Die Ausstellung von Maurizio Galimberti im MAC in Lissone lässt die jüngste Geschichte mit seinen Mosaiken Revue passieren

Vom 11. Februar bis zum 30. April eröffnet das MAC Museo d’Arte Contemporanea in Lissone die Einzelausstellung Istanti di Storia von Maurizio Galimberti (Como, 1956), kuratiert von Francesca Guerisoli und Denis Curti. Die Ausstellung präsentiert einen Zyklus, der von der Geschichte des zwanzigsten Jahrhunderts und seinen Protagonisten inspiriert ist: sechzig großformatige Werke, die aus fotografischen Schnappschüssen bestehen und einige der “ikonischsten” Bilder der letzten Jahrzehnte neu präsentieren, durch die der Künstler das kollektive Gedächtnis neu liest.

Galimberti wählt einige Fotografien anderer Autoren aus - die zu den repräsentativsten Ereignissen unserer jüngsten Vergangenheit gehören -, fotografiert sie mehrmals aus verschiedenen Perspektiven, zerlegt sie und setzt sie “in Mosaikform” neu zusammen, um so ihren symbolischen Wert zu unterstreichen und die Kraft dieser Bilder zu betonen, deren Aussagekraft “mehr als tausend Worte wert ist”.

“Diese Mosaike ’erklären’ keine Tatsachen und wollen auch keine präzisen Antworten auf den Verlauf der Geschichte geben, sondern sie erscheinen in ihrer Gesamtheit als eine Auswahl denkwürdiger Ereignisse, die durch die künstlerische Intervention von der historisierenden Dokumentation befreit werden, um das ätherische Aussehen zeitgenössischer Relikte anzunehmen”, kommentiert Denis Curti.

“Jedes von Galimbertis Werken wird zum Mittel einer doppelten Handlung. Einerseits ist es für den Künstler ein Mechanismus der Wiederherstellung, der durch die Wiederholung der Geste der Auswahl, der Zersetzung, der Vergrößerung und des Wiederzusammenbaus große historische Ereignisse und kollektive Traumata konfrontiert. Andererseits bekräftigt er durch die erneute Präsentation von Bildern - Ikonen, die durch seine künstlerische Geste erneuert werden - die Fähigkeit einer Fotografie, zu einem monumentalen Bild zu werden”, betont Francesca Guerisoli.

In der Ausstellung werden ikonische Bilder aus dem Zeitgeschehen, der Kinematographie und dem Showbusiness neu bearbeitet (das ikonische Bild aus dem Film Easy Rider, Anna Magnani in Roma città aperta, Sofia Lorens Weinen in La Ciociara, Jimi Hendrix mit seiner Gitarre, die Tragödie des Grande Torino); taucht in die Dunkelheit der Geschichte ein (die Schlacht von Iwo Jima, die Atombombe auf Hiroshima, der Einmarsch der Roten Armee in Berlin 1945, die Ermordung von John Fitzgerald Kennedy, die Krise im Nahen Osten und der Terrorismus in den 1970er Jahren, Mani Pulite, der Anschlag auf die Twin Towers); die schmerzhaften Traumata der Kindheit (das Kind im Warschauer Ghetto, die Kinder von Mengele, das berühmte Foto des kleinen vietnamesischen Mädchens, das von Napalm verbrannt wurde); die größten Persönlichkeiten des 20. des 20. Jahrhunderts (Che Guevara mit seiner berühmten Zigarre, Martin Luther King, Papst Johannes Paul II., Aldo Moro, Giovanni Falcone und Paolo Borsellino, Michail Gorbačëv und Boris Jelzin, Nelson Mandela) bis hin zur Covid-19-Pandemie. Die Ausstellung schließt mit einer bewegenden Darstellung der Tragödie von Marcinelle, als sich am 8. August 1956, einem heißen Sommertag, vor den Toren der belgischen Stadt eines der schwersten Grubenunglücke der Geschichte ereignete: 262 Menschen starben, darunter 136 italienische Einwanderer. Der Zyklus von Maurizio Galimberti über die Geschichte entstand auf der Grundlage einer Idee von Paolo Ludovici und ist Teil der Sammlung LUCHI.

Die Ausstellung ist bei freiem Eintritt am Mittwoch und Freitag von 10 bis 13 Uhr, am Donnerstag von 16 bis 19 Uhr, am Samstag und Sonntag von 10 bis 12 Uhr und von 15 bis 19 Uhr geöffnet. Informationen: www.museolissone.it

Der Künstler

Maurizio Galimberti wurde 1956 in Como geboren und lebt und arbeitet in Monza. Seine ersten Schritte in der analogen Fotografie machte er mit einer Wideluxm-Kamera mit drehbarem Objektiv, bevor er 1983 auf Polaroid umstieg. Seit 1991 arbeitet er mit Polaroid Italia zusammen, für die er als offizielles Testimonial das Buch Polaroid Pro Art (1995) herausgibt, das zum Kultobjekt für Fans des Integralfilms von Polaroid geworden ist. Er wird zum “Instant Artist” ernannt und ist der Schöpfer der “Polaroid Collection Italiana”. 1992 wurde er mit dem renommierten “Gran Prix Kodak Pubblicità Italia” ausgezeichnet. Im Jahr 2000 erstellt er für Kodak Italia eine Wanderausstellung mit der Serie I Maestri. Er setzt seine Forschungen mit Polaroid fort und erfindet die Technik des “Fotomosaiks” neu, die er zunächst für Porträts adaptierte. Das erste Experiment geht auf das Jahr 1989 zurück, als er seinen Sohn Giorgio porträtierte. Es folgten Porträts von Michele Trussardi, Carla Fracci und Mimmo Rotella, in denen der Bezug zur Fotodynamik der Bragaglias und die Suche nach Rhythmus und Bewegung deutlich wird.

Er schuf zahlreiche Porträts aus der Welt des Kinos, der Kunst und der Kultur, und die Popularität, die sie erlangten, führte dazu, dass er als offizieller Porträtist an den Filmfestspielen von Venedig teilnahm. Das “Mosaik” wurde bald zur Technik, um nicht nur Gesichter, sondern auch Landschaften, Architekturen und Städte zu porträtieren. Zwischen 1997 und 1999 schuf er zwei wichtige Werke für die Städte Paris und Lissabon, die ihn dazu brachten, darüber nachzudenken, wie wichtig es ist, die Geschichte, die Musik, die Erfahrung eines Ortes in Bildern zu erzählen. Im Jahr 2003 produzierte er den von Denis Curti herausgegebenen Band Viaggio in Italia, eine Geschichte einiger Orte in unserem Land durch einzelne Polaroids.

Im Jahr 2006, während seiner ersten Reise nach New York, begann er seine Forschung über das Licht, über die von der Stadt inspirierte Energie, die zur idealen Darstellung der zeitgenössischen Welt wird. Ein weiteres Werk widmete er 2010 New York und schuf einen Korpus von Einzelpolaroids und Mosaiken, in denen sich Geschichten von Details, Bilder menschlicher Intimität mit Aufnahmen abwechseln, die sich für die mit mathematischer Strenge durchgeführte Untersuchung verschiedener kompositorischer Harmonien eignen. Es folgten monografische Arbeiten über andere Städte wie Berlin, Venedig und Neapel. Es entstanden neue künstlerische und kreative Projekte, auch in Zusammenarbeit mit großen italienischen Unternehmen. Im Jahr 2013 präsentierte er in Venedig das von Benedetta Donato kuratierte Projekt Paesaggio Italia / Italyscapes, die erste anthologische Ausstellung, die der Landschaftsforschung des Autors gewidmet war und aus der die gleichnamige Publikation im Verlag Marsilio Editori hervorging.

Anlässlich der EXPO 2015 präsentierte er die Publikation Milano von Maurizio Galimberti (MBP Gruppo Editoriale) und die Ausstellung Metamorfosi. La città che sale. Im Jahr 2017 nahm er am von Stefano Zecchi kuratierten Venedig-Pavillon auf der 57. Kunstbiennale von Venedig teil, während zwischen 2019 und 2020 seine Bilder zum letzten Abendmahl von Leonardo Da Vinci in der Gallerie D’Italia di Intesa San Paolo in Mailand ausgestellt wurden. Im Jahr 2021 stellte er sein Projekt Forest Frame im Muse / Palazzo delle Albere in Trient aus. Seine Werke sind Teil renommierter Fotosammlungen.

Bild: Maurizio Galimberti, Disinfestation in Wuhan, (2020-2021; Fujifilm Instax Mosaik, 91 x 147 cm; Sammlung LUCHI)

Die Ausstellung von Maurizio Galimberti im MAC in Lissone lässt die jüngste Geschichte mit seinen Mosaiken Revue passieren

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