Zehn Meisterwerke der Renaissance, die direkt von Lorenzo dem Prächtigen in Auftrag gegeben wurden

Lorenzo der Prächtige (Florenz, 1449 - Careggi, 1492) ist als einer der größten Kunstmäzene und einer der großzügigsten Mäzene aller Zeiten in die Geschichte eingegangen. Seine enormen wirtschaftlichen Ressourcen ermöglichten ihm die Finanzierung einer beeindruckenden Anzahl kultureller Unternehmungen (von der Kunst bis zur Literatur, von der Musik bis zu öffentlichen Gebäuden), was ihm den Spitznamen einbrachte, unter dem er allgemein bekannt ist. Und als wahrer Altmeister der florentinischen Politik des späten 15. Jahrhunderts (in diesem Sinne ist das Urteil, das ein großer Historiker, Francesco Guicciardini, über ihn abgegeben hat, nicht wohlwollend), konnte er es sich nicht nur leisten, eine große Anzahl von Aufträgen zu unterstützen, sondern auch den Geschmack der Zeit zu lenken, auch angesichts seiner großen Kultur und angesichts der Dauer und Stabilität seiner De-facto-Regierung (Lorenzo hatte formal keine wichtigen Ernennungen, wie alle Medici vor ihm: Er muss als eine Art Primus inter Pares angesehen werden), die von 1469 bis 1492 dauerte.

All dies ermöglichte es dem Magnifico, mehr als zwanzig Jahre lang die Geschicke der florentinischen Kultur zu lenken, der, wie die Kunsthistorikerin Liana Castelfranchi Vegas schreibt, “ein stark einheitlicher Charakter in allen Bereichen” verliehen wurde, wobei das verbindende Element dieAntike war: “Die Literatur, die Kunst, die Philosophie des klassischen Zeitalters, bekannt, studiert, gewünscht, bilden ein Erbe von Gedanken und Bildern, die in die Kunst eingehen und, wie Chastel sagt, einen Pass für die ’Moderne’ darstellen”. Lorenzo der Prächtige wird für mehrere Verdienste gewürdigt: die Tatsache, dass er der erste war, der an eine besondere Ausbildungsstätte für Künstler dachte, nämlich den Giardino di San Marco, in dem auch Michelangelo studierte; die Revolutionen im Bereich der Architektur, in der sein Mäzenatentum vielleicht am besten zum Ausdruck kam (Castelfranchi Vegas identifiziert drei innovative Linien das Interesse an der städtebaulichen Ausgewogenheit der architektonischen Errungenschaften, das Interesse an Gebäuden mit zentralem Grundriss und die Neuplanung der Villa all’antica); das Gespür für die Rolle der Kunst als Mittel zur Steigerung des persönlichen Ansehens (obwohl Lorenzo im Gegensatz zu seinen Vorgängern, von denen er viel kultivierter war, nicht nach Protz strebte); das Interesse an der Jugend.

Es gibt viele Werke des Magnifico, die heute in Florenz (und darüber hinaus) in den Museen und Kirchen der Stadt zu sehen sind. Und natürlich sind es unzählige, die dank des von ihm geförderten kulturellen Klimas entstanden sind. In dieser Galerie haben wir zehn seiner berühmtesten direkten Aufträge zusammengestellt: Als Kriterium haben wir uns dafür entschieden, nur solche Werke aufzunehmen, über die wir sichere oder sehr wahrscheinliche Informationen haben (d. h. über die sich die Kritiker weitgehend einig sind). Wir haben daher weder Werke aufgenommen, die von Mitgliedern der Familie in Auftrag gegeben wurden, die ebenfalls von dem durch den Magnifico geprägten kulturellen Klima beeinflusst waren (angefangen bei Botticellis Venus und der Primavera, die, wenn überhaupt, Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici, genannt Popolano, dem Cousin des Magnifico, zu verdanken sind), noch solche, bei denen die Auftragsvergabe zweifelhaft ist (z. B. Verrocchios Dame mit kleinem Blumenstrauß, von der einige glauben, dass es sich um ein Porträt von Lucrezia Donati, der Geliebten und Muse des Magnifico, handelt, oder Luca Signorellis Medici-Madonna, oder Botticellis Pallas und der Kentaur in den Uffizien und andere: Diese Fragen ergeben sich oft aus der Tatsache, dass in den alten Inventaren der Auftraggeber einfach als “Lorenzo de’ Medici” eingetragen ist, so dass es häufig zu Verwechslungen zwischen dem Magnifico und dem Popolano gekommen ist). Eine Ausnahme machen wir bei VerrocchiosUngläubigkeit des heiligen Thomas, denn obwohl er nicht direkt vom Magnifico beauftragt wurde, war seine Rolle entscheidend dafür, dass Verrocchio den Zuschlag für das Werk erhielt. Hier also zehn Werke, die wir heute dank der Großzügigkeit von Lorenzo dem Prächtigen bewundern können.

1. Die Medici-Villa in Poggio a Caiano
Dies ist die berühmteste architektonische Leistung von Lorenzo il Magnifico: Die Arbeiten begannen wahrscheinlich in den 1480er Jahren, und das Projekt ist Giuliano da Sangallo (Florenz, 1445 - 1516) zu verdanken, der auf der Grundlage der Lehren von Alberti ein symmetrisches und harmonisches Gebäude auf der Spitze eines Hügels entwarf. Die Loggien ermöglichen eine perfekte Verbindung zwischen Innen- und Außenraum, der an klassische Tempel erinnernde Giebel ist der direkteste Verweis auf den Klassizismus, die Räume sind um eine zentrale Halle angeordnet: alles Elemente, die später von anderen Architekten aufgegriffen wurden. Der Magnifico hatte jedoch keine Zeit mehr, den Bau zu vollenden, da er starb, bevor die Arbeiten abgeschlossen waren, die durch die Verbannung der Medici aus Florenz unterbrochen wurden. Erst zwischen 1513 und 1520, mit der Rückkehr der Medici aus Florenz, wurde die Villa auf Geheiß von Giovanni (Florenz, 1475 - Rom, 1521), Lorenzos Sohn, der inzwischen als Leo X. den päpstlichen Thron bestiegen hatte, fertiggestellt. Heute ist die Villa im Besitz des Staates und gehört zu den Museen, die den Polo Museale della Toscana bilden.

Die Medici-Villa von Poggio a Caiano. Ph. Kredit Niccolò Regacci

2. Basilika Santa Maria delle Carceri, Prato
Der Bau der Basilika Santa Maria delle Carceri, eine der schönsten und bekanntesten Basiliken in Prato (das mehr als ein Jahrhundert lang unter der Herrschaft von Florenz stand), wurde vom Magnifico unterstützt, der Giuliano da Sangallo mit der Ausführung beauftragte, der sich wiederum von den Theorien Albertis über den zentralen Grundriss inspirieren ließ (die Basilika hat einen Grundriss mit griechischem Kreuz). Die Bauarbeiten begannen 1486 und wurden 1495, drei Jahre nach dem Tod des Magnifico, abgeschlossen: das Werk blieb jedoch unvollendet (und ist es bis heute geblieben: die Marmorverkleidung der Fassade, in der typischen zweifarbigen weiß-grünen Farbgebung, ist teilweise unvollständig). Große Künstler wie Domenico del Ghirlandaio und Andrea della Robbia wurden mit der Ausgestaltung des Innenraums beauftragt. Die Idee, eine Kirche zu bauen, entstand nach wundertätigen Ereignissen, die sich im Sommer 1484 vor dem Bildnis einer Madonna mit Kind am Gefängnis Stinche di Prato ereigneten, das auf dem Platz stand, auf dem sich die Kirche befindet.

Basilika Santa Maria delle Carceri, Prato. Ph. Kredit Francesco Bini

3. Sakristei von Santo Spirito, Florenz
Die berühmte Sakristei, ein weiteres Meisterwerk von Giuliano da Sangallo, wurde auf Initiative von Lorenzo dem Prächtigen an die Basilika Santo Spirito angebaut: Der Bau dauerte von 1489 bis 1492. In diesem Fall ließ sich der Architekt von den Lösungen Filippo Brunelleschis inspirieren und schuf ein achteckiges Gebäude, das an die Form des Baptisteriums in Florenz erinnert. Der Innenraum zeichnet sich durch dekorative Elemente aus Pietra Serena aus: Pilaster, Gesimse und Gesimse tragen zum Gleichgewicht der gesamten Struktur bei. Die Sakristei ist auch deshalb berühmt, weil sich in ihrem Inneren eines der Meisterwerke von Michelangelo Buonarroti (Caprese, 1475 - Rom, 1564) befindet, das Kruzifix von Santo Spirito.

Sakristei von Santo Spirito, Florenz

4. Vase von Lorenzo dem Prächtigen
Im Gegensatz zu dem, was die kollektive Vorstellungskraft vermuten lässt, konzentrierte sich der Geschmack des Magnifico eher auf die Bildhauerei und die angewandten Künste als auf die Malerei. Lorenzo de’ Medici hatte eine große Vorliebe für Kunstgegenstände, und die so genannte “Vaso di Lorenzo il Magnifico” (Vase von Lorenzo dem Prächtigen), die heute in der Schatzkammer der Großherzöge im Palazzo Pitti aufbewahrt wird, ist ein gutes Beispiel dafür. Es handelt sich um ein etwas mehr als vierzig Zentimeter hohes Objekt aus rotem Jaspis mit feinen Verzierungen aus feuervergoldetem Silber und durchscheinenden Emaillen. Es handelt sich um eine Vase mit zwei Henkeln, deren Korpus auf das 14. Jahrhundert datiert werden kann: Sie wurde von Lorenzo (in den 1560er Jahren) in Auftrag gegeben, um den Deckel zu montieren. Außerdem ließ der Herr seine Initialen “-LAV-R-MED-” auf der Vase anbringen. Das wahrscheinlich aus venezianischer Produktion stammende Werk (im 14. Jahrhundert wurden in der Lagunenstadt ähnliche Exemplare hergestellt) erlebte nach der Verbannung der Medici aus Florenz einige Irrungen und Wirrungen: Es gelangte in den Besitz der Tornabuoni, einer den Medici treu ergebenen Familie, und landete 1495 in Rom, wo es von Giulio de’ Medici (Florenz, 1478 - Rom, 1534), dem späteren Papst Clemens VII, wiedergefunden wurde, der es 1532 der Basilika San Lorenzo schenkte, die ebenfalls mit der Familie verbunden war. Es wurde 1785 in die Uffizien übertragen und ging 1921 in den Besitz der Schatzkammer der Großherzöge über.

Venezianische Manufaktur und Florentiner Handwerker, Vase Lorenzos des Prächtigen (Vase aus dem 14. Jahrhundert, Montierung 1463-1465; roter Jaspis, feuervergoldetes Silber, durchscheinende Emaillen, Höhe 42,5 cm; Florenz, Tesoro dei Granduchi)

5. Verrocchio, Die Unglaubwürdigkeit des Heiligen Thomas
Die Ungläubigkeit desheiligen Thomas, ein Meisterwerk von Verrocchio (Andrea di Michele di Francesco di Cione; Florenz, 1435 - Venedig, 1488), ist die erste wichtige öffentliche Skulptur, die Lorenzo der Prächtige schuf. Offiziell erhielt Verrocchio den Auftrag von der Arte di Calimala (Kaufmannsgilde), die ihn für die Nische in der Kirche von Orsanmichele vorgesehen hatte, aber Lorenzo und sein Vater Piero il Gottoso (Florenz, 1416 - 1469) als Angestellte der Mercanzia bestimmten höchstwahrscheinlich die Wahl des Künstlers, der bereits für die Medici gearbeitet hatte (außerdem war es Piero, der 1464 den Kauf der für den Guss benötigten Bronze aushandelte). Nach dem Tod von Piero im Jahr 1469 wurde die Arbeit von Lorenzo fortgesetzt, der das Werk 1483 fertiggestellt sehen konnte. Verrocchio hatte jedoch Schwierigkeiten mit der Bezahlung: Wir wissen, dass er im Jahr seines Todes noch zweihundert Gulden an die Arte di Calimala schuldete.

Verrocchio, Die Unglaubwürdigkeit des Heiligen Thomas (1467-1483; Bronze mit Vergoldung, 241 x 140 x 150 cm; Florenz, Museo di Orsanmichele)

6. Verrocchio, Grabmal von Piero und Giovanni de’ Medici
Das Grabmal, das die sterblichen Überreste von Piero il Gottoso, dem Vater des Magnifico, und Giovanni di Cosimo de’ Medici (Florenz, 1421 - 1463), dem jüngsten Sohn von Cosimo il Vecchio (und damit Bruder von Piero und Onkel von Lorenzo), beherbergt, wurde kurz nach Pieros Tod bei Verrocchio in Auftrag gegeben und 1472 fertiggestellt. Das aus Marmor, Bronze, Porphyr und Pietra Serena gefertigte Grabmal ist ein Arkosolium-Grabmal, das den einige Jahre zuvor von Bernardo Rossellino und Desiderio da Settignano geschaffenen Grabmälern ähnelt und zu den Meisterwerken der Ornamentik von Verrocchio gehört (man beachte die Bronzeverzierungen auf dem Sarkophag mit den Pflanzenmotiven, die den Sarkophag umhüllen, die Löwentatzen, die denen ähneln, die Desiderio für das Grabdenkmal von Carlo Marsuppini in Marmor gemeißelt hat, oder die eigentümlichen Schildkröten, die den Marmorsockel tragen): Das Grabmal ist ein Werk “aus Form und Materie”, wie der Kunsthistoriker Gabriele Fattorini es beschrieben hat. Auf dem Sockel sind die Namen von Lorenzo und Giuliano, den Söhnen von Piero, zu lesen. Das Werk ist in der Basilika von San Lorenzo zu sehen.

Verrocchio, Grabmal von Giovanni und Piero de’ Medici (1469-1472; Marmor, Bronze, Porphyr und Pietra Serena, 358 x 601 cm; Florenz, Basilika von San Lorenzo). Ph. Kredit Francesco Bini

7. Verrocchio, Spiritello con pesce (Putto mit Delphin)
Laut Giorgio Vasari wurde der weltberühmte Putto mit Delphin vom Magnifico für die Medici-Villa in Careggi in Auftrag gegeben, während er sich heute im Palazzo Vecchio in Florenz befindet und im Vorfeld der großen Verrocchio gewidmeten Ausstellung, die Anfang 2019 im Palazzo Strozzi stattfinden wird, sorgfältig restauriert wurde. “Die Kunsthistorikerin Federica Siddi schrieb kürzlich: ”Das Kind im Palazzo Vecchio, das mit seinem schnellen Gang das schwer fassbare Wassertier umklammert, ist ein Beweis für Verrocchios Fähigkeit, eine freie Figur im Raum darzustellen. Darüber hinaus erinnerte die Skulptur an die antike Bildhauerei, da es im Klassizismus viele kindliche Figuren gab, und Verrocchio war in der Lage, dieses Genre mit einer noch nie dagewesenen Lebendigkeit zu erfüllen. Ursprünglich sollte das Werk einen Brunnen schmücken.

Verrocchio, Grabmal von Giovanni und Piero de’ Medici (1469-1472; Marmor, Bronze, Porphyr und Pietra Serena, 358 x 601 cm; Florenz, Basilika von San Lorenzo)

8. Antonio del Pollaiolo, Herkules und Antheus
Die kleine, nur 45 cm hohe Bronzestatue ist ein kleines Meisterwerk von Antonio del Pollaiolo (Florenz, um 1431 - 1498) und stellt eine der zwölf Arbeiten des Herkules dar, die Tötung des Riesen Antäus in der Wüste von Libyen. Der Mythos besagt, dass Antäus seine Kraft aus der Erde bezog (seine Mutter war Gaea, die Göttin der Erde), und um ihn zu besiegen, war Herkules gezwungen, gegen ihn zu kämpfen, indem er ihn vom Boden hochhielt. Antonio del Pollaiolo stellt Herkules genau in dem Moment dar, in dem er Antäus in die Luft hebt und ihn an sich drückt. Die Skulptur verkörpert gut die Vision des Magnifico vom Klassizismus: Der antike Mythos wird so aufgrund seiner allegorischen Bedeutung neu interpretiert (Herkules war zu einer Art Symbol der Tugend geworden, die das Laster beherrschen konnte). Herkules, so schrieb Gioia Mori, “wurde in der Tat als die Verkörperung des positiven Ideals der Tugend und des Mutes interpretiert, das die Bestie, das Symbol des Bösen, des Lasters und der rohen Gewalt, vernichtet. Nach der christlichen Exegese, die von den neuplatonischen Lehren übernommen wurde, war Herkules auch eine Christusfigur”. In formaler Hinsicht war die kraftvolle Bewegung der beiden Figuren etwas, das es in der Renaissance noch nie gegeben hatte.

Antonio del Pollaiolo, Herkules und Antheus (um 1475; Bronze, Höhe 45 cm; Florenz, Museo Nazionale del Bargello)

9. Michelangelo, Schlacht der Kentauren
Ein jugendliches Meisterwerk, das im Auftrag des Magnifico im Giardino di San Marco von einem Michelangelo ausgeführt wurde, der gerade einmal fünfzehn Jahre alt war, dessen Talent aber bereits von Lorenzo erkannt worden war. Das Relief stellt den Kampf zwischen den Kentauren und den Lapithen dar: Laut Ascanio Condivi, Michelangelos erstem Biographen, wurde das Thema von Agnolo Poliziano, einem Dichter des Laurentianischen Hofes und großem Freund des Magnifico, vorgeschlagen. Das Werk stellt die Schlägerei zwischen den Kentauren und den Lapithen während der Hochzeitsfeierlichkeiten der Prinzessin Hippodamia dar, die mit dem Sohn des Königs der Lapithen verheiratet werden sollte (der in der Schlägerei mit den Kentauren, die betrunken waren, die Oberhand gewann). Es handelt sich um ein Werk, das den Kampf zwischen Vernunft und Instinkt veranschaulicht und somit eine allegorische Interpretation erfährt, die gut zur neuplatonischen Philosophie passt, die die florentinische Kultur zu jener Zeit belebte. Das Relief, das durch die Art und Weise, wie Michelangelo den Raum behandelt, sehr originell ist (die Figuren sind auf mehreren Ebenen angeordnet), befindet sich in einem unvollendeten Zustand: Es wird angenommen, dass Michelangelo die Arbeit unterbrochen hat, als Lorenzo 1492 starb.

Michelangelo, Schlacht der Kentauren (1490-1492; Marmor, 80,5 x 88 cm; Florenz, Casa Buonarroti). Ph. Kredit Francesco Bini

10. Sandro Botticelli, Die Geschichten des Nastagio degli Onesti
Die vier Tafeln, die eine Hochzeitstruhe schmücken (drei befinden sich im Prado in Madrid, eine in Florenz, im Palazzo Pucci), wurden bei Sandro Botticelli (Florenz, 1445 - 1510) in Auftrag gegeben, höchstwahrscheinlich vom Magnifico, der Giannozzo Pucci anlässlich seiner Hochzeit mit Lucrezia Bini im Jahr 1483 ein Hochzeitsgeschenk machen wollte. Die Tafeln blieben bis Mitte des 19. Jahrhunderts zusammen im Palazzo Pucci. Das Werk erzählt die Geschichte von Nastagio degli Onesti, wie sie von Giovanni Boccaccio im Dekameron erzählt wird: Nastagio war ein Adliger aus Ravenna, der eine Frau heiraten wollte, die ihn jedoch nicht hergeben wollte. Enttäuscht von dieser Ablehnung beschloss Nastagio, Ravenna zu verlassen, nachdem er an Selbstmord gedacht hatte: Im Pinienwald von Classe, nicht weit von der Stadt entfernt, erschien ihm der Geist eines Ritters, der eine nackte Frau verfolgte. Am Ende der Verfolgungsjagd wurde die Frau von den Hunden des Ritters zerfleischt: Als dieser zu Nastagio kam, gestand er ihm, dass dies seine Strafe dafür sei, dass er wegen der Ablehnung einer Frau Selbstmord begangen habe, und die beiden seien deshalb dazu verdammt, diese schreckliche Szene jeden Freitag zu wiederholen. Nastagio beschloss daher, für den nächsten Freitag ein Bankett zu veranstalten und seine Geliebte einzuladen, die, nachdem sie die Verurteilung des Ritters und der Frau, die ihn zurückgewiesen hatte, gesehen hatte, beschloss, Nastagio nicht mehr zurückzuweisen.

Sandro Botticelli, Nastagio degli Onesti, vierte Episode (1483; Tempera auf Tafel, 83 x 142 cm; Florenz, Palazzo Pucci)

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