Artissima 2021, hier sind alle preisgekrönten Arbeiten

Die Preise für die Ausgabe 2021 der Artissima, der internationalen Messe für zeitgenössische Kunst in Turin, die bereits zum 28. Mal stattfindet, sind vergeben.

Der einundzwanzigste Illy Present Future Prize, der seit 2001 von illycaffè unterstützt wird und für das interessanteste Projekt in der Sektion Present Future vergeben wird, die die Artissima jungen Talenten widmet, geht an Diana Policarpo. Die Künstlerin wird von der Galerie Lehmann + Silva in Porto präsentiert. Der Preis wurde von einer internationalen Jury, bestehend aus Aaron Cezar, Direktor der Delfina Foundation in London, Hou Hanru, künstlerischer Leiter des MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo in Rom und Kathryn Weir, Direktorin des MADRE Museo d’Arte Donnaregina in Neapel, mit folgender Begründung vergeben: “Ein starkes aktuelles Gefühl der Systemkrise hat mehrere Künstler der Generation nach 1980 zu forschungsbasierten Ansätzen getrieben, die dieses System aus einer historischen Perspektive verzerren, indem sie versuchen, Alternativen zu entwickeln. In ihrer Praxis verwebt Diana Policarpo scheinbar gegensätzliche Perspektiven und konzeptionelle Rahmen, indem sie auf intelligente Weise verschiedene Strategien und Medien mobilisiert, von Text bis Video, durch Klang und räumliche Anordnung. Die Künstlerin schafft Umgebungen, in denen das Publikum eingeladen ist, die von ihr evozierten halluzinatorischen Welten zu erkunden. In seinem Werk erkennen die Jurymitglieder eine der wichtigsten Strömungen der zeitgenössischen künstlerischen Praxis”.

Der Preis, der Artissima seit einundzwanzig Ausgaben bei der Entdeckung und Aufwertung aufstrebender Talente begleitet, wurde bereits an Shizuka Yokomizo (2001), Padraig Timoney (2002), Phil Collins (2003), Manuele Cerutti (2004), Michael Beutler (2005), Sergio Prego (2006), Patricia Esquivias (2007), Mateo Tannatt (2008), Luca Francesconi (2009), Melanie Gilligan (2010), Dina Danish (2011), Naufus Ramirez-Figueroa/Vanessa Safavi/Santo Tolone (2012), Caroline Achaintre und Fatma Bucak (2013), Rachel Rose (2014), Alina Chaiderov (2015), CéChile B. Evans (2016), Cally Spooner (2017), Pedro Neves Marques (2018), aaajiao (2019) und Radamés ’Juni’ Figueroa (2020).

Die zweite Ausgabe des von der Fondazione Sardi per l’Arte geförderten Carol-Rama-Preises, der an die Künstlerin verliehen wird, die durch ihre Forschung und ihr Werk das Ideal der unkonventionellen weiblichen Kreativität und künstlerischen Freiheit, das Carol Rama verkörperte und vermittelte, interpretiert, geht an Ivana Spinelli. Die Künstlerin wird von der Galleriapiù in Bologna präsentiert. In seiner zweiten Ausgabe wurde der Preis von einer internationalen Jury, bestehend aus Vittorio Calabrese, Direktor des Magazzino Italian Art in New York, Jean-Marc Prevost, Direktor des Carré d’Art-Musée d’Art Contemporain in Nimes und Letizia Ragaglia, Direktorin des Kunstmuseums Liechtenstein in Vaduz, an die Künstlerin verliehen, mit folgender Begründung “Die Aufgabe der Jury des Carol Rama Preises war es, eine Künstlerin zu identifizieren, deren Werk sich durch seine kommunikative Kraft und erzählerische Wirkung auszeichnet. Die Jury vergab die zweite Ausgabe des von der Fondazione Sardi per l’Arte gestifteten Preises an Ivana Spinelli, weil sie in ihrer Praxis seit 20 Jahren die Beziehung zwischen Körper und Sprache analysiert. Insbesondere eignet sich die Künstlerin durch Umschreiben und Umgestalten eine archaische Sprache wieder an, die sich um die Figur einer Gottheit dreht. Die Sprache einer protohistorischen, egalitären und matriarchalischen Gesellschaft wird durch Skulpturen, Zeichnungen, Leinwände und performative Aktionen bis hin zu digitalen Kommunikationsformen in die Gegenwart geholt”.

Im Jahr 2020 wurde der Carol-Rama-Preis an Zehra Dogan verliehen, die von der Prometeo-Galerie Ida Pisani, Mailand, Lucca, präsentiert wurde, die beschlossen hat, die gesamte Preissumme für die Einrichtung einer Kunstwerkstatt in der türkischen Stadt Mardin zu verwenden.

Die erste Ausgabe des von der Marke VANNI occhiali ins Leben gerufenen Preises VANNI #artistroom, der an einen Künstler unter 35 Jahren verliehen wird, dessen Werk einen originellen Blick auf die Realität bietet und wie ein Objektiv einen unerwarteten und überraschenden Horizont eröffnet, geht an Catalin Pislaru. Der Künstler wird von der Galerie Nir Altman in München präsentiert. Der Preis wurde von einer internationalen Jury, bestehend aus Arthur Arbesser, Designer, Marco Sammicheli, Direktor des Museo del Design Italiano Triennale in Mailand, und der Künstlerin Marinella Senatore, mit folgender Begründung vergeben: “Die Jury vergibt den VANNI #artistroom Preis an Catalin Pislaru, dessen Bildsprache fruchtbare Beziehungen zur visuellen Kultur des zwanzigsten Jahrhunderts in Europa und insbesondere in Russland aufweist. Darüber hinaus ist die plastische Komponente der Bildhandlung bereit für den Sprung in die Dreidimensionalität. In dem Werk erkennt man das Potenzial für konstruktive Anwendungen, bei denen die kompositorische Architektur des Bildes eine ausgeprägte objektbezogene Vielseitigkeit aufweist. Die Materialkultur, die Geschicklichkeit, mit der er mit Holz und Aluminium arbeitet, das mutige Gespür für Farbe haben die Jury überzeugt, den Preis an den in Deutschland lebenden moldawischen Künstler zu vergeben”.

Die zweite Ausgabe des Tosetti Value Preises für Fotografie, der von Tosetti Value - The Family Office unterstützt wird und an den Künstler verliehen wird, dessen fotografisches Werk als besonders interessant für das Verständnis der sozio-historischen und wirtschaftlichen Situation unserer globalisierten Welt angesehen wird, geht an Fatma Bucak. Die Künstlerin wird von der Galerie Peola Simondi in Turin präsentiert. Der Preis wurde der Künstlerin von einer internationalen Jury verliehen, die sich aus Walter Guadagnini, Direktor des italienischen Zentrums für Fotografie CAMERA in Turin, Daphne Vitali, Kuratorin des Nationalen Museums für zeitgenössische Kunst EMST in Athen, Raed Yassin, Künstler, und Giulia Tosetti zusammensetzt. In der Begründung heißt es: "Der Tosetti-Value-Preis für Fotografie geht an Fatma Bucak, eine Künstlerin, die sich in ihren Foto-, Performance- und Videoarbeiten mit aktuellen soziopolitischen Themen auseinandersetzt, insbesondere mit den Konflikten in der Türkei und mit Grenzfragen. Ihre kraftvollen und emblematischen Fotografien fangen die heutigen Spannungen ein, indem sie Fragen der Geschichtsschreibung, der Erinnerung, des Zeugnisses und der Identität neu beleuchten.

Die erste Ausgabe des von Tosetti Value - The Family Office unterstützten Tosetti Value Award für Fotografie wurde an Raed Yassin verliehen, der von der Galerie Isabelle van den Eynde in Dubai präsentiert wurde und dessen Arbeiten Tosetti Value - The Family Office für seine Corporate Collection erworben hat.

Die zweite Ausgabe des FPT for Sustainable Art Prize, der von FPT Industrial mit dem Ziel gefördert wird, eine Begegnung zwischen Nachhaltigkeit, Innovation und Kunst zu schaffen, geht an Lennart Lahuis. Der Künstler wird von der Galerie Dürst Britt & Mayhew, Den Haag, präsentiert. Der FPT-Preis für nachhaltige Kunst wurde dem Künstler von einer internationalen Jury, bestehend aus Diana Campbell Betancourt, Direktorin der Samdani Art Foundation in Dhaka, Krist Gruijthuijsen, Direktor der KW Berlin Institute for Contemporary Art in Berlin und Antje-Britt Mählmann, Direktorin der Kunsthalle St. Annen in Lübeck, verliehen. Annen in Lübeck, mit folgender Begründung: “Die Installation von Lennart Lahuis in der Galerie Dürst Britt & Mayhew ist ein ergreifendes Beispiel dafür, wie sich Kontext und Materialität in einem vielschichtigen Prozess dessen manifestieren, was als ’nachhaltig’ gilt. Lahuis führt einen Dialog mit dem niederländischen Dichter und Maler der Moderne Willem Hussem, einer in den Niederlanden sehr einflussreichen, im Ausland jedoch unbekannten Figur. Hussems farbenfrohen abstrakten Gemälden werden Kisten gegenübergestellt, die grob vor den Gemälden platziert sind und zum Transport von Lahuis’ Werken dienen. Eine Ausstellung von Industrieprodukten offenbart ein System, in dem Worte durch Wasser verdampfen. Wann spüren wir die Veränderung in der Luft? (When is it that we feel change in the air?) könnte einem Gedicht von Hussem entnommen sein, das die ephemeren und poetischen Komplexitäten der Geschichte (Kunst) in unserer sich ständig verändernden alltäglichen Umgebung nachzeichnet”.

Im Jahr 2020 ging der Preis an den Künstler Renato Leotta, der von der Galerie Madragoa für ein Werk aus der Serie Mare" vorgestellt wurde, das das Unternehmen anschließend erwarb. Das Werk erinnert an Überlegungen, die FPT Industrial am Herzen liegen. Das Unternehmen, das sich auf die Entwicklung und Herstellung von Motoren für den Industriesektor (Fahrzeuge, Maschinen, Generatoren) und die Schifffahrt spezialisiert hat, bekräftigt mit diesem Projekt seine ständige Aufmerksamkeit für die ökologische Nachhaltigkeit und insbesondere für den Schutz der Meere.

Die zwölfte Ausgabe des Ettore und Ines Fico-Preises, der vom MEF Museo Ettore Fico in Turin gefördert wird und das Ziel verfolgt, das Werk junger Künstler durch einen Ankauf zu fördern und aufzuwerten, geht an Mimosa Echard und Namsal Siedlecki. Mimosa Echard wird von der Galleria Martina Simeti, Mailand, präsentiert. Namsal Siedlecki wird vom Magazzino, Rom, präsentiert. Die Künstler, die sich durch ihre kreative Poetik und Forschung auf internationaler Ebene auszeichnen, wurden von Andrea Busto, Präsident und Direktor des MEF Museo Ettore Fico, Turin, und der künstlerischen Leitung des Museums ausgewählt. Die erworbenen Werke sind Un bout de toi, Salomon of 2020 von Echard und Mva Cha 1 von Siedlecki.

In den letzten Jahren wurde der Preis verliehen an: Alessandro Scarabello (The Gallery Apart, Rom, 2020), Gugliemo Castelli (Francesca Antonini, Rom, und Rolando Anselmi, Berlin/Rom, 2019), Georgia Sagri (Anthony Reynolds, London, 2018), DavidDouard (Chantal Crousel, Paris, 2017), Gian Maria Tosatti (Lia Rumma, Mailand/Neapel, 2016), AnneImhof (Isabella Bortolozzi, Berlin, 2015), Lili Reynaud-Dewar (Emanuel Layr, Wien/Rom, 2014), Petrit Halilaj (Chert, Berlin, 2013), Luca Trevisani (Pink Summer, Genua, 2012), Rä Di Martino (Monitor, Rom, 2011) und Rossella Biscotti (Ida Pisani, Mailand, 2010).

Die erste Ausgabe des Xiaomi HyperCharge Award, der von dem weltweit führenden Technologieunternehmen Xiaomi ausgelobt wird, um den Künstler unter 35 Jahren zu ehren, dessen Arbeit am besten vermittelt, wie Innovation und Kultur die heutige Gesellschaft aufladen können, geht an Gillian Brett. Die Künstlerin wird von der Galerie C+N Canepaneri in Mailand und Genua präsentiert. Der Preis wurde von der Jury, bestehend aus Antonio Carloni, Direktor für Kunst, Kultur und historisches Erbe von Intesa Sanpaolo, Stefano Collicelli Cagol, unabhängiger Kurator, Davide Lunardelli, Marketingleiter von Xiaomi Italia, und Elisa Sighicelli, Künstlerin, mit dieser Begründung verliehen: “Die Jury des Xiaomi HyperCharge Award hat einstimmig beschlossen, die Arbeit von Gillian Brett für ihre Fähigkeit auszuzeichnen, die Verwendung von ausrangierten technischen Materialien neu zu definieren, indem sie ihnen eine neue Dimension verleiht, die sowohl kritisch als auch ästhetisch ist. Indem sie zerbrochene und beschädigte Bildschirmkomponenten, die für ihre ursprüngliche Arbeit unbrauchbar waren, wieder zusammensetzt, recycelt die Künstlerin sie durch eine abstrakte Sprache und lädt sie mit neuen Bedeutungen auf. Mit Humor und Intelligenz schafft Gillian Brett Werke, die sich auf das Alltägliche beziehen, das aus einer ökologischen und Science-Fiction-Perspektive neu durchdacht wird”.

In seiner ersten Ausgabe wurde der Xiaomi HyperCharge Prize in Übereinstimmung mit Xiaomi HyperCharge RestART ins Leben gerufen, einem Projekt, das von dem Unternehmen entwickelt wurde und darauf abzielt, die Kultur als natürlichen Energiespender zu fördern, der Geist und Seele schnell wieder aufladen kann. Anlässlich der Markteinführung des neuen Smartphones in Italien wurde ein Team aus sieben Studenten und Absolventen der Abteilung für visuelle Künste der NABA Nuova Accademia di Belle Arti von Ilaria Bonacossa, der Mentorin des Projekts, ausgewählt. Das Team wurde eingeladen, in einer Reihe von Meisterkursen, die von führenden italienischen Persönlichkeiten aus den Bereichen Film, Design und Mode gehalten wurden, “neue Energie zu tanken” und anschließend kreative videografische Inhalte zu produzieren, die in der Ausstellung “Sensi Digitali” auf der Artissima zum Leben erweckt wurden.

Schließlich die Neuerwerbungen der Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT: Auch in diesem Jahr hat die Stiftung ihre Unterstützung für Artissima - Internazionale d’Arte Contemporanea erneuert und 12 neue Werke von Künstlern erworben, die die historische Sammlung der Stiftung ergänzen und den beiden wichtigsten Museen in Turin als kostenlose Leihgaben zur Verfügung gestellt werden. Fünf ausgewählte Werke von Micol Assäel, Giuliana Rosso, Francis Offman und Gokula Stoffel werden für die kuratorischen Projekte des Museo d’Arte Contemporanea in Castello di Rivoli bestimmt sein, während sieben Werke von Chiara Camoni, Pesce Khete und Davide Sgambaro die Ausstellungsvorschläge der GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna di Torino bereichern werden.

Die zugunsten des Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea erworbenen Werke sind Iken (opinion) von Micol Assäel (2020), Finché quel che fantastichiamo è stato von Giuliana Rosso (2020), zwei Untitled von Francis Offman (2021) und Fogo von Gokula Stoffel (2021). Die für GAM erworbenen Werke sind Sister#1 von Chiara Camoni (2020), drei Untitled von Pesce Khete (2021), Parapparaparapappara (113C 3 HAG N10) #1 und #3 und I push a finger into my eyes (kiss, kick,kiss) #2 von Davide Sgambaro (2021).

Artissima 2021, hier sind alle preisgekrönten Arbeiten

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