Die überraschende Illusion der Malerei von Giuseppe Adamo

Die Werke von Giuseppe Adamo (Alcamo, 1982), einem eleganten 38-jährigen sizilianischen Maler, liegen irgendwo zwischen dem Abstrakten und dem Figürlichen. Seine Karriere begann an derAkademie der Schönen Künste in Palermo und man kann sagen, dass er Sizilien nie verlassen hat, da der Künstler seine ersten Erfahrungen auf der Insel machte (hier nahm er an seiner ersten Kollektivausstellung teil, der zweiten Ausgabe von Nervi saldi. Le officine dell’arte, die 2006 in den Cantieri Culturali della Zisa stattfand, und seine erste Einzelausstellung mit dem Titel Costellazioni 02. Sopralluoghi in der Galleria dell’Arco in Palermo), und dass er in Palermo lebt und arbeitet, obwohl er sich in Italien und im Ausland einen Namen gemacht hat.

Die Malerei von Giuseppe Adamo hat kein erzählerisches Bedürfnis, in jeder Hinsicht: Es gibt keinen Wunsch nach Darstellung. Wir sehen Oberflächen, die uns fast wie Landkarten, wie Landschaften, wie Felsenagglomerationen erscheinen, und ihre außergewöhnliche Besonderheit liegt darin, dass die Wellen aus der Leinwand herauszukommen scheinen, mit einem sehr starken Gefühl der Dreidimensionalität. Man dreht sich um und versucht herauszufinden, ob es sich bei dem, was man vor sich hat, um eine Skulptur und nicht um ein Gemälde handelt: In Wirklichkeit sind die Werke von Giuseppe Adamo vollkommen flache, zweidimensionale Oberflächen ohne jegliche Dicke. Der Künstler erreicht diesen Effekt durch den geschickten Einsatz von Farblasuren, die ihre Wurzeln in der Kunst der Renaissance haben (die Landschaften von Giorgione gehören zu seinen Inspirationsquellen): Die Farbe, die nach einer Vorzeichnung entsteht, wird in mehreren Schichten mit einer sehr flüssigen Farbe aufgetragen, und Transparenzen und kalibrierte Lichtmodulationen wirken auf die Farbe ein, um den endgültigen illusionistischen Effekt zu erzielen.

Es handelt sich meist um monochrome Gemälde: Variationen von Grün, Ocker, Braun. So entstehen Universen, in denen der Betrachter alles finden kann, was er will: eine Mondoberfläche, ein gepflügtes Feld, eine Gebirgslandschaft, einen Wald von oben gesehen, die Textur eines Stalaktiten, eine nicht näher bezeichnete Ansammlung von Mikroorganismen. Oder, einfacher gesagt, die erstaunlichen Fähigkeiten eines Malers, der in der Lage ist, mit Flächen, Licht und Farben zu spielen, um Kompositionen zu schaffen, die die Wahrnehmung des Betrachters herausfordern: Giuseppe Adamo ist schließlich fasziniert von der Art und Weise, wie die Vorstellungen und Vorurteile der Menschen schwanken, wenn sich die Wahrnehmung ändert.

Giuseppe Adamo, Facking gold 2 (2019; Acryl auf Leinwand, 190 x 130 cm)

Giuseppe Adamo, Falsche Erinnerung an einen Hindu-Tempel (2019; Acryl auf Leinwand, 190 x 130 cm)

Giuseppe Adamo, New Dawn (2015; Acryl auf Leinwand, 120 x 100 cm)

Das Werk von Giuseppe Adamo, so schreibt Massimo Mattioli, der seine jüngste Einzelausstellung(Landing, 2019 in der venezianischen Galerie Marignana Arte) kuratiert hat, ist “ein origineller Ansatz, den man nicht mit beschwörenden Modellen in Verbindung bringen kann”: Adamo ist ein Künstler, der “Dissimulation, Ambiguität und Mimesis als Wahlgebiete seines kreativen Akts und seiner Interaktion mit der Welt” identifiziert, der “den Betrachter vor eine faszinierende Wahrnehmungssynästhesie stellt, in der alles verschwimmt, was ihn zur Suche nach einer sehr persönlichen und anregenden visuellen Synthese veranlasst”, und der eine “Entfremdung von der Realität erreicht, die ihn dazu bringt, eine andere und überlagerte Realität zu konstruieren”. Man hat auch von “Nicht-Abstraktion” gesprochen, um auf die Ambivalenz der Malerei von Giuseppe Adamo hinzuweisen.

Die Monochromie ist natürlich nicht das einzige Motiv in der Kunst von Giuseppe Adamo, auch wenn sich der Großteil seiner jüngsten Produktion darauf konzentriert. Es gibt auch Landschaften, die den Wunsch ausdrücken, ein Gefühl zu evozieren (z. B. Der Morgen nach deinem Tod, ein Werk aus dem Jahr 2018, in dem Giuseppe Adamo das für ihn typische Verfahren anwendet, um eine zarte Hügellandschaft in einen wässrigen Schleier zu hüllen und alle Empfindungen des Falles zu evozieren, eine Operation, die durch den vom Maler gewählten Titel etwas erleichtert wird: Es sei daran erinnert, dass Adamo seinen Werken sehr oft sehr aussagekräftige Titel gibt), und in den frühen Stadien seiner Karriere gibt es auch Forschungsstränge über die menschliche Figur, zum Beispiel in den Bettskizzen von 2011 (“Bettskizzen”, direkt unter der Decke ausgeführt, mit schnell gezeichneten Figuren, als ob sie aus traumhaften Visionen auftauchen), oder in den Collagen, aus denen bereits jener Sinn für Dreidimensionalität und optische Täuschung hervorgeht, der die jüngste und gefeierte Produktion des sizilianischen Künstlers kennzeichnet.

Sicher ist, dass eine solche anikonische Malerei auch beim Betrachter eine gewisse Bereitschaft voraussetzt: “Stille und Langsamkeit”, schrieb der Kritiker Sergio Troisi 2016, als er Adamos Ausstellung in der Galleria Rizzuto Arte in der Repubblica besprach und seine Landschaften mit den Carte von Corrado Cagli verglich (eigentlich Öl auf Leinwand, die erstaunliche mimetische Effekte erzielten, indem sie zerknitterte Blätter imitierten). “Eine Poetik des Erhabenen, die des in Palermo geborenen Künstlers, der sich in letzter Zeit als eine der interessantesten Erscheinungen der Kunstszene nicht nur in Sizilien etabliert hat, spielt mit der wahrnehmbaren Ambivalenz zwischen der Wiedergabe von Farbe auf der Oberfläche und der sogar virtuosen Illusion von Dreidimensionalität und Raum”. Man muss sich auf die Suche nach der Bedeutung der akribischen Technik des Malers machen.

Giuseppe Adamo, Der Morgen nach deinem Tod (2018; Acryl auf Leinwand, 50 x 40 cm)

Giuseppe Adamo, eine Zeichnung aus der Serie Bedtime sketches

Giuseppe Adamo, eine Zeichnung aus der Serie der Bettskizzen

Giuseppe Adamo, Bewegungsstörungen (2016; Acryl auf Leinwand, 50 x 40 cm)

Giuseppe Adamo, Sulcus 2 (2016; Acryl auf Leinwand, 100 x 80 cm)

Giuseppe Adamo, Ein riesiger Block der Stille (2016; Acryl auf Leinwand, 68 x 48 cm)

Die überraschende Illusion der Malerei von Giuseppe Adamo

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