Der Vatikan bringt Maurizio Cattelan und Claire Fontaine zur Biennale von Venedig

Maurizio Cattelan, Bintou Dembélé, Simone Fattal, Claire Fontaine, Sonia Gomes, Corita Kent, Marco Perego & Zoe Saldana, Claire Tabouret. Sie sind die Künstler, die den Pavillon des Heiligen Stuhls auf der 60. Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig bilden werden. Das Dikasterium für Kultur und Bildung der Vatikanstadt nimmt an der Biennale 2024 teil, indem es den Pavillon des Heiligen Stuhls dem Thema der Menschenrechte und der Figur der Letzten widmet, dem zentralen Dreh- und Angelpunkt des Pontifikats von Papst Franziskus, der uns die große Freude bereiten wird, den Pavillon am 28. April als erster Papst in der Geschichte der Biennale Venedig zu besuchen.

Die Ausstellung mit dem Titel " Mit meinen Augen" läuft vom 20. April bis zum 24. November 2024. Das Projekt ist eine Premiere für die Biennale di Venezia, denn es handelt sich um eine physische und konzeptionelle Installation im Frauengefängnis Giudecca, das den Pavillon beherbergen wird.

Kardinal José Tolentino de Mendonça, Präfekt des Dikasteriums für Kultur und Bildung des Heiligen Stuhls und Beauftragter des Pavillons, hat die Kuratorenschaft zwei bedeutenden Kuratoren der internationalen Kunstszene, Chiara Parisi und Bruno Racine, anvertraut, die die acht oben genannten Künstler zur Teilnahme aufgefordert haben, während der Katalog von Irma Boom herausgegeben und von Marsilio veröffentlicht wird. Das Projekt zeichnet sich durch die Koexistenz einer künstlerischen Gemeinschaft aus, die unter Umgehung von Konventionen entsteht, ein neues Gebilde, das die Vielfalt und die Einheit des Lebens in der Ferne widerspiegelt. Jede Initiative, vom Workshop bis zur Installation, vom Tanz bis zum Kino, von der Performance bis zur Malerei, ist Ausdruck dieser gemeinsamen Energie, die der Dringlichkeit des von Papst Franziskus vorgeschlagenen vielschichtigen Dialogs entspricht. Die im Voraus gebuchten Besuche des Pavillons, die von den Häftlingskonferenzen geleitet werden, werden den Wunsch nach Voyeurismus und Beurteilung gegenüber den Künstlern und Gefangenen selbst herausfordern und die Grenzen zwischen Beobachter und Beobachtetem, Beurteilendem und Beurteiltem verwischen, um auch über die Machtstrukturen in der Kunst und in den Institutionen nachzudenken.

Kardinal José Tolentino de Mendonça erklärt: "Es ist sicher kein Zufall, dass der Titel des Pavillons des Heiligen Stuhls auf die Dramatik der Darstellungen des Blicks abzielt, aber nicht auf einen metaphorischen Blick, der von der Realität losgelöst ist und bequem durch jenen anonymen Voyeurismus geschützt wird, den die Zeitgenossenschaft globalisiert hat. Der Titel Con i miei occhi (Mit meinen Augen ) hat etwas Disruptives und Prophetisches an sich, denn er schlägt einen Schritt in eine andere kulturelle Richtung vor und stellt unsere Zeit in Frage, in der das menschliche Sehen immer mehr aufgeschoben wird und immer weniger direkt ist, eingefangen von der Künstlichkeit der Bildschirme und der Explosion der digitalen Geräte. Werden wir noch wissen, was ’mit eigenen Augen sehen’ bedeutet?

Für Chiara Parisi liegt die Stärke des Projekts in der zugrundeliegenden Idee: “In einer überraschenden Ecke der Welt vereinen Künstler und weibliche Insassen ihre expressiven Kräfte in einer ungewöhnlichen Zusammenarbeit, die Realität des Gefängnisses und der unbegrenzte künstlerische Ausdruck treffen aufeinander und verführen sich gegenseitig: das ist das Herz des Pavillons des Heiligen Stuhls auf der Biennale Arte 2024, ein Projekt mit einer unglaublichen visuellen Erzählung. With My Eyes lädt uns ein, die Geschichten und Sehnsüchte der Menschen, die im Gefängnis leben, durch Projekte, Workshops, Werke, Gedichte und lebendige Räume wie Turnhallen und Gärten zu erkunden. Die Ausstellung, die Sie entdecken werden, ist eine dynamische Verflechtung von Beziehungen, die sich im Laufe der Zeit entwickelt haben, in einer Umgebung, in der man nicht beobachtet oder beurteilt werden sollte und die das widerspiegelt, was wir uns für uns selbst wünschen, wo immer wir sind. Der Weg durch den Pavillon, ohne Telefone oder Dokumente, wird es den Insassen ermöglichen, Sie ’durch ihre Augen’ zu führen und zu zeigen, wie Schönheit und Hoffnung in den Alltag eingewoben sind und wie das Bedürfnis nach Freiheit in der Komplexität und Kritikalität des Lebens fortbesteht”.

Bruno Racine beginnt mit einer Frage, die nach einer Antwort sucht: "Wie kann das historisch überlieferte Konzept des ’nationalen Pavillons’ heute interpretiert werden? Die Besonderheit des Heiligen Stuhls, eines einzigartigen Staates ohne nationale Kunstszene, hat uns veranlasst, mit einer neuen Formel zu experimentieren. Das Frauengefängnis von Giudecca war die Antwort. Die Wahl des Ortes ist also ein Manifest, ein Statement. Künstlerinnen und Künstler unterschiedlicher Herkunft und ohne Unterschied des Glaubens kommen an diesem Ort zusammen, um eine universelle Botschaft der Inklusion zu bezeugen, indem sie eng mit den Insassinnen zusammenarbeiten und das Projekt mit ihrer künstlerischen und beziehungsorientierten Arbeit bereichern. Die Besucher sind eingeladen, in diese intensive poetische Erfahrung einzutauchen, ohne ihre digitalen Geräte und unter Anleitung von geschulten weiblichen Insassen. Sie begeben sich auf eine Reise, die Vorurteile hinterfragt und neue Perspektiven auf die Kunst als Mittel des menschlichen Ausdrucks und der Verbindung eröffnet. Obwohl das Fotografieren verboten ist, vertrauen wir darauf, dass diese Erfahrung in der Erinnerung des Besuchers verbleibt... mit seinen Augen".

Der institutionelle Partner und Gastgeber des Projekts ist das Justizministerium - Abteilung für Strafvollzug, das mit den Worten des Abteilungsleiters Giovanni Russo seine große Freude über die Zusammenarbeit zum Ausdruck bringt: “Kunst ist ein wirksames und mächtiges Kommunikationsmittel, das die Sprache der Gefühle in all ihren Nuancen erforschen kann; ein Mittel der sozialen Kommunikation, das ein Zeugnis unserer Menschlichkeit und Vielfalt vermittelt. Die innovative Idee des Heiligen Stuhls, einen Pavillon im Frauengefängnis von Venedig einzurichten, erfüllt die gesamte Gefängnisverwaltung mit Stolz, da sie sich voll und ganz zu den von der Kirche zum Ausdruck gebrachten Werten und zu ihrem Engagement für das Heil eines jeden Menschen bekennt, indem sie ihren Kompass auf die Führung und die Bildung der Gewissen ausrichtet”.

Die Anwesenheit des Heiligen Stuhls bei dieser und den nächsten beiden Ausgaben der Biennale Arte wird von Intesa Sanpaolo als Hauptpartner unterstützt, die sich entschieden hat, das Dicastero per la Cultura e l’Educazione bei dieser künstlerischen und menschlichen Reise zu begleiten. Paolo M. Grandi, Chief Governance Officer Intesa Sanpaolo, kommentierte: “Soziales und Kunst finden eine intelligente Synthese im Projekt des Pavillons des Heiligen Stuhls auf der Biennale Arte 2024, das zu unterstützen Intesa Sanpaolo eine Ehre ist. Tausend Menschen arbeiten bei Intesa Sanpaolo jeden Tag im sozialen Bereich an der Umsetzung von Programmen und Initiativen, wobei der Schwerpunkt auf den Gefängnisgemeinschaften liegt. Und mit einer Sammlung von 35.000 Werken und den Museen der Gallerie d’Italia ist die Bank ein führender Akteur in der internationalen Kunstszene. Die Realisierung des Pavillons mit seinen zwei Seelen zu begleiten, bedeutet für uns, mit voller Konsequenz zur Verbreitung des Guten und des Schönen beizutragen, die beide die Grundlage unseres Engagements bilden”.

Mit dem Entwurf des Pavillons und seiner Realisierung wurden die Büros COR arquitectos und Flavia Chiavarolibetraut. Ziel des Ausstellungsvorschlags ist es, die Besucher zu einer einzigartigen persönlichen Erfahrung zu führen, und zwar durch die Begegnung mit einer der Realitäten, die so oft an der Peripherie liegen und in der zeitgenössischen künstlerischen Debatte an den Rand gedrängt werden. Die Online-Plattform für die Buchung von Führungen wird von CoopCulture verwaltet.

Marco Cremascoli

Marco Cremascoli

Marco Cremascoli

Marco Cremascoli

Foto: Marco

Das Projekt und die Werke

Der Titel des von Chiara Parisi und Bruno Racine kuratierten Pavillons des Heiligen Stuhls, Con i miei occhi (Mit meinen Augen), ist einem Gedichtfragment entlehnt, das sich auf einen antiken heiligen Text und ein elisabethanisches Gedicht bezieht: “Ich liebe dich nicht mit meinen Augen” (Shakespeare, Sonnet 141), das an die Verse 42.5 des Buches Hiob erinnert: “Meine Augen haben dich gesehen”. Eine Überblendung, die zu einer Handlung führt, bei der das “Sehen” gleichbedeutend ist mit dem Berühren mit dem Blick, dem Umarmen mit dem Blick, was einen Dialog zwischen Sehen und Wahrnehmung ermöglicht.

Der Inhalt des Pavillons umfasst Workshops, Installationen, Tanz, Film, Performance und Malerei. Im Inneren ist alles das Ergebnis einer Energie, die sich über die Konventionen der Kunst und des Gefängnisses hinwegsetzt, wo sich pragmatische Projekte mit der Kreativität von normalerweise parallelen, nicht miteinander verbundenen Welten vermischen. Worte und Bilder begegnen sich durch die weiblichen Gefangenen, Künstler und Dichter, die zur künstlerischen und historischen Erzählung des Ortes beitragen. Der Besuch des Pavillons, der nur nach vorheriger Anmeldung möglich ist, ist eine von den weiblichen Gefangenen geführte Tour. Das Projekt zielt darauf ab, neue Perspektiven auf soziale und künstlerische Dynamiken zu eröffnen, Vorurteile und Konventionen in Frage zu stellen und über Machtstrukturen innerhalb von Kunst und Institutionen nachzudenken.

Der Pavillon des Heiligen Stuhls soll sich so als ein Ort des Lebens und der Begegnung etablieren, ein Kosmos, in dem künstlerische und soziale Normen neu interpretiert werden und der eine Heterotopie darstellt, die traditionelle Räume reflektiert und unterläuft. Das von Hans Ulrich Obrist moderierte Treffen mit Künstlern und Kuratoren bereichert das Projekt, indem es Stimmen und Geschichten miteinander verwebt.

Werfen wir einen genaueren Blick auf die Werke. Der Beitrag von Maurizio Cattelan sieht ein großes Kunstwerk im Freien an der Fassade der Kapelle vor, das sowohl durch seine Größe als auch durch seine emotionale Wirkung auffällt. Der Künstler wird an der Sonderausgabe des “L’Osservatore di Strada” zur Biennale von Venedig mitwirken, ein redaktioneller Vorschlag, der eine direkte Zusammenarbeit mit weiblichen Häftlingen vorsieht und sie zu Akteuren im Redaktionsprozess macht. Das Projekt von Simone Fattal hingegen ist eine Reise der Selbstentdeckung durch die Schaffung von emaillierten Lavaplatten, die in eine Leinwand verwandelt werden, auf die Gedichte, Erzählungen und Verse der Bewohner des Hauses gewebt werden. All dies schafft einen visuellen Dialog, der die Besucher schon beim Betreten des Frauengefängnisses willkommen heißt. Claire Tabouret hingegen fertigt Porträts von Insassen als Kinder und ihren jüngeren Angehörigen an. Jedes Porträt erinnert an Würde, Identität und Schönheit: Die Kunst wird zum Vehikel für die persönliche Wiederentdeckung, eine Art, sich selbst durch eine andere Brille zu sehen und die eigene Einzigartigkeit zu feiern. Die Porträts, die von realen Fotografien inspiriert sind, die von den Insassen zur Verfügung gestellt wurden, stehen als Symbole für die Wiederentdeckung und Wiederaneignung des eigenen Selbst und werden in einer großen Bildergalerie in dem an die Kapelle angrenzenden Raum ausgestellt.

Im zentralen Innenhof des Giudecca-Gefängnisses präsentiert Claire Fontaine We are with you in the night, eine Einladung, symbolische Grenzen zu überwinden und frei zu leben, auch von Vorurteilen. Das Werk steht im Dialog mit einer zweiten Lichtinstallation, White Sight, die sich am Ende des Eingangskorridors befindet. Das Künstlerduo bietet den Insassen die Erfahrung der “Feldenkrais-Methode” als eine Möglichkeit, Bewusstsein durch Bewegung zu üben. Die Choreografin und Tänzerin Bintou Dembélé wiederum bringt eine energiegeladene und lebendige Choreografie mit, die speziell für weibliche Gefangene und deren Beteiligung geschaffen wurde. Die Choreografie schafft eine Performance, die den Widerstand und die Unabhängigkeit feiert und Geschichten der Befreiung zur Unterstützung der weiblichen Stärke und Geschichten des Verbots erzählt, in denen Frauen sich nicht ausdrücken können. Sonia Gomes präsentiert unter dem Titel Sinfonia eine Installation aus hängenden Skulpturen. Das Werk ist zwischen den theatralischen Balkonen und Beichtstühlen der Kapelle im Inneren des Gefängnisses ausbalanciert und stellt eine symbolische Brücke dar, die die ursprüngliche Funktion des Ortes - ein barockes Kloster für “rekonvertierte” Frauen - mit dem aktuellen Leben im Gefängnis und den Geschichten von Frauen aus aller Welt verbindet. Die Hinzufügung einer Klanginstallation bereichert das Erlebnis zusätzlich und trägt zu einer noch intensiveren Umgebung bei.

In der Cafeteria werden die Werke der Pop-Art-Ikone Corita Kent gezeigt, einer historischen Künstlerin, Aktivistin und Pazifistin. Ihre Werke dienen als Vehikel zur Verbreitung einer künstlerischen Botschaft, die Ästhetik und soziale Mission miteinander verbindet. Schließlich präsentieren der Künstler und Regisseur Marco Perego und der amerikanische Filmstar Zoe Saldana einen Kurzfilm, der im Herzen des Frauengefängnisses von Venedig-Jiudecca gedreht wurde und den Zuschauer in eine introspektive Reise auf der Suche nach dem tieferen Sinn der Freiheit eintauchen lässt. Der Film wird im Versammlungsraum der Gefangenen gezeigt.

Der Vatikan bringt Maurizio Cattelan und Claire Fontaine zur Biennale von Venedig

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