Brasilien, Museum für zeitgenössische Kunst eröffnet eine Yayoi Kusama gewidmete Galerie

Ein Museum in Brasilien, dasInstituto Inhotim in Brumadinho, einer Stadt mit vierzigtausend Einwohnern im Bundesstaat Minas Gerais, am Rande von Belo Horizonte, hat eine ständige Galerie (die zwanzigste des Instituts) eröffnet, die der japanischen Künstlerin Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929) gewidmet ist. Im Inneren des Museums können die Besucher in zwei Werke der Künstlerin eintauchen, I’m Here, But Nothing (2000) und Aftermath of Obliteration of Eternity (2009), die Teil der Sammlung Inhotim sind, die im Laufe der Jahre von dem Sammler Bernardo Paz zusammengetragen wurde, der auch Aftermath of Obliteration of Eternity im selben Jahr erwarb, in dem es entstand(I’m Here, But Nothing wurde 2008 erworben).

Yayoi Kusama ist eine der weltweit einflussreichsten Künstlerinnen der zeitgenössischen Kunst. Sie ist bekannt für die Vielfalt der Formate und Sprachen ihrer Werke, in denen ihre immersiven Installationen hervorstechen, die das Publikum einladen, in ein Universum einzutreten, das das Verständnis dessen, was als Realität gilt, schärft. Das Konzept der Selbstauslöschung treibt den Wunsch des Künstlers an, die individuelle Existenz zu verleugnen und mit dem Unendlichen zu verschmelzen, und ist in seinen Performances, Gemälden, Skulpturen, Installationen, literarischen Werken, Filmen und anderen Arbeiten präsent.

Die Eröffnung der Galeria Yayoi Kusama, wie sie umbenannt wurde, “erfüllt eine zentrale künstlerische Ambition von Inhotim, die sich auf das Werk eines Künstlers bezieht, der zu den visionärsten unserer Zeit zählt”, sagt Inhotim-Mitbegründer Allan Schwartzman. "Bei dieser Gelegenheit können wir drei der ikonischsten Werke des Künstlers dauerhaft präsentieren, wobei Narcissus Garden (1966-2009), ebenfalls aus der Inhotim-Sammlung, die Präsentation des Künstlers vervollständigt. Jedes Werk verkörpert einen anderen Ausdruck des kreativen Universums der Künstlerin: die optische Verwandlung eines dunklen Raums in einen psychologischen Ort der Reizüberflutung, einen kontemplativen Raum der Unendlichkeit und einen schwebenden Garten, der aus unzähligen Metallkugeln besteht, die über der natürlichen Landschaft von Inhotim schweben. Die Galeria Yayoi Kusama verkörpert die hochgesteckten Ziele von Inhotim, einem breiten und vielfältigen Publikum einzigartige Umgebungen für die Erfahrung außergewöhnlicher großformatiger Kunstwerke zu bieten".

Der architektonische Entwurf der Galeria Yayoi Kusama wurde von den Architekten Fernando Maculan (MACh) und Maria Paz (Rizoma) entwickelt. Sie erstreckt sich über eine Fläche von mehr als 1 400 Quadratmetern und liegt am Orangenweg, in der Nähe der Galeria Cosmococa und des Path Garden. “Angesichts der Bedeutung des Werks von Yayoi Kusama und seiner bekannten Anziehungskraft auf ein breites Publikum bietet die Galerie ausreichend Platz für Wartezeiten und Vorbereitungen”, erklären die Architekten. Die Landschaft der Galeria Yayoi Kusama zeichnet sich durch einen gewundenen Weg aus Steinen aus, der dem Publikum die Kurven der Galerie offenbart und die Neugierde der Ankommenden weckt. Das Projekt der Landschaftsgestaltung wurde von Juliano Borin, dem botanischen Kurator von Inhotim, und Geraldo Farias vom Team des Botanischen Gartens von Inhotim unter Mitwirkung von Bernardo Paz realisiert. Ein farbenfroher tropischer Garten mit einem Hauch von Psychedelik dient als Inspiration für den geplanten Garten, in dem mehr als 4.000 Bromelien gepflanzt wurden.

Bei den Werken I’m Here, But Nothing und Aftermath of Obliteration of Eternity handelt es sich um zwei großformatige Installationen, die Begriffe wie Dauerhaftigkeit und Vergänglichkeit in Frage stellen, das Individuum mit dem Ganzen verschmelzen und die Art und Weise, wie der Raum wahrgenommen wird, verändern. Die erste, in schwarzes Licht getauchte Installation ist eine gewöhnliche häusliche Umgebung, die durch unzählige farbige Lichtpunkte schimmert. Die Möbel und Gegenstände, aus denen sich I’m Here, But Nothing zusammensetzt, sind in jedem Haushalt zu finden: Sofa, Fernseher, Tisch, Stühle, Bilderrahmen, Teppiche und andere Dekorationsgegenstände. Die fluoreszierenden Punkte sind Aufkleber, die an den Wänden, auf allen Gegenständen, an der Decke und auf dem Boden verteilt sind. Unter Schwarzlicht (UV-A, Ultraviolett) leuchten diese farbigen Punkte im Blick des Betrachters, verwandeln den Raum, aktivieren die Wahrnehmung und füllen in gewisser Weise eine Leere. Das Werk kann auch als Teil des Konzepts der Selbstauslöschung des Künstlers wahrgenommen werden, d. h. der Auflösung des Betrachters in der Umgebung selbst (was für manche Menschen ein Gefühl der Sicherheit durch den Kontakt mit erkennbaren Objekten und Möbeln hervorrufen kann, während es für andere eher ein Gefühl der Abwesenheit hervorruft, wie der Titel des Werks nahelegt).

Aftermath of Obliteration of Eternity (2009) basiert auf den Prinzipien der Selbstzerstörungsphilosophie des Künstlers, dem Wunsch, die eigene Existenz zu verleugnen, indem man sich mit der Unendlichkeit als Teil eines Ganzen vereint. In dieser immersiven Umgebung geht es darum, den Betrachter in ein völlig anderes Universum, einen transzendentalen Kosmos zu versetzen. Das Erscheinungsbild des Werks erinnert an eine kontinuierliche Fata Morgana, die von Laternen beleuchtet wird und in dem Maße verblasst, wie sich unsere Wahrnehmung von der Realität entfernt. In der japanischen Tradition ist diese Art der Beleuchtung mit Spiritualität und der Verbindung zu den Ahnen verbunden.

“Yayoi Kusama stützt sich in beiden Werken, die sich in ihrer Erscheinung unterscheiden, auf das Konzept der Selbstauslöschung, mit dem sich die Künstlerin seit vielen Jahrzehnten beschäftigt. Die Idee ist, über die Auflösung des Individualismus nachzudenken, eine Verbindung mit dem Universellen zu suchen und die Grenzen zwischen Kunstwerk, Raum, Körper und Landschaft zu verwischen”, erklärt Douglas de Freitas, Kurator von Inhotim. "In I’m Here, But Nothing ist ein erkennbarer häuslicher Raum der Ausgangspunkt für eine Veränderung der Raumwahrnehmung durch Licht und Polka-Dot-Aufkleber in fluoreszierender Farbe. In Aftermath of Obliteration of Eternity schafft der Künstler einen Raum, der dem in der anderen Arbeit erkennbaren entgegengesetzt ist. Durch das Zusammenspiel von Spiegeln und Licht entsteht ein Kosmos, ein Bild der Leere, das allmählich erhellt und unendlich reflektiert wird".

Die Galerie ist täglich von 10 bis 16 Uhr geöffnet (an Samstagen, Sonn- und Feiertagen bis 17 Uhr): Bei I’m Here, But Nothing kann der Besuch in Gruppen von maximal acht Personen erfolgen, die sich eine bis drei Minuten im Raum aufhalten, während Aftermath of Obliteration of Eternity einzeln (oder zu zweit oder zu dritt, das bleibt dem einzelnen Besucher überlassen) und maximal eine Minute lang besichtigt werden kann (maximal 30 Personen pro Stunde), und zum Betreten ist ein Passwort erforderlich, das mit der Eintrittskarte vergeben wird.

Brasilien, Museum für zeitgenössische Kunst eröffnet eine Yayoi Kusama gewidmete Galerie

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