Eine Ausstellung zum Zuhören. Wie der italienische Pavillon auf der Biennale 2024 aussehen wird

Der italienische Pavillon der Biennale Venedig 2024 wurde heute Morgen vorgestellt: Die von Luca Cerizza kuratierte Ausstellung von Massimo Bartolini, dem einzigen Künstler, der unser Land vertritt, trägt den Titel Due qui / To Hear und zielt darauf ab, das Thema der internationalen Ausstellung Stranieri Ovunque / Foreigners Everywhere durch eine vom Künstler kuratierte Klang- und Umweltinstallation zu erkunden. Das Werk, das in Bezug auf den Ausstellungskontext konzipiert wurde, bietet dem Betrachter eine immersive Reise durch alle Räume des italienischen Pavillons, einschließlich der Gärten, bei der Elemente der Leere und der Fülle, der Bewegung und der Stille kombiniert werden, mit der Absicht, zu unerwarteten Begegnungen mit Werken und Installationen mit Klang- und Performance-Charakter zu führen. Das Projekt zielt darauf ab, den Begriff der Fremdheit nicht nur in zwischenmenschlichen Beziehungen, sondern auch im eigenen Selbst zu untersuchen. Indem man sich selbst zuhört, versucht man, die eigene Position in der Welt und die Beziehungen, die man mit anderen und der Gesellschaft eingeht, zu verstehen. Auf diese Weise muss die Idee, kein Fremder zu sein, damit beginnen, sich selbst nicht fremd zu sein, was die Bedeutung eines inneren Bewusstseins für ein tieferes Verständnis der eigenen Identität und Rolle im sozialen Kontext unterstreicht.

Die Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums hat sich mit 800.000 Euro an der Realisierung des italienischen Pavillons beteiligt, was durch eine Vereinbarung mit der Stiftung La Biennale di Venezia formalisiert wurde. Der italienische Pavillon konnte dank des Beitrags von TOD’S, das als Partner fungierte, und der Banca Ifis, die das Projekt als Sponsor unterstützte, realisiert werden. Der Beitrag dieser beiden Unternehmen belief sich auf insgesamt über 400.000 Euro. Es gab auch mehrere Spender, deren Unterstützung für die Realisierung des Projekts entscheidend war. Dazu gehören die Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, der Palazzo Bentivoglio in Bologna, ACACIA - Associazione Amici Arte Contemporanea Italiana, die Sammlung Mauro De Iorio, Nicoletta Fiorucci, Silvia Fiorucci und Hofima. Hinzu kommen Corrado Beldì, Frescobaldi, der offizielle Lieferant des italienischen Pavillons während der Eröffnungszeremonie, die IUAV Universität Venedig, die Ugo und Olga Levi Stiftung für ihre Beratung im Bereich der Musik und für ihre Unterstützung im Bereich der Gastfreundschaft, und NABA - Neue Akademie der Schönen Künste in Mailand. Ein Pavillon also, der viel weniger kostet als Gian Maria Tosattis Storia della notte e destino delle comete (Geschichte der Nacht und des Schicksals der Kometen ), die Ausstellung des italienischen Pavillons auf der Biennale 2022, die mehr als 2 Millionen Euro gekostet hat, wovon 600.000 von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität der MiC und 1.450.000 von Sponsoren finanziert wurden.

Wie die Ausstellung aussehen wird

Der Titel Due qui / To Hear deutet auf den Akt des Zuhörens als eine Form des Handelns gegenüber anderen hin. Begegnung, Zuhören, Beziehung und Klang sind grundlegende Elemente in Bartolinis mehr als 30-jähriger künstlerischer Praxis, und in diesem Projekt nimmt das akustische Paradigma sowohl eine physische als auch eine metaphorische Dimension an, die zu Bewusstsein und Offenheit gegenüber anderen einlädt. Im vorgeschlagenen Rundgang führen zwei symbolische Figuren in idealer Weise in die Räume und das Projekt ein: die Bäume im Garten der Jungfrauen und ein nachdenklicher Bodhisattva. Diese Darstellungen von Natur und Spiritualität scheinen Momente der Stille zu verkörpern, aber in Wirklichkeit drücken sie eine tiefere Form der Beziehung zur Welt aus. Der Baum, der mit der Erde verwurzelt ist, und der Bodhisattva, der in Kontemplation sitzt, stehen für eine subtilere und tiefere Art der Beziehung zum umgebenden Universum. Um diese Figuren herum und mit ihnen entfalten sich die Werke des Projekts, dessen Kernstück eine große, öffentlich zugängliche Klanginstallation ist. Der Nachdenkliche Bodhisattva, eine typische Figur im Buddhismus, stellt einen Menschen dar, der nach Erlangung der Erleuchtung freiwillig verzichtet, um anderen Menschen den Weg zu zeigen. Der Künstler selbst erklärt: “Der Bodhisattva ist eine Figur, die mich immer fasziniert hat, weil er ein Individuum ist, das nicht handelt, sondern nachdenkt. Seine Aufforderung zum Nichtstun stellt das Konzept der Geschichte von Grund auf in Frage. Die Installation hingegen produziert keine Architektur, sondern Klang: Sie ist eine Struktur, die keinen Raum einnimmt, sondern alle durchlässt und durch alle hindurchgeht und temporäre Gemeinschaften schafft, die gerade durch das Hören derselben Quelle vereint sind”.

Bartolini versteht den Verweis auf den Bodhisattva als eine Form des Widerspruchs gegen eine Kultur des Handelns, die als eine einzige Perspektive verstanden wird. Seine künstlerische Praxis umfasst eine Vielzahl von Anregungen, Bezügen und Sprachen und verbindet die Sensibilität für Musik, Theater und Performance mit der Fähigkeit, eine einzigartige Beziehung zu Räumen und ihrer Architektur zu entwickeln. In der Tese delle Vergini hat sich Bartolini für einen radikalen Respekt vor den Räumen entschieden, indem er sie in ihrer verführerischen historischen Schichtung zeigt, ohne Raffinesse, bereit, die Präsenzen, die in ihnen mitschwingen, aufzunehmen.

Das Projekt für den italienischen Pavillon ist das komplexeste und ehrgeizigste Ergebnis dieser Zusammenarbeit, die Bartolini als eine künstlerische “Jam-Session” bezeichnet. In einem langen Prozess des Dialogs und des Austauschs haben Kuratorin und Künstlerin ein Netzwerk von Beziehungen und Kooperationen mit anderen Künstlern unterschiedlicher Disziplinen und geografischer Herkunft aufgebaut. Die Komponisten Caterina Barbieri und Kali Malone sowie Gavin Bryars und sein Sohn Yuri Bryars werden zu Bartolinis Klangarbeiten beitragen, während Nicoletta Costa und Tiziano Scarpa neue Texte konzipieren, die im Giardino aufgeführt werden.

Neben der Ausstellung bietet das von Luca Cerizza und Gaia Martino kuratierte öffentliche Begegnungsprogramm, inspiriert von John Cages Satz “Musik ist überall, wenn wir nur Ohren hätten”, eine Vielzahl von Veranstaltungen, darunter Vorträge, Interviews, musikalische Aufführungen, Lesungen, Gespräche und Workshops. In den Räumen des Giardino delle Vergini werden vier Hauptthemen behandelt - Natur/Landschaft, Maschine, Politik des Zuhörens, Spiritualität -, bei denen verschiedene menschliche, soziale, spirituelle und ökologische Perspektiven zur Sprache kommen. Zu den Teilnehmern gehören Elena Biserna, Nicoletta Costa, Attila Faravelli, Valentina Megaletti, Maurizio Maggiani, Enrico Malatesta, Nicola Ratti, George David Haskell, Brandon LaBelle, Diana Lola Posani und Tiziano Scarpa.

Im Mai findet im Park der Villa Fürstenbergin Mestre ein besonderes Ereignis statt: eine neue, von Massimo Bartolini konzipierte Klangperformance mit dem Titel Ballad for Ten Trees, an der zehn Saxophonisten mitwirken. Das Projekt Due qui / To Hear wird von zwei Publikationen begleitet. Der von Electa herausgegebene Ausstellungsführer bietet einen umfassenden Überblick über das Ausstellungsprojekt, angereichert mit Texten von Massimo Bartolini, Elena Biserna, Luca Cerizza und David Toop sowie mit biografischem und textlichem Material von Projektmitarbeitern wie Nicoletta Costa und Tiziano Scarpa und Zeichnungen, die der Künstler selbst zur Illustration des Projekts angefertigt hat.

Eine zweite, ausführliche Publikation, die von Luca Cerizza herausgegeben und von Timeo veröffentlicht wird, wird im Herbst erscheinen. Diese Publikation ist kein traditioneller Katalog, sondern eine ideale Fortsetzung des öffentlichen Programms, in der die Themen erforscht werden, die das künstlerische und kuratorische Projekt des italienischen Pavillons leiten. Im Format einer Anthologie wird sie eine breite Auswahl von Texten von Philosophen, Essayisten, Künstlern, Musikwissenschaftlern, Musikern und Dichtern wie Elena Biserna, Chandra Livia Candiani, Maurizio Maggiani, George David Haskell, Brandon LaBelle und David Toop enthalten, von denen viele auch Protagonisten der Sitzungen des öffentlichen Programms sind. Die Publikation enthält außerdem eine ausführliche Fotodokumentation des Pavillons und eine Auswahl von Werken von Massimo Bartolini aus über dreißig Jahren künstlerischer Produktion.

Künstler und Kurator

Massimo Bartolini (Cecina, 1962) lebt und arbeitet in Cecina. Er begann seine künstlerische Laufbahn nach einem Studium als Landvermesser in Livorno und einem Abschluss an der Accademia di Belle Arti in Florenz im Jahr 1989. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit unterrichtet er auch bildende Kunst an der NABA Nuova Accademia di Belle Arti in Mailand und an der Accademia di Belle Arti in Bologna. Seit 1993 hat er seine Werke in zahlreichen Ausstellungen in Italien und im Ausland ausgestellt und so seinen Ruf auf nationaler und internationaler Ebene gefestigt.

Sein Schaffen zeichnet sich durch eine große Vielfalt und Transversalität der verwendeten Sprachen und Materialien aus. Sie reichen von performativen Arbeiten mit temporären Akteuren oder dem Publikum bis hin zu Zeichnungen, die mit Langsamkeit und Geduld ausgeführt werden; von großen öffentlichen Installationen, die in Zusammenarbeit mit anderen Personen und Bekannten realisiert werden, bis hin zu kleinen Skizzen, die im Atelier entstehen; von komplexen Klangskulpturen bis hin zu Fotografien und Videos. Bartolini ist offen für ein breites Spektrum an künstlerischen Medien und erfindet sie auf unkonventionelle Weise neu.

Sein künstlerischer Weg ist gekennzeichnet durch ständiges Forschen und Experimentieren mit der künstlerischen Sprache, immer auf der Suche nach dem am besten geeigneten Material, um ein Konzept oder eine Erzählung auszudrücken. Für Bartolini ist das Schaffen und Genießen von Kunst eine Reise der Entdeckung und des Verständnisses von sich selbst, der eigenen Beziehung zur Welt und der Möglichkeiten der Beziehung zu anderen. Diese Reise wird oft durch die Verwendung, den Kontrast und die Verwandlung verschiedener Materialien in überraschender Weise konstruiert, wodurch Momente der Offenbarung, des Erstaunens und unerwarteter kleiner Epiphanien entstehen.

Einzelausstellungen: Hagoromo, Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci (Prato, 2022); On Identikit, CSAC - Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università di Parma (2020); Manifesta 12 (collateral event) Caudu e Fridu, Palazzo Oneto (Palermo, 2018); Four Organs, Fondazione Merz (Turin, 2017); Studio Matters+1, Fruitmarket Gallery (Edinburgh, 2013) und S.M.A.K. (Gent, 2013); Serce na Dloni, Centre of Contemporary Art Znaki Czasu (Toruń, 2013); HUM, AuditoriumArte (Rom, 2012) und MARCO - Museo de arte contemporáneo (Vigo, 2012); Museu Serralves - Museu de Arte Contemporânea (Porto, 2007); Ikon Gallery (Birmingham, 2007); GAM - Galleria d’Arte Moderna (Turin, 2005); Museum Abteiberg (Mönchengladbach, 2002); PS1 (New York, 2001); Henry Moore Foundation (Leeds, 1996); Paesaggi, Galleria Massimo De Carlo (Mailand, 2016); Afterheart, Frith Street Gallery (London, 2012); Three Quarter-Tone Pieces, Magazzino (Rom, 2010).

Zu den Gruppenausstellungen gehören: Biennale von Venedig (1999, 2001 collateral event, 2009, 2013); Biennal de València (2001); Stanze e Segreti, Rotonda della Besana (Mailand, 2000); Manifesta 4 (Frankfurt, 2002); Ecstasy: In and About Altered States, MOCA Los Angeles (2005); Shanghai Biennale (2006 und 2012); Yokohama Triennale (2011); Bienal de São Paulo (2004); Bienal de Pontevedra (2004); dOCUMENTA (13) (Kassel, 2012); Echigo-Tsumari Art Triennale (Tokamachi, 2012); TRACK (Gent, 2012); One on One, Kunstwerke (Berlin, 2012); The City, My Studio / The City, My Life, Kathmandu Triennale (2017); Habit Co-Habit, Pune Biennale (2017); Starting from the Desert. Ecologies on the Edge, Yinchuan Biennale (2018); Escape Routes, Bangkok Art Biennale (2020); Setouchi Triennale (2022).

Luca Cerizza (Mailand, 1969) ist Kurator und Kunstschriftsteller. Er lebt in Turin und Mailand. Seit 2006 unterrichtet er Museologie und kuratorische Studien an der NABA (Nuova Accademia di Belle Arti, Mailand). Autor von Alighiero Boetti. Map (Afterall, London 2008/Electa, Mailand 2009) und L’uccello e la piuma. La questione della leggerezza nell’arte italiana (Et al. Edizioni, Mailand 2010) kann Cerizza auf eine langjährige Erfahrung als Kunstschriftsteller zurückblicken, wobei er sich hauptsächlich auf minimalistische, postminimalistische und konzeptuelle Kunst von den 1990er Jahren bis heute konzentriert. Seine jüngsten Essays befassen sich mit Vincenzo Agnetti, Mel Bochner, Svenja Deininger, Massimo Grimaldi, Katharina Grosse, Henry Martin und Kazuko Miyamoto. Er ist Herausgeber der Anthologie kritischer Texte von Tommaso Trini (Johan & Levi, Mailand 2016) und der umfangreichsten Monografien über Diego Perrone, Gianni Pettena (Mousse Publishing, Mailand 2020), Massimo Bartolini (NERO Editions, Rom 2022, mit Cristiana Perrella) und Kazuko Miyamoto (Silvana Editoriale, Mailand 2024, mit Zasha Colah und Eva Fabbris). In den letzten 25 Jahren hat Cerizza Ausstellungen in den unterschiedlichsten Ausstellungskontexten in Italien und im Ausland organisiert.

Zu den kuratorischen Projekten des letzten Jahrzehnts gehören die Einzelausstellungen von Tomás Saraceno (Museo di Villa Croce, Genua, 2014, mit Ilaria Bonacossa), Kazuko Miyamoto (The Japan Foundation, Delhi, 2015), Gianfranco Baruchello (Raven Row, London, 2017), Tino Sehgal (OGR, Turin, 2018), die Ausstellung Vincenzo Agnetti. NEG: Playing the breaks (Padiglione de l’Esprit Nouveau, Bologna 2021/Fondazione Antonio Dalle Nogare, Bolzano, 2022), und Massimo Bartolini. Hagoromo (Centro Pecci, Prato, 2022-23, mit Elena Magini). Mit Zasha Colah kuratierte er die Einzelausstellung von Prabhakar Pachpute (National Gallery of Modern Art, Mumbai, 2016), die Hauptausstellung der dritten Pune Biennale (Pune, Indien, 2016) und den Ausstellungskongress Campo Umano (Fondazione Antonio Ratti, Como, 2019)

Statements

“Das Werk des Künstlers Massimo Bartolini für den italienischen Pavillon, der von Luca Cerizza kuratiert wird,” erklärt Kulturminister Gennaro Sangiuliano, "ist ein wichtiger Moment im Rahmen der 60. Internationalen Kunstausstellung der Fondazione La Biennale di Venezia einen wichtigen Moment darstellen, indem sie Ausdrucksformen, die unserer nationalen Identität eigen sind, mit Erscheinungsformen und Symbolen, die den Traditionen zahlreicher Kulturen eigen sind, in einen Dialog bringt, auf der Suche nach einer gemeinsamen Wurzel, aus der alles entsteht. Die Praxis des Zuhörens, die die Installation Due qui / To Hear kennzeichnen wird, wird das Publikum zu einer Selbstbeobachtung anregen, die zur Wiederentdeckung des eigenen Ichs führt, eine unausweichliche Voraussetzung für die Aufnahme des Anderen: das richtige Viaticum für eine Biennale, die Venedig wieder zur Welthauptstadt der zeitgenössischen Kunst machen wird".

"Das Zusammentreffen von Massimo Bartolinis Projekt, das im italienischen Pavillon auf der 60. Internationalen Kunstausstellung - La Biennale di Venezia das ’Zuhören’ in den Mittelpunkt stellt, und dem jüngsten Neuentwurf von Prometheus. Die Tragödie des Zuhörens von Luigi Nono, die im Januar dieses Jahres in der Kirche San Lorenzo in Venedig aufgeführt wurde", sagt Roberto Cicutto, Präsident der Biennale di Venezia. “Die Fähigkeit des Zuhörens als Instrument der Selbsterkenntnis und der Aufmerksamkeit für andere ist der gemeinsame Nenner dieser beiden künstlerischen Projekte, die im Abstand von 40 Jahren symbolisch auf der Biennale zusammengeführt werden. Ein weiterer Aspekt, der den diesjährigen italienischen Pavillon näher an die Themen- und Forschungsvielfalt der Biennale heranführt, ist die Präsenz verschiedener Disziplinen und multidisziplinärer Begegnungen innerhalb des von Luca Cerizza in Zusammenarbeit mit Gaia Martino kuratierten öffentlichen Programms. Herzlichen Glückwunsch an alle, die diese wichtige und reiche Beteiligung unseres nationalen Pavillons mit dem Beitrag der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums aufgebaut haben”.

“Das von Luca Cerizza kuratierte Projekt”, unterstreicht Angelo Piero Cappello, Generaldirektor für zeitgenössische Kreativität und Kommissar des italienischen Pavillons, “ist zweifelsohne in der Lage, die intimsten Akkorde unserer Der italienische Pavillon ist zweifellos in der Lage, die intimsten Akkorde unserer Identität durch zutiefst ’nationale’ Elemente zu berühren, von der italienischen Musiktradition bis hin zum Barockgarten, wenn auch auf verschiedenen Interpretationsebenen, in verschiedenen Sprachen und Verunreinigungen und durch verschiedene metaphorische Interferenzen. Zuhören” ist genau der rote Faden, der im Padiglione Italia von Massimo Bartolini und den anderen beteiligten Künstlern gewoben wird und den Besucher zwischen der Tese delle Vergini und dem Garten in einem visuellen, taktilen und klanglichen Spiel begleitet, das zwischen “sich verirren” und “sich selbst finden” in Raum und Zeit wechselt. Ein Rundgang, der alte kulturelle Wurzeln miteinander verwebt, die trotz der geografischen Entfernungen mehreren Völkern gemeinsam sind, und der gleichzeitig zur Wiederentdeckung einiger außergewöhnlicher künstlerischer und handwerklicher Traditionen unseres Landes führt, die Teil des immensen kulturellen Erbes sind, das uns auszeichnet. All dies unterstreicht - falls es je nötig war - die Überlegung, dass die Biennale nicht nur die Stadt Venedig, sondern ganz Italien repräsentiert: Sie ist die wichtigste Gelegenheit, um eine echte Kulturdiplomatie auszuüben, die sich durch die “sanfte Macht” auszeichnet, mit der unser Land von Natur aus ausgestattet ist: die Schönheit der italienischen Kreativität von gestern und heute".

Luca Cerizza, Kurator des italienischen Pavillons, erklärt: "Das Spiel mit der Assonanz zwischen Two here und To hear (sentire/udire) verweist auf den relationalen Charakter des Klangs. Wir treffen uns, um einander zuzuhören und um den anderen zu hören: einen Menschen, eine natürliche Form, eine Maschine. Wenn man bedenkt, dass für Massimo Bartolini die Kunst ein Weg der Erkenntnis ist, wird das “Zuhören” zu einem Werkzeug, um vielleicht besser zu werden. Nach dem außergewöhnlichen Beitrag zur Ausstellung Hagoromo von Massimo Bartolini (Centro Pecci, Prato, 2022) wollten wir den Dialog mit einem der großen Protagonisten der Forschungsmusik der letzten fünfzig Jahre, Gavin Bryars, und seiner unglaublichen Fähigkeit - musikalisch und menschlich - mit der Sprache der visuellen Kunst und ihren eventuellen Grenzen zu dialogisieren, fortsetzen. Barbieri und Malone hingegen konzentrieren sich auf die immersiven, meditativen und sogar spirituellen Eigenschaften von Klangmaterial. Ihre Musik steht in engem Zusammenhang mit der Wiederentdeckung der Kraft bestimmter Klänge durch einige junge Musiker (zumeist Frauen) und ihr Publikum, die Bezüge zu musikalischen Traditionen und spirituellen Bereichen nicht-westlichen Ursprungs mit Bezügen zur Tradition der westlichen Sakral- und Minimalmusik verbinden.

Eine Ausstellung zum Zuhören. Wie der italienische Pavillon auf der Biennale 2024 aussehen wird

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