Die multisensorischen Werke von Stefano Russo, eine Brücke zwischen dem Materiellen und dem Geistigen

“Ich glaube daran, ein Gefühl der Einheit zwischen Menschen und Objekten zu schaffen”. So stellt sich der sizilianische Künstler und Designer Stefano Russo vor. 1969 geboren, ist er einer der führenden Namen in der italienischenBrillenbranche (er hat für Celine, Prada, Miu Miu gearbeitet und ist derzeit Designer für Louis Vuitton Eyewear), mit Erfahrung auch in der Kunst: er hat mit Arman zusammengearbeitet und entwickelt seit langem persönliche Projekte zwischen Kunst und Design. Seine Kunst ist insbesondere von den Themen der Multisensorik und der Quantenphysik inspiriert und drückt sich vor allem in Skulpturen, Installationen und Fotografien aus. Mit Hilfe digitaler Überlagerungs- und Manipulationstechniken schafft Russo Werke, die oft komplexe visuelle Effekte hervorrufen, die wie musikalische Frequenzen mitschwingen und eine ganz besondere multisensorische Erfahrung bieten.

Seine jüngsten Werke sind in Pietrasanta im Project Space ausgestellt, wo ab dem 6. Juli die von Annalisa Bugliani und Alessandro Romanini kuratierte Ausstellung The Space in Between: Evolution of Consciousness läuft, in der Russo zusammen mit dem Ivorer Brice Esso und der Amerikanerin Rachel Lee Hovnanian, deren Werke mit denen des gebürtigen Sizilianers verglichen werden, die Hauptrolle spielt. Die hier ausgestellten Werke von Russo entspringen einer tiefen Überzeugung: dass die Kunst die Kraft besitzt, die Welt zu verändern. Seine ausgestellten Werke sollen eine Brücke zwischen dem Materiellen und dem Geistigen schlagen und den Besucher dazu einladen, seinen inneren und äußeren Raum zu erkunden.

“Energie”, erklärt die Kritikerin Alice Manni, "ist der generative Begriff/Archetyp des Gedankens hinter The Space in Between: Evolution of Consciousness. Energie wird als spiritueller Prozess der persönlichen Erkenntnis verwendet, der zwischen dem, was jedem von uns innewohnt, und dem, in dem wir in diesem Universum eingebettet leben, aufgeteilt ist. Es ist weder offensichtlich noch einfach, die Kraft dieser Schönheit zu verstehen. Deshalb ist Stefano Russo der Meinung, dass es von grundlegender Bedeutung ist, sie kennenzulernen, zu verstehen, zu modulieren und zu leben, mit dem einzigen Ziel, das persönliche und folglich auch das globale Wohlbefinden wiederzuerlangen. Dazu benutzt er seine Werke, spirituelle Türen, die uns dazu auffordern, den Objekten, die uns umgeben, einen neuen Wert zu geben, und die darauf abzielen, eine Beziehung der Reflexion zwischen uns und dem Objekt herzustellen: Die Werke in der Ausstellung sind als Instrumente konzipiert - Skulpturen mit einer starken energetischen Kraft und einer inhärenten transformativen Kraft, die als Mittel zur Bildung, zur Reflexion und zum Verständnis, für einen bewussten Gebrauch der Spiritualität gedacht sind. Die Skulpturen und Fotografien in der Ausstellung, die bisher noch nicht zu sehen waren, wurden nach den Prinzipien der Biogeometrie konzipiert und mit harmonischen Proportionen und resonanten Materialien geformt".

Russos Werke sind als Instrumente für dieAnhebung des Bewusstseins konzipiert, durch Formen, die mit der umgebenden Energie interagieren und durch Beobachtung und Interaktion auf die innere Transformation einwirken sollen. Das Herzstück der Ausstellung mit Werken, die alle im Jahr 2024 entstanden sind, wird als Triptychon präsentiert. Jedes der einzelnen Skulptur-Instrumente wurde mit der Absicht geschaffen, Kraft zu verleihen und sich auf die transformative Kraft der Natur zu stützen. Diese drei Werke fungieren als separate Energiekatalysatoren, bilden aber zusammen ein Triptychon von großer positiver Kraft. Die drei Werke, alle aus Stahl und Marmor, sind Space in Between (70x30x60cm): es stellt das Gleichgewicht im Zwischenraum zwischen positiven und negativen Kräften dar und erzeugt ein fruchtbares Energiefeld für Kreativität und Intuition), Harmonious Union (mit den Maßen 60x50x60cm, stellt die Harmonie und die Verbindung zwischen allen Dingen dar: durch die Verwendung der Form des Kreises und der Kugel wirkt das Werk als Katalysator für innere Transformation und die Suche nach Bewusstsein) und Power in Connection (mit den Maßen 50x40x80cm verkörpert es die Kraft, die sich aus dem Bewusstsein der synchronen Verbindung zwischen allen Elementen ergibt: Es steht für evolutionäre Kraft und kontinuierliches persönliches Wachstum).

Unter den ausgestellten Werken befindet sich auch das Fotoprojekt Tanz der Photonen aus dem Jahr 2024. Dieses Projekt erforscht die Verbindung zwischen Licht und Klang aus einer wissenschaftlich-spirituellen Perspektive. Russos Fotografien dekonstruieren und rekonstruieren das elektromagnetische Spektrum bis auf die Ebene des Photons und analysieren das gesamte visuelle Spektrum des Menschen. Im Mittelpunkt dieses Projekts steht die Zahl 7, die einen Schlüssel zum universellen Verständnis darstellt: die 7 Farben des sichtbaren Spektrums, die 7 musikalischen Noten der diatonischen Tonleiter und die 7 Chakren des menschlichen Körpers. Jede Farbe mit ihrer einzigartigen energetischen Schwingung ist mit einer musikalischen Note verbunden und schwingt mit einer Frequenz von 432 Hz, in Harmonie mit den Naturgesetzen. Die Fotografien sollen als visuelle und klangliche Sinfonien entstehen, in denen die Photonen in perfekter Harmonie mit den Musiknoten tanzen.

Mit diesen Werken setzt Russo seinen Weg fort, die Besucher dazu einzuladen, über die Verbindung mit der sie umgebenden Welt nachzudenken und ein Gleichgewicht zwischen Geist, Körper und Seele zu finden. Ziel ist es, die Beziehung zwischen dem Individuum und dem Universum weiter zu erforschen und ein neues Bewusstsein für die tiefe Interdependenz zwischen allen Elementen der Existenz zu fördern.

Die multisensorischen Werke von Stefano Russo, eine Brücke zwischen dem Materiellen und dem Geistigen

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