Zwischen Surrealismus und Hommage an Carlo Scarpa: die "doppelte Abstraktion" von Michele Chiossi

In seinem Werk Le surréalisme et la peinture (Der Surréalisme und die Malerei) schildert André Breton am direktesten und anschaulichsten die Entstehung des Spiels Cadavre exquis, d. h. des “Spiels auf gefaltetem Papier, das darin besteht, mehrere Personen einen Satz oder eine Zeichnung verfassen zu lassen, ohne dass eine von ihnen die vorherige(n) Zusammenarbeit(en) berücksichtigen kann”, wie Breton selbst in seinem 1938 gemeinsam mit Paul Éluard verfassten Dictionnaire abrégé du surréalisme definiert. Das Spiel soll um 1925 erfunden worden sein, und Breton schreibt seine Erfindung Jacques Prévert, Yves Tanguy und Marcel Duhamel zu, die es erfunden haben, um Gespräche wiederzubeleben, die zum Aussterben verurteilt waren. Man nimmt ein Blatt Papier, faltet es, schreibt ein Wort darauf und gibt es an seinen Gesprächspartner weiter, der nur den Beitrag seines Vorgängers sehen kann, nicht aber alles, was vorher geschrieben wurde. Der erste Satz, der bei diesem Spiel herauskam, war angeblich der berühmte Satz “Le cadavre exquis boira le vin nouveau” (“Die exquisite Leiche trinkt den neuen Wein”). Für Breton war der Cadavre exquis ein “unfehlbares Mittel”, um der Aktivität des Geistes freien Lauf zu lassen, losgelöst von Zwängen und Konventionen aller Art. Eine spontane Assoziation von Elementen, hervorgerufen durch die evokative Kraft von Worten und Bildern, im Einklang mit den surrealistischen Forschungen über jenenpsychischen Automatismus, der das Funktionieren des Denkens ausdrücken sollte.

Auf diese Erfahrungen bezieht sich Michele Chiossi (Lucca, 1970), als er mir sein neuestes Werk vorstellt, das er zu einer Ausstellung in Carrara, im Palazzo Binelli, mitgebracht hat. Es handelt sich um eine große, mehr als zwei Meter hohe Skulptur, die aus den unterschiedlichsten Elementen besteht. Er hat ihr den Titel Marble Exquise gegeben, erklärt er mir, und zwar aufgrund der surrealistischen Idee des Nebeneinanderstellens von sehr weit entfernten und unterschiedlichen Materialien. Und hier haben wir Marmor, Holz, Wind und Spitze. Zu Marmor und Holz gibt es nicht viele Fragen: Michele Chiossi ist Bildhauer, und für dieses Werk hat er zwei Materialien mit einer jahrtausendealten Tradition verwendet. Interessanter ist jedoch die Frage, wie er auf die Idee kam, dieses Kabinett zu schaffen, in dem sich zwei Spitzenvorhänge befinden, die sanft von einer Brise bewegt werden, die von einigen versteckten Ventilatoren erzeugt wird. Der Künstler ist von diesem Material fasziniert und möchte mit einer gewissen Ehrerbietung an die Orte erinnern, aus denen der Marmor stammt: die Steinbrüche der Apuanischen Alpen, die oft vom Wind in großer Höhe umweht werden. Aber das Spiel des Cadavre exquis geht weiter. Der surrealistische psychische Automatismus muss Michele Chiossi an die Eröffnungsszenen von Luchino Viscontis Der Leopard erinnert haben: “Die Szene des Gebets in Donnafugata hinter den Fenstern des Palastes kam mir in den Sinn”, erzählt er mir, "die Fenster sind offen, es weht Wind, der Wind bewegt die Spitzen der Vorhänge aus dem 19. Und es war auch viel Recherche nötig, denn Michele Chiossi hatte sich auch zum Ziel gesetzt, philologisch untadelig zu sein: "Ich habe mich auf die Suche nach Calaiser Spitze aus dem frühen 19. Dann habe ich Farbbäder genommen, um Farben zu kreieren, die den Originalen so nahe wie möglich kamen. Und mit dem Wind, der sie bewegt, habe ich wirklich versucht, die Leoparden-Sequenz zu evozieren". Wenn Sie sich zur Seite drehen, werden Sie feststellen, dass auf dem Holz der Titel des Werks in Buchstaben eingeprägt ist, die an die in der Lebensmittelindustrie verwendeten Markenzeichen erinnern. Es ist eine Art Verbindung zu den Traditionen unseres Landes. "Ich mochte es, diesen Charakter des Feuerbrandes zu vermitteln. Als ich in den 1990er Jahren in New York zu arbeiten begann, begann ich, unsere Kultur über das Essen neu zu interpretieren. Ich wollte an diese Erfahrung anknüpfen, dachte an die Beschriftung von Parmesankäse und schuf diese Brandzeichen mit einem Küchenbrüller ".

Michele Chiossi, Marble Exquise (2017; Marmor Breccia Capraia, Holz, Stahl, Fächer und Spitze, 220 x 140 x 60 cm). Ph. Credit Finestre Sull’Arte

Eine Fotografie aus der Eröffnungssequenz von The Leopard

In dem kritischen Text, der die Ausstellung in Carrara im Palazzo Binelli begleitet(Carrara Subabstraction der Titel, organisiert von Nicola Ricci Contemporary Art), bemerkt der Kritiker Marco Bazzini, dass Marble Exquise auch von jener doppelten Abstraktion durchdrungen ist, die alle ausgestellten Werke kennzeichnet. Die erste Ebene ist die des Vorhangs, der mit seinem Geflecht einegeometrische Abstraktion darstellt. Und dann ist da noch der Marmor mit seiner Maserung, die eine“organische” Abstraktion hervorruft. Eine Abstraktion, die unsere Vorstellungskraft dazu bringt, in diesen Adern alles zu sehen, was unsere Vorstellungskraft uns suggeriert: Wolken, Landschaften, Figuren, Geschichten, Landkarten. Es ist wiederum unser Unbewusstes, das die Erfahrung antreibt und die Abstraktion zu einer äußerst subjektiven Sache macht. Eine doppelte Abstraktion, die mehrere Bedeutungen haben kann: Sie kann dem Betrachter einen, wenn auch eher ironischen, Schlüssel bieten, um dieabstrakte Kunst aller Epochen mit einem anderen und neuen Blick zu betrachten. Man kann die Idee erahnen, im Sinne des Nouveau Realisme eine Art Tor einzufügen, durch das die Phantasie des Betrachters angeregt wird, sich seine eigenen Marmorlandschaften vorzustellen. Es kann ein Weg sein, geistige, aber auch physische Fenster zu öffnen, wobei der Effekt durch die konkrete und wiederkehrende Präsenz der Vorhänge und Tore noch verstärkt wird. Es handelt sich um eine sehr lyrische, poetische Suche, die eine große Sensibilität offenbart. “Meine Malerkollegen”, fährt Michele Chiossi fort, “haben mir immer gesagt, dass für sie das Bild immer ein Fenster ist, das auch zu einem Raum an der Wand werden kann. Und dieser Raum öffnet Fenster, durch die man eine Welt betrachten kann, die aus allem besteht, was man sehen und interpretieren kann”.

Alle Werke der Serie Subabstraction sind nichts anderes als dünne, zehn Zentimeter dicke Marmorplatten, die mit dieser Spitze mit einem regelmäßigen geometrischen Muster umwickelt sind. Ein typisches Merkmal der Kunst von Michele Chiossi (er nennt es sein “Markenzeichen”) ist die Zickzacklinie, die die Konturen seiner Figuren unterbricht und mit symbolischen Bedeutungen aufgeladen ist, die sich auf die künstlerische Forschung, die kreative Praxis, die Koexistenz von Altem und Zeitgenössischem und die vielgestaltige Vielfalt unserer Existenzen beziehen. In diesen Werken wirkt die Zickzacklinie wie eine Hommage, denn das Motiv aller neuen Werke von Michele Chiossi ist nichts anderes als das Gitter, das der große Carlo Scarpa 1963 für die Wassertüren der Fondazione Querini Stampalia in Venedig entworfen hat. Der Architekt wurde mit der Renovierung der Räume im Erdgeschoss des alten Palazzo beauftragt, in dem sich der Sitz der Stiftung befand und der häufig durch Hochwasser beschädigt wurde. Carlo Scarpa entschied sich für einen Entwurf, der das Wasser nicht am Eindringen in das Gebäude hindert, sondern es durch eine Reihe von Schotts in ein Becken im Garten hinter dem Gebäude fließen lässt. Und für die Wassertore, d. h. diejenigen, die direkt auf den Kanal führen, stellte er sich große Tore vor, in denen sich das geometrische Motiv wiederholen sollte. Für Michele Chiossi war dies eine Hommage, die seiner Art, Kunst zu machen, besonders entgegenkam: seine Linien stimmen mit den gebrochenen Linien, die Carlo Scarpa oft verwendete, völlig überein. Das Wassertor wurde daher auf Marmor übertragen, der speziell wegen seiner Maserung und seiner Farben ausgewählt wurde, die durch die Farben der Spitze noch akzentuiert werden.

Michele Chiossi, Subabstraktion - Weiß (2017; Piana Arabescato Marmor, Spitze und Harz, 100 x 70 x 10 cm). Ph. Credit Camilla Santini

Michele Chiossi, Subabstraktion - Rot (2017; Marmor Rouge Languedoc, Spitze und Harz, 100 x 70 x 10 cm). Ph. Kredit Camilla Santini

Michele Chiossi, Subabstraktion - Grün (2017; Marmor Guatemala Grün, Spitze und Harz, 100 x 70 x 10 cm). Ph. Credit Camilla Santini

Das geometrische Motiv

Carlo Scarpa, Water Doors in der Fondazione Querini Stampalia (1963), 2014 anlässlich der Ausstellung über Carlo Scarpa. Fotokredit

“Ich wollte den Marmor nicht unter bildhauerischen Gesichtspunkten analysieren”, erklärt der Künstler, “sondern ich wollte die Seele des Marmors, seine intimste Natur, beobachten und aufspüren. Er zeigt mir ein Diptychon, das aus zwei Marmorquadraten von je vierzig Zentimetern Seitenlänge besteht, von denen eines lila und das andere salbeifarben ist. ”Hier wollte ich die Farbe des Marmors, die durch das Geflecht der Spitze hindurch zu sehen ist, noch deutlicher machen, und dazu habe ich spezielle Farbbäder verwendet, die ich selbst ausgewählt habe, um bestimmte Effekte der Maserung sowie die Farbe des Materials hervorzuheben". Und dann sind da noch die Zeichnungen, in denen die Idee der Schichtung wieder auftaucht: Das Motiv des Schräggitters, das in Gold und Silber auf Transparentpapier aufgetragen ist, wird mit Fotografien von Murmeln überlagert, die ebenfalls stark geädert sind. Dadurch wird ein Effekt erzielt, der dem von Skulpturen ähnelt.

Michele Chiossi lenkt dann meine Aufmerksamkeit auf ein letztes Werk, eine Art zerlegbarer Marmorwürfel, der aus mehreren Ebenen besteht und die Arbeit des Künstlers symbolisiert, als Allegorie der verschiedenen Ebenen der Interpretation, die einem Werk gegeben werden können, aber auch der verschiedenen technischen Stufen der Materialverarbeitung. Er nannte es Portego Policromo und es ist somit eine Skulptur, die schon im Titel eine Hommage an Carlo Scarpa darstellt. Der “Portego”, den der Künstler im Sinn hat, ist der der Fondazione Querini Stampalia, zu dem man durch die oben erwähnten Tore gelangt. Und das Motiv ist wiederum das Gitter von Carlo Scarpa. Es gibt sechs übereinander liegende Ebenen, alle aus unterschiedlichen Materialien: ein statuarischer Marmor, ein Rosso Levanto, ein Rouge Languedoc, ein Portoro, ein Verde Guatemala, und eine Ebene aus weißem Alabaster. Er nimmt eine davon in die Hand und hält sie sich vor die Augen: "Diese Skulptur ist eine kleine Architektur, die eine Welt durch das Gitter von Carlo Scarpa zeigt. Ich sehe darin auch eine zeitgenössische Interpretation jenerGesamtkunst, die für die barocke Kultur charakteristisch war. Michele Chiossi stellte sich das Problem, gleichzeitig Maler und Architekt zu sein. Für ihn sind die Murmeln der Serie Subabstraction eigenständige Gemälde. Das Motiv der Ornamentik ist architektonischer Herkunft, so sehr, dass es im Portego Policromo selbst zur Architektur wird. Die konsequente Verwirklichung einer solchen Einheit, die in der Lage ist, Entfernungen mit einem gewissen Grad an Spontaneität aufzuheben, ist nur einer der Hinweise, die die ganze Kultur und Intelligenz eines der talentiertesten und aktuellsten italienischen Bildhauer der zeitgenössischen Szene offenbaren.

Michele Chiossi, Subabstraktion - Mauve (2016; Breccia Capraia Marmor, Spitze und Harz, 40 x 40 x 4 cm) und Subabstraktion - Sage (2016; arabesker Marmor, Spitze und Harz, 40 x 40 x 4 cm)

Michele Chiossi, Portego Policromo (2017; statuarischer Carrara-Marmor, Rosso Levanto-Marmor, roter Languedoc-Marmor, Portoro Extra-Marmor, Verde Guatelama-Marmor, Alabaster, 18 x 19 x 12 cm). Ph. Credit Nicola Ricci Zeitgenössische Kunst

Michele Chiossi zeigt den Portego Policromo. Ph. Credit Nicola Ricci Zeitgenössische Kunst

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