poetik von Frequenzen insofern verbunden, als das schiere Gewicht der Geschichte in dem Werk implizit enthalten ist, das sich beim ersten Versuch, diese enorme Materialansammlung zusammenzutragen und zu verstehen, als so komplex erweist. Obwohl die in Benjamins Passage beschriebene Idee des Fortschritts eine Ambivalenz beinhaltet, ist Frequenzen für Oscar Murillo im Grunde ein hoffnungsvolles Werk, das großen Optimismus in zukünftige Generationen setzt.

Das Projekt vereint ein riesiges und vielfältiges Volumen an Material, das über fast ein Jahrzehnt hinweg in der ganzen Welt gesammelt wurde. Murillo hat in den letzten Jahren daran gearbeitet, neue Wege zu entwickeln, um dieses Archiv international zugänglich zu machen und Möglichkeiten zu schaffen, seinen reichen Inhalt zu genießen, einschließlich digitaler Interaktionen und materieller Manifestationen. Mit A Storm Is Blowing from Paradise wird die Öffentlichkeit zum ersten Mal die Möglichkeit haben, einige dieser neuen Interventionen aus erster Hand zu erleben.

Begleitend zur Ausstellung gibt es ein öffentliches Programm mit Live-Terminen innerhalb der Ausstellung, das von SAVVY Contemporary kuratiert wird und in vier thematische Kapitel unterteilt ist: DISPERSAL, CONVERGENCE, FRAGMENTATION und RECONFIGURATION.

Die Veranstaltungen befassen sich mit verschiedenen Themen wie Diaspora, Rastafari, der Arbeit von Memoirenschreiberinnen sowie der Identifizierung gemeinsamer Kämpfe und neuer Zugehörigkeitsgefühle.

Am 17. September 2022, ab 14 Uhr, finden die ersten Live-Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung statt und der vollständige Kalender wird bekannt gegeben.

Oscar Murillo

Oscar Murillo hat eine visuelle Sprache geschaffen, die wiederkehrende Elemente und Motive umfasst; drapierte schwarze Leinwände; große Gemälde, die aus zusammengenähten Fragmenten bestehen; Metallstrukturen, die an Autopsietische erinnern, und felsenartige Skulpturen aus Mais und Ton. Diese und andere Komponenten umfassen eine breite Palette von Medien, darunter Malerei, Videoarbeiten, Installationen und raumgreifende Aktionen.

Alle Werke des Künstlers können als eine fortlaufende und sich entwickelnde Untersuchung des Begriffs der Gemeinschaft gesehen werden, die von persönlichen interkulturellen Beziehungen sowie von der ständigen transnationalen Bewegung geprägt ist, die zu einem integralen Bestandteil von Murillos Praxis geworden ist.

Oscar Murillo wurde 1986 in La Paila, Kolumbien, geboren und lebt und arbeitet an verschiedenen Orten. Er erwarb 2007 einen BA (Hons) in Fine Arts an der University of Westminster und 2012 einen MA am Royal College of Art in London. Im Jahr 2019 war Murillo einer von vier Künstlern, die gemeinsam mit dem renommierten Turner Prize ausgezeichnet wurden.

Zu Murillos jüngsten Einzelausstellungen gehören Currents 121: Oscar Murillo, Saint Louis Art Museum, USA (2022); Social Cataracts im KM21, Den Haag, Niederlande; Spirits and Gestures, Fondazione Memmo, Rom, Italien; Condiciones aún por titular, National University of Colombia Art Museum, Bogotá (alle 2021-22); Frequencies, organisiert von Artangel in der Cardinal Pole Catholic School, London; und MAM Project 029: Oscar Murillo, Mori Art Museum, Tokio, Japan (alle 2021). Frühere Einzelausstellungen: Aspen Art Museum, USA; Kunstverein in Hamburg, Deutschland (beide 2019-20); Kettle’s Yard, Cambridge, UK; K11 Art Museum, Shanghai, China (beide 2019); Haus der Kunst, München, Deutschland (2017-18); Yarat Contemporary Art Centre, Baku, Aserbaidschan (2016-7); Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá; Centro Cultural Daoíz y Velarde, Madrid, Spanien; Performa 15, New York, USA und Artpace, San Antonio, USA (alle 2015); The Mistake Room, Los Angeles< USA (2014) und South London Gallery, UK (2013).

Murillo wird von Carlos/Ishikawa, Isabella Bortolozzi Galerie, Kurimanzutto, Taka Ishii und David Zwirner vertreten.

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