Artissima, alle preisgekrönten Werke: Wer hat die Preise der Ausgabe 2022 gewonnen?

Die neunundzwanzigste Ausgabe der Artissima, der Messe für zeitgenössische Kunst, die traditionsgemäß im Oval Lingotto in Turin stattfand, ging gestern zu Ende. Wie jedes Jahr vergibt die Messe verschiedene Preise. Hier sind alle Gewinner.

Die 22. Ausgabe des illy Present Future Prize, der seit 2001 von illycaffè unterstützt wird und das interessanteste Projekt in der Sektion Present Future auszeichnet, die Artissima den aufstrebenden Talenten widmet, geht an Peng Zuqiang. Der Künstler wird von der Galerie Antenna Space, Shanghai, präsentiert.

Der Preis wurde von einer internationalen Jury vergeben, die sich aus Tominga O’Donnell, Senior Curator Contemporary Art am MUNCH in Oslo, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Präsidentin der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in Turin, Fabian Schöneich, Gründungsdirektor des CCA Berlin - Center for Contemporary Arts in Berlin, und Moritz Wesseler, Direktor des Fridericianums in Kassel, zusammensetzt. “Seit über zwanzig Jahren ist der illy Present Future Prize ein verlässlicher Indikator für aufstrebende Künstler von großem Interesse. Wir, die Juroren, beglückwünschen die Kuratoren Saim Demircan und Maurin Dietrich zu der breiten Auswahl der Teilnehmer, die ein vielfältiges Spektrum an Ansätzen, Medien und Positionen von Künstlern aus aller Welt zeigt. Die Qualität der von allen Künstlern eingereichten Arbeiten machte die Aufgabe der Jury zu einer anregenden und produktiven Herausforderung. Nach sorgfältiger Abwägung kamen wir zu einer einstimmigen Entscheidung und freuen uns, den illy Present Future 2022 Prize an Peng Zuqiang zu vergeben, dessen Werk auf der Artissima von der Galerie Antenna Space präsentiert wird. Pengs Video Sight Leak (2022), ursprünglich auf 16-mm-Film gedreht, ist lose inspiriert von den Tagebüchern von Roland Barthes’ Reisen in China. In dem Film folgt eine wackelige Kamera einem ”einheimischen Touristen“ auf seinen Reisen durch die Heimatstadt des Künstlers, Changsha. In seinem Werk schlägt Peng auf bezaubernde Weise eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, die von einem Gefühl der Nostalgie durchdrungen ist, während er gleichzeitig mit Klassendiskussionen, Verweisen auf Queerness und latenten Sehnsüchten eine zeitgenössische Relevanz beibehält. Die Jury fand diese präzise Präsentation sehr überzeugend und freut sich auf die preisgekrönte Ausstellung von Peng Zuqiang in der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo im nächsten Jahr”.

In den vergangenen Jahren wurde der Preis Shizuka Yokomizo (2001), Padraig Timoney (2002), Phil Collins (2003), Manuele Cerutti (2004), Michael Beutler (2005), Sergio Prego (2006), Patricia Esquivias (2007), Mateo Tannatt (2008) gewonnen, Luca Francesconi (2009), Melanie Gilligan (2010), Dina Danish (2011), Naufus Ramirez-Figueroa/Vanessa Safavi/Santo Tolone (2012), Caroline Achaintre und Fatma Bucak (2013), Rachel Rose (2014), Alina Chaiderov (2015), CéChile B. Evans (2016), Cally Spooner (2017), Pedro Neves Marques (2018), aaajiao (2019), Radamés ’Juni’ Figueroa (2020) und Diana Policarpo (2021).

Die dritte Ausgabe des FPT for Sustainable Art Prize, der von FPT Industrial mit dem Ziel gefördert wird, eine Begegnung zwischen Nachhaltigkeit, Innovation und Kunst zu schaffen, geht an Nohemí Pérez. Der Künstler wird von der Galerie Mor Charpentier, Paris und Bogota, präsentiert.

Der FPT for Sustainable Art Award wurde dem Künstler von einer internationalen Jury, bestehend aus Hélène Guenin, Direktorin des MAMAC Nice in Nizza, Markus Reymann, Direktor der TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary in Wien und Gian Maria Tosatti, Künstler, mit folgender Begründung verliehen: “Die kolumbianische Künstlerin Nohemí Pérez setzt sich mit den Spannungen in ihrem Heimatgebiet Catatumbo an der Grenze zwischen Venezuela und Kolumbien auseinander, indem sie bedrohte Tierarten und die durch den Bergbau und soziale Konflikte verursachte Zerstörung abbildet. Der Bezug auf die Kohle als Werkzeug in seinen Werken verkörpert die Beziehung des Gebiets zum Bergbau. Pérez setzt das Material mit dramatischer Anmut ein und demonstriert damit seine tiefe Verwurzelung mit dem Gebiet, das er verteidigen will. Nohemí Pérez hat in der Galerie Mor Charpentier ein natürliches künstlerisches Ökosystem gefunden, das mit großer Konsequenz gute Umweltpraktiken unterstützt”.

In den vergangenen Jahren wurde der Preis von Renato Leotta (2020) und Lennart Lahuis (2021) gewonnen.

Der von der Marke VANNI occhiali ins Leben gerufene Preis VANNI #artistroom, der an den Künstler verliehen wird, dessen künstlerische Forschung einen originellen Blick auf die Realität bietet und wie ein Objektiv einen unerwarteten und überraschenden Horizont eröffnet, wurde von Teresa Giannico gewonnen. Die Künstlerin wird von der Galerie Viasaterna in Mailand präsentiert.

Der Preis wurde von einer internationalen Jury verliehen, die sich aus Bruno Barsanti, Direktor der Stiftung Elpis, Mailand, Marco Enrico Giacomelli, Philosoph und Journalist, und Letizia Schätzinger, Journalistin, zusammensetzte, “für die Fähigkeit der Künstlerin, durch eine Erweiterung des fotografischen Mediums und des digitalen Bildes eine andere Form der Malerei zu erreichen. Durch die Arbeit mit visuellen Überbleibseln aus einem Archiv, das sie ständig füttert, schafft Giannico menschliche und natürliche Landschaften, die, obwohl sie nicht malerisch sind, eine fast impressionistische Qualität annehmen”. Die Jury beschloss außerdem, Silvia Hell von der Galerie A+B, Brescia, eine lobende Erwähnung zu verleihen, “für ihre Fähigkeit, konkrete Daten zwischen verschiedenen Sprachen zu verschieben. So ergänzen wissenschaftliche Ergebnisse zur Umweltverschmutzung die musikalischen Noten einer mechanischen Klavierpartitur, während eine historische Kartographie in Skulpturen verwandelt wird, die zwischen Kunst und Design angesiedelt sind”.

Die erste Ausgabe des Preises im Jahr 2021 wurde von Catalin Pislaru gewonnen.

Die 13. Ausgabe des Ettore und Ines Fico-Preises, der vom MEF Museo Ettore Fico in Turin gestiftet wird und darauf abzielt, die Arbeit junger Künstler durch einen Ankauf zu fördern und aufzuwerten, wurde von Kate Newby gewonnen. Die Preisträgerin wurde unter den auf der Messe präsentierten Künstlern ausgewählt, weil sie sich durch ihre kreative Poetik und Forschung auf internationalem Niveau auszeichnet. Die Künstlerin wird von der Galerie Art: Concept, Paris, präsentiert.

Die Künstlerin wurde von Renato Alpegiani, Sammler aus Turin, Andrea Busto, Präsident und Direktor des MEF Museo Ettore Fico in Turin, und Valerie Da Costa, Kunsthistorikerin und Kuratorin aus Paris, ausgewählt: “Die drei Werke, die am Stand der Galerie ausgestellt sind, wurden dieses Jahr in französischen Fabriken hergestellt. Newby ist ein Künstler, der seine Installationen je nach Ort und Umgebung schafft, oft in Städten und an stillgelegten Orten. Mit gewöhnlichen Materialien wie Kieselsteinen, Nägeln und Seilen erforscht er die Details des täglichen Lebens. Die Stärke und Kraft der Materialien selbst, verstärkt durch die minimale Einfachheit der oft reinen und geometrischen Formen, versetzen sein Werk in eine zeitlose Dimension, in der der Betrachter aufgefordert wird, den Sinn und die Poetik des Lebens zu hinterfragen”.

Das vom MEF erworbene Werk ist Close is good (2022, Glas), das in Zusammenarbeit mit Ateliers Loire, Chartres, Frankreich, entstanden ist. In den letzten Jahren wurde der Preis verliehen an: Mimosa Echard (Martina Simeti, Mailand) und Namsal Siedlecki (Magazzino, Rom) im Jahr 2021; Alessandro Scarabello (The Gallery Apart, Rom, 2020), Guglielmo Castelli (Francesca Antonini, Rom, und Rolando Anselmi, Berlin/Rom, 2019), Georgia Sagri (Anthony Reynolds, London, 2018), David Douard (Chantal Crousel, Paris, 2017), Gian Maria Tosatti (Lia Rumma, Mailand/Neapel, 2016), Anne Imhof (Isabella Bortolozzi, Berlin, 2015), Lili Reynaud-Dewar (Emanuel Layr, Wien/Rom, 2014), Petrit Halilaj (Chert, Berlin, 2013), Luca Trevisani (Pinksummer, Genua, 2012), Rä Di Martino (Monitor in Rom, 2011) und Rossella Biscotti (Prometeo Gallery Ida Pisani in Mailand, 2010).

Die für das Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli erworbenen Werke sind: Rossella Biscotti, Trees on land (Bäume auf der Erde), 2021, Galerie mor charpentier; Pietro Moretti, The visit, another visit, 2022, Galleria Doris Ghetta; Klaus Rinke, Durchs bild format gehen von rechts nach links, 1972, Galleria Thomas Brambilla. Die für die GAM in Turin erworbenen Werke sind: Nicolò Cecchella, Marsia, 2015-2022, Galleria Cardelli & Fontana; Simone Forti, Illuminations (Beleuchtungen), 1972, Galleria Raffaella Cortese; Francesco Gennari, Selbstporträt auf Minze, 2020; Galerie Ciaccia Levi; Claudia Losi, Tapestry, 1995 in Arbeit, Galleria Monica De Cardenas.

Die dritte Ausgabe des Tosetti Value Preises für Fotografie, unterstützt von Tosetti Value - The Family Office, geht an Oroma Elewa. Die Künstlerin wird von der Galerie In Situ - Fabienne Leclerc, Paris, präsentiert.

Der Preis wurde der Künstlerin von einer internationalen Jury verliehen, die sich aus Fatma Bucak, Künstlerin, Antonio Carloni, stellvertretender Direktor der Gallerie d’Italia - Turin, und Walter Guadagnini, Direktor des CAMERA Centro italiano per la fotografia in Turin, zusammensetzt. In der Begründung heißt es: “Der Tosetti Value Prize für Fotografie geht an Oroma Elewa, eine Künstlerin, die in ihrem fotografischen Werk mit Ironie und Scharfsinn soziale, kulturelle, politische und rassistische Themen der afrikanischen Gesellschaft reflektiert, wobei sie auch auf persönliche und direkte Erfahrungen der Künstlerin zurückgreift, die in der nigerianischen Gemeinschaft aktiv ist. Die Themen Geschlecht und Identität dominieren Elewas Werk und sind daher sowohl für den nationalen Kontext der Künstlerin als auch für die globale Dringlichkeit der Gegenwart von Bedeutung. Oroma Elewas Werk spielt auf ironische Weise mit einer Reihe von Stereotypen der Darstellung der weiblichen Figur, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf der Welt der Modefotografie und der Hochglanzmagazine liegt. Der Topos des verführerischen schwarzen Mädchens wird in der Ikonographie, die die linke Seite des Werks einnimmt, voll und ganz respektiert, aber auf der rechten Seite in Frage gestellt - und im Grunde genommen verspottet -, wo ein Satz die Individualität der von der Protagonistin der Aufnahme getroffenen Entscheidungen bekräftigt. Durch die Praxis des Selbstporträts stellt Elewa sich selbst in der ersten Person dar und verweist gleichzeitig - durch ihre Verkleidungen - auf eine lange fotografische Tradition, die seit den Jahren der Pictures Generation und insbesondere seit dem Auftauchen der Figur von Cindy Sherman und der Praxis des Slogan-Schreibens von Autoren wie Barbara Kruger bis in die Gegenwart reicht. Das Werk von Elewa bestätigt andererseits die außerordentliche Vitalität der Fotografie des afrikanischen Kontinents, die in der Lage ist, die Unmittelbarkeit des Bildes mit einer Reflexion über die drängendsten aktuellen Fragen zu verbinden”.

Die erste Ausgabe des Tosetti-Value-Preises für Fotografie ging an Raed Yassin, präsentiert von der Galerie Isabelle van den Eynde in Dubai; die zweite Ausgabe wurde Fatma Bucak, präsentiert von der Galerie Peola Simondi in Turin, verliehen. Tosetti Value - The Family Office hat von beiden Künstlern ein Werk für seine Corporate Collection erworben.

Der Gewinner der ersten Ausgabe des Matteo Viglietta Award, der von der Collezione La Gaia gefördert wird und in Erinnerung an Matteo Viglietta, einen großen und leidenschaftlichen Sammler, der von Anfang an eine besonders enge Beziehung zu Artissima hatte, konzipiert wurde, ist Vasilis Papageorgiou. Der Künstler wird von der Galerie UNA, Piacenza, präsentiert.

Der Matteo Viglietta Award wurde dem Künstler von einer internationalen Jury, bestehend aus Eva Brioschi, Kuratorin der Sammlung La Gaia in Busca, Alice Motard, Direktorin des CEAAC in Straßburg und Franco Noero, Gründer der Galerie Franco Noero in Turin, mit folgender Begründung verliehen “Die Gründe für die Wahl des Werks von Vasilis Papageorgiou hängen mit der Art der Tätigkeit von Viglietta Matteo spa zusammen, wie sie in der Identität des Preises selbst beschrieben wird, aber es gibt natürlich viele Elemente, die uns überzeugt haben. Das Werk, eine Bank, die für eine einzelne Person bestimmt ist, erinnert an die Person, die wir heute feiern wollen, und an ihre Abwesenheit, die unseren Raum und unser tägliches Leben ausfüllt. Die Bank ist auch ein Ort der Ruhe, des Müßiggangs und der Kontemplation. Ein Ort für die Zeit, die der Produktivität gestohlen wurde, wie die Zeit, die Matteo der Kunst zu widmen pflegte, indem er sie seiner geliebten Arbeit entzog, und die in den langen, unzähligen Diskussionen über Kunst, Künstler und Werke zu einem gemeinsamen Vergnügen wurde. Schließlich bringt dieses Werk einen jungen griechischen Künstler und eine junge italienische Galerie zusammen. Und Matteo war bis zum letzten Tag seines Lebens jung im Geiste. Dennoch erschien uns dieses Werk paradoxerweise zeitlos, fast so, als befände es sich in einer schwebenden Zeit, einer Zeit, die eher vom inneren Leben als von der Hektik unserer täglichen Aktivitäten geprägt ist”.

Die Gewinnerin der dritten Ausgabe des von der Fondazione Sardi per l’Arte geförderten Carol Rama Award, der an die Künstlerin verliehen wird, die durch ihre Forschung und ihr Werk das Ideal der unkonventionellen weiblichen Kreativität und künstlerischen Freiheit interpretiert, das Carol Rama verkörperte und durch ihre Werke und ihre Persönlichkeit vermittelte, ist Anna Perach. Die Künstlerin wird von der Galleria ADA, Rom, präsentiert.

Der Preis wurde der Künstlerin von einer internationalen Jury verliehen, die sich aus Jacopo Crivelli Visconti, Kurator und unabhängiger Kunstkritiker aus São Paulo, Laura McLean-Ferris, Kuratorin des Swiss Institute in New York, und Zoe Whitley, Direktorin der Chisenhale Gallery in London, zusammensetzte, mit der Begründung: “Die ukrainische Künstlerin Anna Perach (1985) hat ein neues Werk von materiell komplexen und erzählerisch fesselnden Arbeiten geschaffen. Diese tragbaren Prothesen sind gleichermaßen inspiriert von historischen Formen der Metallkorsettierung und den Traditionen der Teppichweberei in Osteuropa. Wir als Jury fanden diese an wandhängende Skulpturen erinnernden Kreationen sowohl einzeln als auch gemeinsam überraschend und originell. Wir waren auch fasziniert von der Möglichkeit der Aktivierung, die sie während der Performances der Künstlerin bieten”.

Im Jahr 2021 wurde der Carol-Rama-Preis an Ivana Spinelli verliehen, die von der Galerie GALLLERIAPIÙ in Bologna präsentiert wurde. Im Jahr 2020 an Zehra Doğan, präsentiert von der Prometeo Galerie Ida Pisani in Mailand und Lucca.

Die Gewinner der zweiten Ausgabe des Preises “ad occhi chiusi...”, der aus der Zusammenarbeit zwischen Artissima und Fondazione Merz hervorgegangen ist und an die auf der Messe anwesenden internationalen Künstler verliehen wird, die die Forschungsaktivitäten der Stiftung im Bereich der jungen mediterranen Kunst am besten widerspiegeln, sind Alex Ayed und Nona Inescu ex aequo, die von der Galleria ZERO..., Mailand, bzw. der Galleria SpazioA, Pistoia, präsentiert wurden.

Der Preis wurde von einer internationalen Jury vergeben, die sich aus Owen Martin, Direktor und Chefkurator der Norval Foundation in Kapstadt, Beatrice Merz, Präsidentin der Fondazione Merz in Turin und der ZACentrale in Palermo, Agata Polizzi, Kulturkoordinatorin der ZACentrale in Palermo, und Bart van der Heide, Direktor des Museion in Bozen, zusammensetzte, und die dies folgendermaßen begründete: “Die Jury hat für die diesjährige Ausgabe zwei Preisträger ausgezeichnet, Alex Ayed und Nona Inescu. Beide Künstler erfinden und erfinden Geschichten, die lineare Erzählungen durch Praktiken, die in gelebte Erfahrungen eingebettet sind, in Frage stellen. Die Wiederverwendung vorhandener, oft alltäglicher Materialien auf einem Kontinuum zwischen dem Natürlichen und dem Künstlichen wird durch Mittel wie das Format eines Gemäldes (Ayed) und sorgfältig hergestellte Metallarmaturen (Inescu) eingeschränkt. Diese implizite Spannung, die produktiv nie aufgelöst wird, führt zu neuen Assoziationen und Bedeutungen. Die Jury ist der Ansicht, dass die Stadt Palermo mit ihrer vielschichtigen Geschichte und ihrer Lage am Schnittpunkt zweier Kontinente sowie der Unterstützung durch das Team der ZACentrale ein idealer Rahmen für diese Künstler ist, um einen Aufenthalt zu absolvieren und ein neues Werk oder eine Intervention zu schaffen”.

Für die Ausgabe 2021 des Projekts wurde Heba Y. Amin ausgewählt, die von der Galerie Zilberman in Istanbul und Berlin präsentiert wird.

Der Gewinner der ersten Ausgabe des Preises ISOLA SICILIA 2022, der aus der Zusammenarbeit zwischen Artissima und der Fondazione Oelle aus Aci Castello in der Provinz Catania hervorgegangen ist, wurde unter den von den auf der Messe vertretenen Galerien ausgewählten Künstlern ausgewählt: Dala Nasser. ISOLA SICILIA ist ein Erlebnisformat, das den “navigierenden Künstlern” des dritten Jahrtausends gewidmet ist und darauf abzielt, die zeitgenössische künstlerische Forschung im Bereich der bildenden Kunst, der Fotografie, des Videos, der Klangkunst und anderer Bereiche zu fördern: Aktionen, die als kulturelle Kreuzungen in Sizilien gedacht sind. Der Künstler wird von der Galerie Deborah Schamoni, München, präsentiert.

Der Preis wurde von einer internationalen Jury verliehen, die sich aus Etienne Bernard, Direktor des FRAC Bretagne in Rennes, Stefano Collicelli Cagol, Direktor des Centro Pecci in Prato, und Francesca Guerisoli, Direktorin des MAC Contemporary Art Museum in Lissone, zusammensetzte, und die dies wie folgt begründete: “Der Preis geht an die Künstlerin Dala Nasser für den Umfang ihrer Forschungen über die Idee, Abstraktion als politisches Territorium zu behandeln. Die Jury würdigt ihren Ehrgeiz, ein ebenso greifbares wie poetisches Werk zu entwickeln. Sie ist außerdem der Meinung, dass der Aufenthalt in Sizilien ihr die Möglichkeit geben wird, ihr Werk, das ein zutiefst persönliches und beziehungsreiches Archipel ist, weiter auszubauen”.

Artissima, alle preisgekrönten Werke: Wer hat die Preise der Ausgabe 2022 gewonnen?

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