Sculpting the wind ist der Titel des Projekts, das Francesco Bartoli (Velletri, 1978) als Gewinner des PAC2021 - Contemporary Art Plan in das mudaC in Carrara einbringt. Das Programm zur Förderungzeitgenössischer Kunst wird von der Direktion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums unterstützt, die jedes Jahr Mittel für Neuanschaffungen und neue Produktionen an verschiedene italienische Museen für zeitgenössische Kunst vergibt. Für die mudaC konzipierte Bartoli ein vierjähriges Projekt, das ihn dazu brachte, das natürliche und anthropologische Gebiet der Apuanischen Alpen zu erforschen. Bei seinen Streifzügen durch das Gebiet kam es zu einer Zusammenarbeit mit der Accademia di Belle Arti in Carrara, dem Museo Tattile “Omero” in Ancona und dem Archivio Cinema d’Impresa in Ivrea, Institutionen, die die Entstehung des Films Scolpire il vento ermöglichten und aktiv an seiner Entstehung beteiligt waren.
In der mudaC kann das Publikum vom 8. Juli bis zum 8. Oktober 2023 sowohl den Film als auch eine Gruppe von Fotografien und zwei Skulpturen sehen. In dem Film stellt der Künstler die Landschaft von Carrara dar, indem er Beziehungen zu Steinmetzen, Künstlern und Studenten der Akademie der Schönen Künste herstellt. Anhand von Bildern und historischen Auszügen will der Film die Beziehung zwischen Marmor, Menschen, Landschaft, Gesellschaft und Geschichte erforschen, die Macht der Vorstellungskraft aufzeigen und neue Wege zum Verständnis der Komplexität dieses Gebiets bieten.
"Das Projekt Sculpting the Wind von Francesco Bartoli interpretiert die kulturellen Förderungsstrategien unserer Verwaltung", sagt Gea Dazzi, Stadträtin für Kultur und Bildung der Gemeinde Carrara, "insbesondere die vom Künstler angeregte Zusammenarbeit hat es ermöglicht, ein Filmwerk zu schaffen, das den außerordentlichen Wert und die Einzigartigkeit unseres Territoriums repräsentiert und das Teil der ständigen Sammlung des Museums werden wird.
Die Direktorin des MudaC, Laura Barreca, sagt hingegen: “Den Wert des Marmors und den Wert der menschlichen Arbeit in einer dialogischen Form zu enthüllen und gleichzeitig die visuelle Kraft der Landschaft und ihre flüchtige und schillernde Schönheit zu verstehen, sind einige der Interpretationsebenen, die uns Bartolis Werk bietet, und dank der Unterstützung der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums wird diese Sichtweise heute zu einem gemeinsamen und dauerhaften Erbe”.
Sculpting the Wind will auch eine Gelegenheit zur Wissensvermittlung sein. Mit der Schaffung dieses Kunstwerks wurde der Künstler zum Interpreten eines kollektiven Gefühls: Seine Wiederherstellung durch die Zusammenarbeit mit dem Museo Tattile Omero in Ancona fand eine erzählerische Form in dem gleichnamigen Film, ein Dialog zwischen Marmor und den Menschen, die ihn bearbeiten, zwischen Landschaft und Gesellschaft, zwischen zeitgenössischer Kunst und Geschichte. Die Bilder von Händen, die über Skulpturen streichen, und die Sinneswahrnehmung durch Berührung sollen dem Publikum neue Wege aufzeigen , das Leben und die Existenz zu erfahren und zu erforschen. Der Film enthält auch historische Ausschnitte, die durch die wertvolle Zusammenarbeit mit dem Archivio Nazionale Cinema d’Impresa gewonnen wurden und das Bewusstsein für die Komplexität des gesamten Projekts erweitern.
“Mythos und Erinnerung, Landschaft und Skulptur, Technologie und Kunst, das sind nur einige der Themen und Konzepte, die in diesen intensiven und komplizierten Jahren der Forschung in und um Carrara aufgetaucht sind”, sagt der Künstler. “Und aus diesem notwendigen und harmonischen Chaos von Echos der Vergangenheit und Impulsen der Gegenwart entstand die Idee, einen poetischen Film zu konstruieren, der den Materialien der Kunst und der Beziehung zwischen dem Menschen und der Landschaft gewidmet ist, die er bewohnt, in der er lebt und die er in diesem Fall unaufhörlich gestaltet. Eine Verbindung, die zwischen dem Menschen und der apuanischen Landschaft, die beide seit Jahrhunderten in Anspruch nimmt. Poetische Landschaft, physische Landschaft und imaginäre Landschaft also in einem einzigen Werk, das mit dem wahnhaften Ziel entstanden ist, das Abwesende zu vermessen. Wie in einem hypothetischen verlorenen Arkadien symbolisieren die im Film hergestellten und verwendeten Marmormasken eine primitive Dimension, in der der Mensch im Einklang mit der ihn beherbergenden Landschaft lebt”.
Im Text des Katalogs antwortet Giacinto di Pietrantonio auf die von Francesco Bartoli gestellte Frage “Kann der Wind geformt werden?Wir antworten mit Ja, auch weil die Luft, verbunden mit der Mechanik, seit langem in das Instrumentarium der Bildhauerei eingegangen ist: Presslufthämmer, Pressluftmeißel, Druckluftwerkzeuge verschiedener Art und Verwendung, die die Arbeit der Steinmetze und Bildhauer erheblich erleichtern, zum Nachteil, wie manche meinen, der Handarbeit, was die antike und moderne Diatribe wieder aufleben lässt, die immer noch in der Auseinandersetzung zwischen Traditionalisten und Modernisten fortbesteht”.
Neben der Produktion des Films und der Realisierung der Ausstellung erarbeitete mudaC das öffentliche Programm Rollen der Gesellschaft: Museen, Gemeinschaften, Denkmäler, das wichtige Fragen im Zusammenhang mit der Rolle des Museums in der sozialen Dynamik, dem Territorium und der Beteiligung der Gemeinschaft behandelt. Das historische Konzept von Denkmal und Werk wurde überarbeitet, um einen integrativeren, partizipativen und demokratischen Ansatz für Kultur und Geschichte zu fördern. Darüber hinaus organisierte der Künstler einen Workshop mit den Studenten der Akademie der Schönen Künste von Carrara, in dem die Geschichte des Films und die Beziehung zur Landschaft, die während der Monate der Dreharbeiten gelebt wurde, direkt erlebt werden konnten. Das Projekt wird von einem Katalog begleitet, der von hopefulmonster editore herausgegeben wird.
Francesco Bartoli ist Absolvent der Akademie der Schönen Künste Brera in Mailand, wo er die Kurse des Künstlers Luciano Fabro besuchte. In seiner künstlerischen Forschung verbindet er die Zeichnung mit anderen künstlerischen Disziplinen wie der Frottage (Direktdruck auf Papier), Video, Animation und Performance. In den 15 Jahren, die er im Ausland verbracht hat, hat er viele interdisziplinäre Projekte entwickelt, von denen die Zusammenarbeit mit dem Nationalen Skulpturenmuseum in Valladolid (Spanien) und dem Museum für Römische Kunst in Mérida (Spanien) mit der Installation - 16mm Film - hervorzuheben ist. Farbfilm “Una Forma in Comune” und die Teilnahme am Projekt “Padiglione Italia nel Mondo” mit dem Italienischen Kulturinstitut in Madrid (Spanien), das im Rahmen der 54. Biennale von Venedig organisiert wurde. Biennale von Venedig organisiert wurde. Zu den Auszeichnungen gehören der Preis Aiuti all’Arte Contemporanea (2010) des spanischen Kulturministeriums und die Teilnahme an den internationalen Dokumentar- und Fotofestivals PhotoEspaña 2010 und Documenta Madrid 2011. Regisseur und Produzent des Projekts In Search For Nothing (2016), ein Dokumentarfilm über unbegleitete minderjährige Migranten. Zu seinen jüngsten internationalen Projekten gehören die Einzelausstellung Sculpting Memory I Dìnamo Gallery Esap Porto (2021) und ITALIAN COUNCIL X (2021) mit dem Projekt Ecos: the memory of the last Indios Charrúas of Uruguay, in Zusammenarbeit mit EAC - Centro de Arte Contemporaneo de Montevideo und Viafarini, Mailand.
Den Wind modellieren: Das Projekt von Francesco Bartoli bei mudaC in Carrara |
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