Damien Hirst stellt zum ersten Mal seine neuen, dem Meer gewidmeten Gemälde aus

Zum ersten Mal stellt Damien Hirst neue Gemälde aus seinen Serien Coast Paintings, Sea Painting und Seascapes aus, die noch nie zuvor öffentlich gezeigt wurden: Fans des britischen Künstlers können die neuen Werke vom 20. Juli bis zum 18. August 2023 in den Phillips Galleries am Londoner Berkeley Square sehen. Die Ausstellung wird von Heni Primary mit der Unterstützung der Galerien des Künstlers, Gagosian und White Cube, präsentiert.

Für diese drei Serien ließ sich Hirst vomAbstrakten Expressionismus inspirieren, insbesondere von Robert Motherwells Gemäldeserie Beside the Sea aus den 1960er Jahren. Die Inspiration stammt auch aus Hirsts lebenslanger Verbundenheit mit dem Meer. Die Ausstellung, in der die Werke gezeigt werden, trägt den Titel Where the Land Meets the Sea und soll vor allem an Hirsts Freizeitbeschäftigung erinnern, am Strand spazieren zu gehen und das Meer zu beobachten. Der Katalog für die gesamte Serie wird in Kürze erhältlich sein.

"Phillips ist begeistert, mit Where the Land Meets the Sea eine außergewöhnliche Ausstellung mit neuen Gemälden von Damien Hirst zu präsentieren", sagt Cheyenne Westphal, Präsidentin von Phillips. "Hirsts kühne und unvergleichliche künstlerische Vision hat ein Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann gezogen, und diese Ausstellung mit faszinierenden Werken aus seinen Serien Coast Paintings, Sea Paintings und Seascapes ist keine Ausnahme. Durch die Kombination von Abstraktion und Fotorealismus beschwört Hirst die Kraft und Schönheit von Küstenlandschaften herauf, wobei er dem abstrakten Expressionismus huldigt und sich von Robert Motherwells Gemäldeserie Beside the Sea inspirieren lässt. Diese immersive Ausstellung lädt den Betrachter ein, über Themen wie Sterblichkeit und Existenz nachzudenken, während wir gemeinsam Hirsts unermüdliches Streben feiern, künstlerische Grenzen herauszufordern".

“Ich bin begeistert, meine neueste Gemäldeserie im Phillips Auktionshaus am Londoner Berkeley Square zu präsentieren und mit HENI zusammenzuarbeiten”, so Hirst. Where the Land Meets the Sea ist eine Erkundung, die vom Meer in grauen britischen Wintern inspiriert ist. Ich bin in Leeds in West Yorkshire aufgewachsen und habe oft Urlaub in Scarborough, Filey, Whitby, wo Graf Dracula landete, Robin Hood’s Bay und Skegness gemacht. Ich habe immer viel Zeit damit verbracht, am Strand spazieren zu gehen, nachzudenken und das Meer zu beobachten, um die kraftvolle Wirkung der im Winter anbrandenden Wellen zu erleben. Es gibt mir ein Gefühl der Irrelevanz, der Weite und der Unvermeidlichkeit, dass diese ganze Welt und alles in ihr sich schließlich im Nichts auflösen wird."

Die 2019 entstandenen Coast Paintings sind farbenfrohe Action Paintings, die die Energie, die Aufregung und die Veränderung, die das Meer im Winter mit sich bringt, vermitteln sollen. Die Coast Paintings entstanden aus grauen Leinwänden, die auf dem Boden von Hirsts Atelier lagen, während er seine gefeierte Cherry Blossoms-Serie malte. Jedes Bild ist nach einem britischen Küstenort benannt, und eine entsprechende Postkarte ist auf der Rückseite jeder Leinwand angebracht. Die Coast Paintings entstehen durch Hirsts mittlerweile charakteristische Malpraxis, bei der er intuitiv Farben in verschiedenen Farben auf seine Leinwände spritzt, wobei manchmal weite Teile der darunter liegenden grauen Leinwand frei liegen. Die freiliegende graue Leinwand erinnert an den Winterhimmel und lässt die Coast Paintings wie Luftbildkarten oder Satellitenbilder von schimmernden Küstenlinien erscheinen, die durch Wolkenlücken hindurch zu sehen sind. Diese Kompositionen entwickeln sich in 168 Gemälden weiter. Manchmal bedecken leuchtende Grüntöne und zarte Rosatöne die Leinwände, während zu anderen Zeiten tiefe Rot- und Brauntöne die Oberflächen dicht, aber spärlich bedecken. Manchmal erinnern die Kompositionen an Inseln oder Halbinseln, während in anderen das Gefühl entsteht, dass eine lange Küstenlinie auf das Meer trifft. Mit jeder einzelnen Komposition möchte Hirst ein Gefühl des fragmentierten Lichts in den britischen Meeren im Winter einfangen.

Die Sea Paintings hingegen fangen Bilder von Küstenstürmen aus aller Welt in fotorealistischen Details ein. Die Serie von 64 Gemälden in zwei verschiedenen Größen, die in Graustufen gehalten sind, spiegelt das Temperament der britischen Küste wider, das Hirst im Winter beobachtet hat. Die 2022 entstandenen Sea Paintings stellen die jüngste Entwicklung in seinem 25-jährigen Engagement für die perfekte Nachbildung von Fotografien in Farbe dar, die er “Fact Paintings” nennt. Hirst hat seit seiner Kindheit mit der Fotografie zu kämpfen, als ihm gesagt wurde: “Wenn du wie ein Foto malen kannst, dann bist du ein echter Künstler!” In Kombination mit dunklen, aufdringlichen Wolken werden diese dynamischen Bilder von Küstenstürmen auf Knopfdruck in der Zeit eingefroren. In den Sea Paintings werden diese zufälligen, energiegeladenen Momente dann langsam über Monate und Jahre hinweg gemalt. Auf diese Weise werden wegwerfbare fotografische Momente in den Gemälden verewigt. Die Sea Paintings sind eingebettet in ein Nebeneinander von Zufall und Absicht, Ordnung und Chaos.

Die Seascapes schließlich verbinden die fotorealistischen Bilder seiner Sea Paintings-Serie mit den expressionistischen Skizzen seiner Coast Paintings und halten die Szenen und Empfindungen des rauschenden Meeres fest. Grundlage der 2021 produzierten Seascapes-Serie sind Duplikate von 64 fotografischen Arbeiten in zwei verschiedenen Größen aus der Sea Paintings-Serie nach Bildern von Stürmen aus aller Welt. Diese Gemälde wurden dann mit weggeworfener und eher gestischer Malerei überladen, insbesondere unter Verwendung von ausschließlich Graustufen, um die Töne der zugrunde liegenden Bilder zu spiegeln. Über die Beziehung zwischen Seascapes und Sea Paintings sagt Hirst: "Man könnte Seascapes und Sea Paintings vielleicht als Paare betrachten, da jede Serie die andere ergänzt und auf sie verweist und wir in jeder Serie zwei Arten von Aktionen oder Kräften am Werk sehen.

Die dicht gespritzten Gemälde in Seascapes bauen auf den zugrunde liegenden Kompositionen auf und scheinen die Gischt des Wassers zu imitieren, die von den Wellen ausgeht und das Gefühl von eingefangenen Momenten erzeugt. Die Hinzufügung einer taktilen Farbschicht zu den bereits energiegeladenen Bildern soll dem Betrachter die in den Kompositionen dargestellte Kraft der Natur ein Stück näher bringen.

Damien Hirst stellt zum ersten Mal seine neuen, dem Meer gewidmeten Gemälde aus

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