Das Centre Pompidou Paris erwirbt 18 Werke des NFT für seine Sammlung

Erste NFT-Ankäufe für eines der weltweit bedeutendsten Museen für zeitgenössische Kunst, das Centre Pompidou in Paris. Dies ist der erste Erwerb einer Reihe von NFT durch eine französische öffentliche Einrichtung und der erste von solcher Bedeutung durch eine Institution, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst widmet. Diese Ankäufe sind Teil der Strategie des Musée National d’Art Moderne, Künstler bei der Eroberung neuer Schaffensmöglichkeiten zu unterstützen, so das Museum. Sie sind das Ergebnis einer gemeinsamen Arbeit mit den wissenschaftlichen und administrativen Teams des Kulturministeriums. Die Ankäufe betreffen 18 Projekte von 13 französischen und internationalen Künstlern, die von einer Sonderkommission des Centre Pompidou ausgewählt wurden und durch Schenkung oder Kauf in die Sammlung gelangen. Diese Werke gehören zu verschiedenen Praktiken und Kulturen: Kryptokunst, bildende Kunst, Netzkunst und generative Kunst. Sie spiegeln den überraschenden Reichtum an Formen künstlerischen Schaffens im Zusammenhang mit der Blockchain und die Vielfalt der Positionen wider, die die Künstler angesichts dieses Phänomens einnehmen.

Dies sind die Künstler, die in die Sammlung aufgenommen wurden, mit ihren Werken in Klammern: Aaajiao(NTFs_aaajiao), Emilie Brout et Maxime Marion(Nakamoto - The Proof), Claude Closky(NFT), Fred Forest(NFT-Archeology), John Gerrard(Petro National - Nigeria), Smoke Hands(dark), Agnieszka Kurant(Sentimentite-Mt. Gox. Hack), Jonas Lund(Smart Burn Contract - Hoarder), Larva Labs(CryptoPunk #110, Autoglyph #25), Jill Magid(Hand-hacked Bouquet 1), Sarah Meyohas(Bitchcoin, Cloud of Petals), Robness(Bitcoin, Dorian Generatives), Rafael Rozendaal(Horizon 31, Horizon 59, Horizon 73), John F. Simon Jr(Every Icon #419).

“Blockchain”, so das Museum in einer Mitteilung, “hat das Ökosystem der digitalen Kunst sowohl in Bezug auf die Produktion als auch auf die Zirkulation von Werken erheblich geprägt. Die vom Musée National d’Art Moderne durchgeführten Forschungen zu diesem Phänomen haben ein ehrgeiziges Projekt zum Erwerb der Sammlung der neuen Medien ermöglicht, die sich seit der Gründung des Centre Pompidou im Jahr 1977 der Beobachtung der künstlerischen Nutzung der neuen Technologien widmet. Dabei geht es nicht so sehr um das kulturelle Phänomen der ”Sammlerstücke“, d. h. der von NFT verkauften Bildersammlungen, sondern vielmehr um die Erforschung der gewagtesten kreativen Anwendungen dieser Technologie, um eine einzigartige Reflexion über das Krypto-Ökosystem, die Definitionen und Konturen des Kunstwerks, des Autors, der Sammlung und des rezipierenden Publikums. Dieses Projekt zielt also in erster Linie auf eine selektive Herangehensweise ab, in Übereinstimmung mit den starken Gesten der Kunstgeschichte, die seit dem 20. Jahrhundert eine konzeptionelle Dimension angenommen haben, um sich der zeitgenössischen Welt zu nähern und Teil von ihr zu sein, indem sie die kommerzielle Nutzung sowohl der technologischen als auch der künstlerischen Ressourcen umleiten. Eine der Aufgaben des Centre Pompidou ist die ständige Konzentration auf neue Kreationen und künstlerische Experimente. Das Musée National d’Art Moderne mit seiner historischen Perspektive erfordert einen wissenschaftlichen Ansatz, der sowohl explorativ als auch selektiv ist. Es geht darum, künstlerische Errungenschaften in die staatlichen Sammlungen aufzunehmen, die aufgrund ihrer Originalität, ihrer Komplexität und ihrer kritischen Qualität in der Lage sind, einen Dialog mit der gegenwärtigen und zukünftigen Kunstgeschichte zu führen, jenseits der Vermittlungseffekte des Marktes”.

In der Tat hat die Sammlung des Musée National d’Art Moderne seit jeher Kunstformen aufgenommen, die aufgrund ihres zutiefst innovativen Charakters die Gewohnheiten einer Institution in Bezug auf den Erwerb, die Bewahrung und die Verbreitung des künstlerischen Schaffens herausfordern. Insbesondere die Sammlung Neue Medien hat den Auftrag, sich auf Kunstformen zu konzentrieren, die mit neuen Technologien in Verbindung stehen. Seit den 1970er Jahren hat dieser Auftrag eine Gruppe von Werken hervorgebracht, die weltweit ihresgleichen sucht, von den Pionieren der elektronischen Klang- und Videotechnik (Peter Campus, Joan Jonas, Bruce Nauman, Nam June Paik, Julia Scher, Steina und Woody Vasulka, Bill Viola) bis hin zu interaktiven digitalen Werken oder Werken, die generative Technologien nutzen. Mehrere Generationen von Künstlern mit einer Vorliebe für Computerwerkzeuge sind also bereits in dieser Sammlung vertreten: Zoe Beloff, Claude Closky, Rainer Ganahl, Chris Marker, Mika Tajima, Juha Van Ingen, Young-Hae Chang Heavy Industries, usw.

Gleichzeitig zeugt die Sammlung des Musée National d’Art Moderne von einer Tradition “immaterieller” Werke, die auf Zertifikaten oder anderen experimentellen Transaktionsformen beruhen: von Yves Kleins Scheckbuch (1959) bis zu Tino Sehgals Performance This Situation, einem Werk aus dem Jahr 2007, das 2010 erworben wurde, ohne dass der Künstler eine materielle Spur der Transaktion hinterlassen hätte, gemäß dem spezifischen Protokoll seiner Lebenspraxis, die jede Form von Archiv ausschließt. So viele Werke, die eine Genealogie der Entmaterialisierung und Reproduzierbarkeit des Kunstwerks widerspiegeln, die für das Verständnis des NFT-Phänomens wesentlich ist.

Das Akronym NFT (non-fungible token) bezeichnet einen “nicht-fungiblen Token”. Es handelt sich um ein digitales Token, das auf einer Blockchain gespeichert ist, d. h. einer vernetzten Informationsspeichertechnologie, die einem gemeinsam genutzten, dezentralen und verschlüsselten Hauptbuch ähnelt. Im Gegensatz zu anderen digitalen Token, wie sie in Kryptowährungen verwendet werden, sind NFTs nicht austauschbar, daher ihre Bezeichnung als “nicht-fungible” Token. Diese Einzigartigkeit erklärt die bevorzugte Verwendung von NFTs als Zertifikate oder Titel für digitale Vermögenswerte, einschließlich Kunstwerke. Wenn sie auf dem Markt zirkulieren, ermöglichen NFTs auch die Automatisierung bestimmter Aspekte der Verwaltung von Urheberrechten (einschließlich des Folgerechts, vorausgesetzt, der Künstler erhält einen Prozentsatz der Transaktion für jeden Verkauf des Werks). NFTs sind auch eine Möglichkeit für Kunstschaffende, eine direktere Beziehung zu einer Gemeinschaft von Fans und Sammlern zu unterhalten und sich so von den traditionellen Akteuren des Kunstmarktes zu lösen. Diese Token können zwar den Besitz eines Werks bescheinigen, sind aber nur selten dessen Träger, sondern beziehen sich in den meisten Fällen auf eine extern gespeicherte Datei: Sie werden dann als “Off-Chain”-Werke bezeichnet. Seltener enthalten sie alle konstituierenden Informationen des Werks, für das sie tatsächlich ein Medium darstellen: Man spricht dann von “On-Chain”-Werken.

Am kommenden Samstag, dem 8. April, findet im Centre Pompidou ein runder Tisch statt, der ganz dem NFT gewidmet ist. Vorrangig werden Künstler zu Wort kommen, die die Auswirkungen der Entwicklung der Blockchain auf ihre Praxis und die Kunstwelt im Allgemeinen erläutern werden. Darüber hinaus werden alle neu erworbenen Werke im Jahr 2023 in der Sammlung des Museums ausgestellt.

Bild: Agnieszka Kurant, Sentimentite-Mt. Gox. Hack

Das Centre Pompidou Paris erwirbt 18 Werke des NFT für seine Sammlung

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