Die 10 wahren Protagonisten der Biennale Venedig 2022

Die 59. Internationale Kunstausstellung der Biennale von Venedig wird heute nach einer fast einwöchigen Vorpremiere, die Insidern vorbehalten war, für das Publikum eröffnet. Aus den Kommentaren derjenigen, die dabei waren, aus den ersten Eindrücken, aus den Gesprächen bei Abendessen und Aperitifs, aus den Gefühlen, die die Ausstellung geweckt hat, kann man schon jetzt die zehn unbestrittenen Protagonisten dieser Ausgabe aufzählen. Hier sind sie, einer nach dem anderen, und aus welchen Gründen.

1. Cecilia Alemani

Die Kuratorin von The Milk of Dreams ist der Star dieser Biennale-Ausgabe schlechthin. Sie ist immer in den Hallen präsent, gibt Interviews, lächelt immer, ist sichtlich zufrieden mit der enormen Arbeit und dem Lob, das im Moment die Kritik überwiegt. Man mag ihre Ausstellung mögen oder nicht, aber wir haben es hier nicht mit einer dieser Ausstellungen zu tun, hinter denen der Kurator verschwindet: Hier ist die Handschrift im Gegenteil sehr präsent, und der rechtfertigende Charakter der Ausstellung (mit 191 Künstlerinnen gegenüber 22 Männern) ebenso.

2. Simone Leigh

Wenn Cecilia Alemani der Star ist, ist Simone Leigh der Matador. Sie verwandelte den US-Pavillon von außen, füllte ihn mit ihren monumentalen Werken über die Not der Frauen und die afrikanische Diaspora, zog alle mit ihrer riesigen Skulptur zu Beginn des Arsenals in ihren Bann (wahrscheinlich die meistfotografierte der gesamten internationalen Ausstellung) und gewann sogar den Goldenen Löwen als beste Künstlerin der Ausstellung. Wie vielen Künstlern in der Geschichte der Biennale ist ein solches “en plein” gelungen?

3. Pavlo Makov

Am ersten Tag der Vernissage stand er vor seinem Acqua alta und sah ernst und bemüht, aber willig aus. Pavlo Makov ist einer der moralischen Gewinner dieser Biennale: Der ukrainische Künstler stellte sein Werk fertig, während die russische Armee seine Stadt Charkiw bombardierte, und sein Team lud es in ein Auto und brachte es in einer mehrstündigen Fahrt nach Venedig. Beim Besuch des ukrainischen Pavillons kommt man nicht umhin, an diese Geschichte zu denken.

4. Gian Maria Tosatti

Zumindest in Italien ist er der Künstler, über den am meisten gesprochen wird. In der Tat wird seit Monaten über ihn gesprochen, und alle Kritiker und die Presse haben auf ihn gewartet. Gian Maria Tosatti ist der erste Italiener in der Geschichte, der seinen nationalen Pavillon ganz für sich allein hat, und das allein ist schon historisch. Die Meinungen über sein Projekt Storia della Notte und Destino delle Comete sind geteilt. Für die einen war es eine Offenbarung, so sehr, dass Gerüchte über einen möglichen Goldenen Löwen aufkamen (den Italien seit 1999 nicht mehr erhalten hat), für die anderen war es eine Vergnügungsparkattraktion. Aber in einem Punkt sind sich alle einig: In diesen Tagen vor der Eröffnung waren alle Kommentare für ihn. Wir werden nun sehen, welche Auswirkungen der italienische Pavillon auf die Fortsetzung seiner Karriere haben wird.

5. Sonia Boyce

Vom ersten Tag der Vorbesichtigung an war der britische Pavillon einer der am stärksten besuchten der Biennale. Lange Warteschlangen, um die Atmosphäre von Feeling Her Way aufzusaugen, diesem Denkmal für schwarze Sängerinnen, für das die Londoner Künstlerin Sonia Boyce den Goldenen Löwen für den besten nationalen Pavillon erhielt. Dies ist das erste Mal, dass Großbritannien den Preis für die beste Beteiligung gewonnen hat. Die Warteschlangen werden in den kommenden Tagen sicher noch länger werden.

6. Katharina Fritsch

Um die Wahrheit zu sagen, gibt es vielleicht eine Künstlerin, die Simone Leigh den Preis für die meistfotografierte Künstlerin der Biennale streitig machen kann. Es ist die Deutsche Katharina Fritsch: Während die Amerikanerin das Arsenale eröffnet, ist sie an der Reihe, das Publikum im Zentralpavillon in den Giardini mit ihrem riesigen Elefanten aus dem Jahr 1987 zu begrüßen, der als Absichtserklärung zur Eröffnung der Ausstellung aufgenommen wurde, wegen der Fremdartigkeit seiner Präsenz und der Farben, die ihn laut dem Kurator zu einem fast fantastischen Wesen machen, das mit den Themen der Ausstellung übereinstimmt. Eines der besten Werke der Ausstellung, auch wenn es gut fünfunddreißig Jahre alt ist. Und dann nahm sie auch noch den Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk entgegen.

7. Zineb Sedira

Eines der am sehnlichsten erwarteten Werke dieser Biennale war das Projekt Les rêves n’ont pas de titre des französisch-algerischen Künstlers Zineb Sedira, das die vielleicht am meisten geschätzte und gleichzeitig diskutierte Linie dieser Ausgabe der Veranstaltung bestätigte: die Schaffung so genannter “immersiver” Umgebungen. Während Tosatti uns in eine Fabrik entführte, nahm uns Sedira mit auf eine Reise in das Kino der 1960er Jahre. Und im letzten Raum des französischen Pavillons hat sie sogar ein echtes Kino eingerichtet. Für sie gab es von der internationalen Jury eine besondere Erwähnung. Ist Kunst à la Tosatti und Sedira die Kunst, die in Zukunft populär sein wird?

8. Francis Alÿs

Der in Antwerpen lebende Künstler ist eines der Schwergewichte dieser Biennale, und sein Projekt für den belgischen Pavillon ist voller Poesie, mit Gemälden und Videos, die sich mit einem seiner Lieblingsthemen beschäftigen, dem Kinderspiel. The Nature of the Game ist ein Projekt, das man in aller Ruhe und abseits des Trubels betrachten sollte. Für viele war es unter den Nominierungen für den Goldenen Löwen. Francis Alÿs hat am Ende keinen Preis gewonnen, aber vielleicht hat er etwas mehr erreicht: Er hat die Herzen vieler Menschen berührt. Und seine Werke gehören zu den einprägsamsten dieser Ausgabe.

9. Chiara Enzo

Wenn es eine junge Person gibt, die aus dieser Biennale von Venedig mit einer entschieden veränderten Karriere hervorgehen wird, dann ist es die 1989 geborene Venezianerin Chiara Enzo. Ihre Gemälde zum Thema Körper, dem Dreh- und Angelpunkt der “Beziehung zwischen dem Selbst und dem anderen Selbst”, wie sie selbst erklärt, die auf einer einzigen Wand zu einer Art Installation im zentralen Pavillon der Giardini zusammengefügt sind, haben praktisch einhellig Beifall gefunden. Es ist die Offenbarung der Biennale 2022.

10. Matthew Marks

OK, die Biennale gegen den weißen westlichen Mann. Aber zufälligerweise sind die meisten Galerien, auch die, aus denen viele der für The Milk of Dreams ausgewählten Künstler stammen, in den Händen weißer westlicher Männer. Matthew Marks ist da keine Ausnahme: Sein Stall nimmt sogar zwei der vier Goldenen Löwen mit nach Hause (Simone Leigh und Katharina Fritsch). Seine Galerie ist eine der zwölf, aus denen mindestens drei Künstlerinnen kommen, die auf der Biennale ausstellen, und zwar in Ausstellungen und nationalen Beteiligungen. Neun dieser Galerien werden von Männern geführt (davon acht aus dem Westen). Zahlen, die nachdenklich stimmen, wenn man sie mit den Stärkeverhältnissen der Künstlerinnen in der Ausstellung vergleicht.

Die 10 wahren Protagonisten der Biennale Venedig 2022

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