Die neue Einzelausstellung von Pietro Roccasalva in Lugano mit 50 Werken

Vom 18. September bis 18. Dezember 2022 präsentiert die Sammlung Giancarlo und Danna Olgiati in Lugano die Ausstellung Chi è che ride, eine Einzelausstellung des italienischen Künstlers Pietro Roccasalva(Modica, 1970). Die Ausstellung ist die erste, die dem Künstler von einer Schweizer Institution gewidmet wird. Die Idee dahinter ist, einige grundlegende Kerne seiner Produktion durch ein Projekt zu präsentieren und zu rekonstruieren, das etwa fünfzig Werke von den späten 1990er Jahren bis heute zusammenbringt, darunter neue Produktionen, unveröffentlichte Werke aus dem Atelier des Künstlers und andere aus angesehenen öffentlichen und privaten Sammlungen.

Das Werk von Pietro Roccasalva beschäftigt sich mit der Malerei als spezifischem Handlungsfeld, auch wenn es die Verwendung anderer Medien in Betracht zieht, die immer ein integraler Bestandteil des Prozesses sind, der der Schaffung eines Bildes vorausgeht und folgt. Die formale und konzeptionelle Forschung, die der Künstler in den letzten zwanzig Jahren betrieben hat, bewegt sich in einem weiten Untersuchungsfeld, in dem die Malerei andere Ausdrucksmedien wie Skulptur, Fotografie, Video und Performance durchquert, unter dem Banner einer sprachlichen Kontamination, die immer ihren Ausgangs- und Endpunkt in der Malerei hat. Durch eine Vielzahl von Referenzen, die vom Alltag bis zur Kunstgeschichte, vom Kino bis zur Literatur, von der Philosophie bis zur digitalen und medialen Kultur reichen, hat Roccasalva ein umfangreiches ikonografisches Repertoire entwickelt, das aus Figuren, Objekten, Architekturen und einem sehr persönlichen Vokabular besteht, in dem die traditionellsten Techniken und Genres der Malerei auf die neuesten digitalen Praktiken treffen.

Die Ausstellung wird durch das Neonschild Who’s Laughing (2022) eröffnet, das der Ausstellung nicht nur ihren Titel gibt, sondern auch als Einführung in das gesamte Projekt dient, da es die Bedeutung der gesamten Forschung des Künstlers auf den Punkt bringt: eine Reflexion über die Krise des Subjekts und damit der Identität, des Bildes und der Form.

Hinter der großen Leuchtreklame ist im ersten Raum zum ersten Mal eine bedeutende Gruppe von Bildern aus Just Married Machine #1 zu sehen, einem Tableau vivant aus dem Jahr 2012, das ein verheiratetes Paar in einer Landschaft zeigt, die voller Objekte ist, die für diesen Anlass entworfen und hergestellt wurden. In der Ausstellung durchläuft die bildliche Wiederherstellung dieses Themas verschiedene Momente, die seine Entstehung und Entwicklung erzählen, angefangen von den auf der Rückseite von Moleskines versteckten Papierstudien in Rear Window (2016) bis hin zu den großen Leinwänden, die das Paar darstellen, Study from Just Married Machine (2018; 2019; 2022), und den kleinen Schwarz-Weiß-Gemälden der Hetalvó-Serie (2018).

Die Figur der Braut wird auch zum Protagonisten eines ganzen Raums, der eine Auswahl von dreißig bisher unveröffentlichten Zeichnungen und eine Reihe neuerer Gemälde mit dem Titel The Western Bride (2021) vereint, während die Begegnung zwischen männlich und weiblich, belebt und unbelebt in The Argon Welder (2019) wiederkehrt, einem Zyklus, der die künstlerische Geste und ihre Macht, das Gewöhnliche zu sublimieren, indem sie die Substanz der Dinge verändert, thematisiert. Es mangelt nicht an Gemälden, die den vielleicht bekanntesten Figuren im Repertoire des Künstlers gewidmet sind: dem Fahrstuhlfahrer in The Skeleton Key (2007; 2015) und dem Kellner in The Traviator (2012; 2014). Diese Werke zeugen von der stilistischen Entwicklung, die mit der Abfolge von ikonografischen Variationen einhergeht, sowie von der technischen Vielseitigkeit Roccasalvas, der unterschiedslos Öl- oder Acrylfarben sowie Kohle oder weiches, nicht fixiertes Pastell verwendet.

Von den Szenen voller Objekte und Figuren im ersten Raum gelangt man im letzten Raum zu einer Reihe von scheinbar monochromen Gemälden, die sowohl Imprimiture - die erste Schicht eines neuen Gemäldes - als auch d’après von berühmten futuristischen Gemälden sind, die der Künstler durch Mischen aller Pigmente der Originalwerke geschaffen hat. Roccasalva stellt sich vor, wie die Futuristen in ihrem Fortschrittsdrang wie Ikarusse dahinschmelzen, weil sie der Sonne zu nahe gekommen sind. Die Sonne ist ein zentrales Motiv im visionären Universum des Künstlers: Giocondità, eine Kathedrale mit einer Presse, die sich mit Tageslicht anstelle der Kuppel dreht, visualisiert ihre Entropie und ihren allmählichen Tod. In der Ausstellung zeigt eine Folge von sechs Gemälden diese Architektur aus verschiedenen Blickwinkeln und zu verschiedenen Tageszeiten, von der Morgendämmerung bis zur Abenddämmerung. Den Abschluss der Ausstellung bildet Fanfaro (2014): ein Kind, das spielerisch in den Schwanz einer Waraneidechse beißt, während das Tier eine Orange in seinen Krallen hält, ein Element, das im Werk des Künstlers als Bild der toten Sonne wiederkehrt. Die Skulptur scheint eine Umkehrung von CaravaggiosRagazzo morso da un ramarro (Von einer Eidechse gebissener Junge ) zu sein, aber sie erinnert an so viel mehr, zum Beispiel an den Putto sopra un Drago (Putto auf einem Drachen ) von Pietro und Gian Lorenzo Bernini, an den chinesischen Drachen mit der flammenden Kugel und sogar an das von Duchamp in seinen Notizen zumGroßen Glas erwähnte Leuchtfeuer für Kinder.

Durch die Rekonstruktion der verschiedenen Produktionsphasen von Roccasalva will die Ausstellung die Verbindungen und ständigen Querverweise zwischen Themen, Ikonographien, Techniken und Sprachen hervorheben und die Komplexität eines Weges wiederherstellen, der einer Reise in eine “Zwischenwelt” voller Visionen gleicht, zwischen denen der Künstler mit allen ihm zur Verfügung stehenden Mitteln, vor allem der Malerei, Platz schafft.

Die Ausstellung wird von einem zweisprachigen Katalog begleitet, der von Mousse Publishing, Mailand, herausgegeben wird und eine ausführliche fotografische Dokumentation der Ausstellung sowie kritische Texte der Kunsthistoriker Ara H. Merjian, Professor an der New York University, und Flavia Frigeri, Kuratorin an der National Portrait Gallery in London. Der Essay von Ara H. Merjian zeichnet Roccasalvas Produktion durch einen Vergleich mit der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts nach, während Flavia Frigeri eine Interpretation des Werks durch das Prisma des Entgleitens, der zeitlichen, räumlichen und narrativen Aspekte bietet.

Die Ausstellung kann bei freiem Eintritt von Freitag bis Sonntag von 11 bis 18 Uhr besucht werden. Weitere Informationen finden Sie auf der Website der Collezione Olgiati.

Bild: Pietro Roccasalva, Ohne Titel (2010; Tinte und Acryl auf Papier, 36,5 x 26 cm) Foto Isoli Stefano

Die neue Einzelausstellung von Pietro Roccasalva in Lugano mit 50 Werken

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