Cindy Sherman präsentiert 30 neue Werke in New York

Die große amerikanische Künstlerin Cindy Sherman (Glen Ridge, 1954), die international vor allem für ihre Fotografien und ihre Arbeiten über die Situation der Frauen bekannt ist, wird am 18. Januar bei Hauser & Wirth in New York 30 neue Werke präsentieren. Die Ausstellung markiert auch die Rückkehr der Künstlerin in den historischen Stadtteil SoHo, wo Cindy Sherman Ende der 1970er Jahre mit ihren heute berühmten Filmstills ohne Titel bei der gemeinnützigen Organisation Artists Space debütierte. Es war der Beginn einer Karriere, die sie zu einer der anerkanntesten und einflussreichsten Künstlerinnen unserer Zeit machte.

Shermans bahnbrechendes Werk beschäftigt sich seit über vier Jahrzehnten mit Fragen der Darstellung undIdentität in den zeitgenössischen Medien. Seit Anfang der 2000er Jahre konstruiert sie mit Hilfe digitaler Manipulationen Figuren, die sich mit dem zunehmend zerbrochenen Selbstverständnis der Gesellschaft des 21. In den Arbeiten, die bei Hauser & Wirth zu sehen sind, hat Sherman verschiedene Elemente seines eigenen Gesichts zusammengesetzt, um völlig neue Charaktere zu konstruieren, wobei sie die digitale Manipulation nutzte, um mehrschichtige Details hervorzuheben und die Formbarkeit des Selbst zu unterstreichen. Sie hat den äußeren Kontext entfernt und jede Inszenierung vermieden, um sich ganz auf die Details des Gesichts und des Kopfes zu konzentrieren. Sie kombinierte eine digitale Collagetechnik, die sowohl Schwarzweiß- als auch Farbfotografien mit traditionelleren Methoden der Verwandlung wie Make-up, Perücken und Kostümen verbindet, um eine Gruppe unheimlicher Porträts von Frauen zu schaffen, die den Betrachter lachen, zucken, lächeln und Grimassen schneiden.

Um diese fragmentierten Figuren zu schaffen, fotografierte Sherman isolierte Teile ihres eigenen Gesichts (Augen, Nase, Lippen, Haut, Haare, Ohren) und schnitt, klebte und verformte sie dann auf ein Kernbild, konstruierte, dekonstruierte und rekonstruierte dann ein völlig neues Bild. In der Doppelrolle als Fotograf und Modell hebt Sherman damit die typische Dynamik zwischen Künstler und Subjekt auf. Obwohl es sich bei allen Bildern um Kompositionen des Gesichts des Künstlers handelt, lesen sie sich wie klassische Porträts. Und trotz der Überlagerung erwecken Shermans Arbeiten tatsächlich den Eindruck verschiedener individueller Modelle. Shermans fabrizierte Frauen sollen so den voyeuristischen Blick und die Subjekt-Objekt-Binarität unterbrechen, die mit den langjährigen Traditionen der Porträtmalerei verbunden sind.

Die digitale Manipulation, die in dieser neuen Serie (ohne Titel in der Tradition von Cindy Sherman) im Mittelpunkt steht, übertreibt die Spannung zwischen Identität und Künstlichkeit. Dieser Effekt wird in Werken wie Untitled #632 (2010/2023) und Untitled #654 (2023) noch verstärkt, in denen Sherman Ausschnitte des Gesichts sowohl in Schwarz-Weiß als auch in Farbe kombiniert, wodurch die Anwesenheit der Hand der Künstlerin hervorgehoben wird und alle Wahrnehmungen der Realität gestört werden, was auch an die farbenfrohen, handgeschnittenen Werke aus den 1970er Jahren erinnert. Mit dieser Schichtungstechnik schafft Sherman einen Ort der Vielfältigkeit und macht uns darauf aufmerksam, dass Identität ein komplexes und oft konstruiertes menschliches Konzept ist, das sich nicht in einem einzigen Bild erfassen lässt. Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der im Verlag Hauser & Wirth erschienen ist.

Die neuen Werke von Cindy

Die neuen Werke von Cindy

Über die Künstlerin

Die 1954 in Glen Ridge, New Jersey, geborene Cindy Sherman lebt und arbeitet in New York. In ihrem bahnbrechenden Werk hinterfragt sie seit mehr als vier Jahrzehnten Fragen der Darstellung und Identität in den zeitgenössischen Medien. Nachdem sie Ende der 1970er Jahre mit der Gruppe Pictures Generation zusammen mit Künstlern wie Sherrie Levine, Richard Prince und Louise Lawler berühmt geworden war, wandte sich Sherman am Buffalo State College, wo sie in den frühen 1970er Jahren Kunst studierte, der Fotografie zu. Im Jahr 1977, kurz nachdem sie nach New York City gezogen war, begann sie mit ihrer von der Kritik gefeierten Serie Untitled Film Stills.

Sherman fuhr fort, vertraute Charaktere, die der kollektiven Psyche bekannt sind, zu kanalisieren und zu rekonstruieren, oft auf verstörende Weise, und Mitte bis Ende der 1980er Jahre begann die Bildsprache der Künstlerin, die groteskeren Aspekte des Menschseins durch die Linse des Grauens und der Erbärmlichkeit zu erforschen, wie in Werken wie Fairy Tales (1985) und Disasters (1986-89) zu sehen ist. In diesen Bildern führte die Künstlerin sichtbare Prothesen und Schaufensterpuppen in ihr Werk ein, die später in Serien wie Sex Pictures (1992) verwendet wurden, um ihren konstruierten weiblichen Identitäten weitere Ebenen der Künstlichkeit hinzuzufügen. Wie bei Shermans Verwendung von Kostümen, Perücken und Make-up wurde auch hier die Anwendung oft offen gelassen. Ihre berühmten historischen Porträts, die 1988 entstanden, nutzten diese theatralischen Effekte, um jede Illusion zu brechen, anstatt sie zu unterstützen. Seit Anfang der 2000er Jahre nutzt Sherman die digitale Technologie, um seine Figuren weiter zu manipulieren.

Für seine Clown-Serie (2003) fügte der Künstler psychedelische Hintergründe hinzu, die sowohl spielerisch als auch bedrohlich sind und die Diskrepanz zwischen der äußeren Persönlichkeit und der inneren Psychologie seines Motivs erforschen. In seinen Gesellschaftsporträts (2008) verwendet der Künstler einen Greenscreen, um grandiose Umgebungen für Frauen aus der Oberschicht zu schaffen. Diese CGI-Kulissen verstärken den glänzenden Glamour der von Sherman gespielten, stark geschminkten Frauen. In seiner Serie von Wandgemälden aus dem Jahr 2010 präsentierte Sherman verschiedene Charaktere vor einer computergestützten Kulisse mit unpassenden Perücken, mittelalterlichen Kleidern und ohne Make-up, sondern mit Photoshop, um die Gesichtszüge zu verändern. In seiner 2016 entstandenen Serie Flappers wird der Betrachter mit der Verletzlichkeit des Alterungsprozesses von Hollywood-Starlets aus den 1920er Jahren konfrontiert, die in glamourösen Kleidern aus ihrer besten Zeit und mit übertriebenem Make-up posieren. 2017 begann Sherman, auf Instagram Porträts hochzuladen, die mit verschiedenen gesichtsverändernden Apps erstellt wurden und den Künstler in eine Vielzahl von Protagonisten in kaleidoskopischen Szenarien verwandeln. Die verwirrenden und beunruhigenden Posts verdeutlichen die Entfremdung von Instagram und der Realität.

Cindy Sherman präsentiert 30 neue Werke in New York

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