Haben Künstler Weihnachten geliebt? Nun, wenn man an die unzähligen Werke denkt, die mit den Feierlichkeiten zur Geburt des Jesuskindes zu tun haben, wie die Geburt Christi, die Anbetung der Hirten, die Anbetung der Heiligen Drei Könige, könnte man eine bejahende Antwort finden. Oder denken Sie an die verschiedenen Darstellungen der Vorbereitungen für das schönste Fest des Winters: Darstellungen von Kindern und Erwachsenen, die freudig um den Weihnachtsbaum stehen, der mit tausend kleinen Lichtern geschmückt ist, die die Atmosphäre zu Hause noch magischer machen. Eine Freude und Magie, die seit jeher Jung und Alt ansteckt, denn schließlich werden wir mit Weihnachten alle wieder zu Kindern. Die Vorfreude auf die Weihnachtsnacht wird in den meisten Fällen fröhlich erlebt, wenn die Familien zusammenkommen, Geschenke ausgetauscht werden, viele “Frohe Weihnachten” durch die Luft hallen, Leckereien und Süßigkeiten zubereitet werden, um sie in Gesellschaft zu verzehren - alles riecht festlich. So verbreiten auch die Werke, die die Ankunft Christi darstellen, jene Aura des Zaubers und der Freude, die die Seele des Betrachters erfasst, denn seit der Antike versammelte die Geburt des Kindes, auch wenn sie nur ansatzweise dargestellt wurde, viele Menschen um sich, die sogar von weit her kamen, um das freudige Ereignis zu feiern. Weihnachten ist also schlechthin das Fest der familiären Zusammengehörigkeit, der Wärme und Zuneigung der Menschen, die uns am nächsten stehen.
Mit dem Aufkommen des Konsums ist die wahre Bedeutung von Weihnachten jedoch etwas in den Hintergrund getreten, da die Jagd nach Geschenken, der Glanz von Dekorationen und Accessoires fast in den Vordergrund getreten ist und weniger betont wird, wie sehr die Geburt des Jesuskindes im Gegenteil auf Demut und Einfachheit verweist. Wenn man an eine Verbindung zwischen Konsum und Kunst denkt, fällt einem sofort Andy Warhol ein, Pseudonym von Andrew Warhola (Pittsburgh, 1928 - New York, 1987), einem der einflussreichsten Künstler der Kunstszene des 20. In seinem gesamten Schaffen erhob Warhol den Konsum zu einem Symbol der Moderne, indem er in seinen Werken Konsumgüter, Berühmtheiten aus der Unterhaltungswelt und Werbung präsentierte. Und das Zentrum der Welt des Konsums war Amerika, ein Land, dessen Größe laut Warhol darin bestand, dass es “den Brauch eingeführt hat, dass der reichste Verbraucher im Wesentlichen die gleichen Dinge kauft wie der ärmste Verbraucher”, denn “wenn man die Coca-Cola-Werbung im Fernsehen sieht Denn ”wenn man die Coca-Cola-Werbung im Fernsehen sieht, weiß man, dass sogar der Präsident Cola trinkt, dass Liz Taylor Cola trinkt und dass man auch Cola trinken kann“, denn ”eine Cola ist eine Cola und kein Geldbetrag kann einem eine bessere Cola bescheren, als der Penner an der Straßenecke trinkt", wie der Künstler in seiner Philosophie des Andy Warhol schrieb.
Der Künstler von Coca Cola, Campbell’s Soup, Brillo-Boxen und Marilyn Monroe liebte Weihnachten zutiefst und glaubte insbesondere an das amerikanische Weihnachtsfest als eine Art kollektiven Mythos, eine anthropologische Fantasie, an der jeder auf äußerst eifrige Weise teilzunehmen versucht. Es ist wohl das “populärste” Fest des Jahres, denn alle stürzen sich kopfüber in die Vorbereitungen, die Geschenke, die Dekoration, und jeder versucht, der Philosophie des Schönsten und Auffälligsten zu folgen, um alle anderen “auszustechen”. In diesem Sinne porträtiert Warhol das amerikanische Weihnachtsfest mit allem, was dazugehört: vom Baum bis zum Kranz, von der Grußkarte bis zu den Figuren, die zur Weihnachtssymbolik gehören. Nach Aussage derer, die ihn kannten, liebte Andy Warhol es jedoch, Weihnachtsgeschenke zu machen, und er war seinen Freunden gegenüber sehr großzügig; darüber hinaus umgab er sich in reinem Weihnachtsgeist gerne mit seinen Lieben und legte großen Wert auf Freundschaft und Solidarität. Auch für ihn waren die Weihnachtsfeiertage eine Zeit, in der er sich wieder mit seinen Lieben traf, um diese Zeit des Jahres in Gesellschaft zu erleben.
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Andy Warhol posiert mit einem Weihnachtsbaum |
Im Gegensatz zu dem, was man denken könnte, war der Künstler sehr religiös: ein wenig bekannter Aspekt, wie seine Leidenschaft für Weihnachten, rührt von seiner Herkunft her. Als Sohn von Julia und Andrej Warhola, Einwanderern ruthenisch-karpathischer Herkunft aus der ehemaligen Tschechoslowakei, lebte Andy in einem Ghetto in Pittsburgh, wo die Sprache und ein Teil der Kultur und Geschichte seines Herkunftslandes, einschließlich der byzantinisch-katholischen Religion, erhalten blieben. Der ruthenisch-byzantinische Katholizismus hielt sich u. a. an den alten byzantinischen Kalender, nach dem Weihnachten nicht am 25. Dezember, sondern am 7. Januar gefeiert wurde. Seine Familie war daher sehr praktisch veranlagt: Vor jeder Mahlzeit wurde gebetet und jeden Sonntag ging man zur Messe, obwohl der Weg zur Kirche sechs Meilen betrug. Nach Aussage von Paul, dem ältesten Sohn der Warholas, “konnte man, wenn man am Sonntag nicht in die Kirche ging, den ganzen Tag nicht ausgehen. Und wir hatten weder ein Radio noch sonst etwas. Was taten wir also? Mama erzählte uns Geschichten”; und der zweite Sohn, John, erinnerte sich, dass seine Mutter ihm beibrachte, dass es besser sei, in die Kirche zu gehen, als materielle Dinge zu besitzen".
Andy Warhols erste religiöse Zeichnungen stammen aus der Zeit, als der Künstler in New York als Werbedesigner für Tiffany & Co. tätig war: Er fertigte eine Reihe von Zeichnungen für Weihnachtskarten an. Als Thema wählte er den Stern der Wunder, den er in vielen Variationen ausführte: ein sternförmiges Motiv, das aus verschiedenen Elementen zusammengesetzt werden konnte, wie der Rose, einer mit der Jungfrau Maria assoziierten Blume, oder bunten Vögeln. Zu den Varianten des Warholschen Wundersterns gehören der fünfzackige Stern aus roten Rosen und der aus bunten Vögeln, die sich überkreuzen. Auf der Rückseite der Karte stand die Aufschrift “Designed by Andy Warhol for Tiffany & Co.”, während unter dem Motiv der Vor- und Nachname des Künstlers stand, geschrieben von seiner Mutter in altmodischer Handschrift. Der " Star of Wonder" wurde vom Refrain eines beliebten Weihnachtsliedes abgeleitet, der lautete: “Star of wonder, star of night, star with royal beauty bright...”. Diese Illustrationen stammen aus den späten 1950er Jahren.
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Andy Warhol, Weihnachtsbaum (1957; Farbdruck auf Karton, 33,9 x 49,6 cm; Privatsammlung) |
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Andy Warhol, Stern der Wunder (1960; Lithographie, 129 x 164 mm; Privatsammlung) |
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Andy Warhol, Tiffany & Co. Weihnachtskarte (ca. 1956; Farbdruck auf gefaltetem Karton, 14 x 10,8 cm; Privatsammlung) |
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Andy Warhol, Garland (ca. 1956; Tusche und Aquarell auf Papier; Privatsammlung) |
Aus jenen Jahren stammt auch eine Zeichnung, die eineAnbetung der Heiligen Drei Könige darstellt, und eine andere, die eine Hand zeigt, auf deren Handfläche eine Hütte mit einer Weihnachtskrippe ruht, ein Bild, das Warhols Originalität mit der Kunst der Vergangenheit verbindet. Im Inneren der Hütte sieht man die Madonna mit dem Jesuskind auf dem Schoß sitzen; das gesamte Bild ist goldfarben, einschließlich des Engels, der über die Hütte fliegt, und des Kometensterns, der die Szene beleuchtet. Die Finger der Hand, auf der die Krippe ruht, sind leicht gekrümmt, als Zeichen des Schutzes für die Jungfrau und das Kind. Dieses Bild spielt auch auf die Weihnachtszeremonien an , die dem Künstler sehr vertraut waren, da er sie in seiner Kindheit und Jugend, als er noch bei seinen Eltern lebte, gelernt hatte. Während seiner Arbeit als Werbegrafiker illustrierte Warhol Karten mit Engeln, Girlanden, Bäumen mit Cherubinen, Tieren, Musikinstrumenten und Füllhörnern. Von 1956 bis 1962 arbeitete er für Tiffany & Co. und begann dann, die berühmte Campbell’s Soup zu gestalten. Vor kurzem erschien sogar ein Bildband mit Zeichnungen und Gemälden des Künstlers zum Thema Weihnachten unter dem Titel Greetings from Andy: Christmas at Tiffany’s.
Anfang der 1980er Jahre kehrte der Künstler zum Weihnachtsthema zurück, indem er eine Reihe von Gemälden anfertigte, auf denen Weihnachtssterne abgebildet sind: . Die Pflanze, die besser als"Poinsettia" bekannt ist, wurde in hellen und sogar dunklen Farbtönen gemalt, um die Beliebtheit dieser Blume in der Weihnachtszeit zu unterstreichen. Eine Pflanze, die überall zu finden ist und im Allgemeinen als Glücksbringer verschenkt wird, um die sich ein regelrechtes Geschäft entwickelt hat.
Die Mappe mit dem Titel Miths stammt aus dem Jahr 1981 und enthält zehn Siebdrucke von legendären, ikonischen Figuren wie Superman, Dracula, Uncle Sam, Howdy Doody (der berühmten Figur aus der gleichnamigen amerikanischen Kindersendung). Und natürlich durfte auch der Weihnachtsmann, unser ganz persönlicher Weihnachtsmann, nicht fehlen. Ein Reigen phantasievoller Figuren, die zu Symbolen der Weltkultur geworden sind, Götter einer Mythologie der modernen Phantasie. Weltberühmte Figuren aus Film, Fernsehen und Legenden der Vergangenheit.
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Andy Warhol, Anbetung der Könige (um 1954; Tinte auf Papier, 61 x 46,4 cm; Privatsammlung) |
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Andy Warhol, Poinsettias (1982; synthetische Polymere und Tinte auf Leinwand, 35,6 x 27,9 cm; Privatsammlung) |
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Andy Warhol, Santa Claus, aus der Serie Myths (1981; Druck, 96,5 x 96,5 cm; Verschiedene Standorte) |
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Andy Warhol und Truman Capote auf dem Cover der High Times |
Andy Warhol konnte sowohl witzig als auch ziemlich exzentrisch sein; er spielte mit seinem Aussehen und versuchte, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen. Ein Titelbild der High Times aus dem Jahr 1978 zeigt Andy als Weihnachtsmann verkleidet in Begleitung des amerikanischen Schriftstellers und Drehbuchautors Truman Capote (New Orleans, 1924 - Bel Air, 1984), letzterer als kleines Mädchen mit einem großen Lutscher in der Hand. Die witzige Aufnahme zeugt von der Freundschaft, die sich zwischen den beiden entwickelte: Gleich nach seiner Ankunft in New York war Warhol regelrecht vernarrt in den Autor von Breakfast at Tiffany’ s und rief ihn täglich an; dieser wies ihn zurück und nannte ihn “einen dieser hoffnungslosen Menschen, denen nie etwas passieren wird”, bis ihm Warhol eines Tages zu Weihnachten einen ihm zu Ehren bemalten goldenen Schuh schickte.
Was seine weihnachtlichen Werke betrifft, so wurde er als Kind wahrscheinlich stark von den magischen Darstellungen Norman Rockwells (New York, 1894 - Stockbridge, 1978) beeinflusst, der von 1916 bis 1963 mehr als dreihundert Titelseiten der Saturday Evening Post gestaltete. Rockwell stellte Amerika in seinen Illustrationen politisch und kulturell mit einer starken Dosis Ironie dar. Zu seinen zahlreichen realistischen Weihnachtsdarstellungen gehören ein Mann, der mit dem Schmücken des Baumes beschäftigt ist, oder die ganze Familie, die mit vielen Geschenkpaketen in der Hand im Haus der Großmutter ankommt, während ein Beagle-Hund auf sie zuläuft. Oder der Weihnachtsmann, der an seinem Schreibtisch eine Vielzahl von Briefen liest, oder das Titelbild vom Dezember 1927, auf dem ein großer, lächelnder Weihnachtsmann zu sehen ist, der ein Baby in den Fingern seiner Hand hält. Szenen aus dem weihnachtlichen Leben, die fast allen Amerikanern bekannt waren, von den reichsten bis zu den am wenigsten wohlhabenden, denn Weihnachten ist, wie Andy Warhol sagte, der populärste Feiertag, den es gibt. Es ist ein Fest, das das Herz erwärmt und alles noch magischer macht.
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Weihnachtsillustration von Norman Rockwell |
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Weihnachtsillustration von Norman Rockwell |
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Norman Rockwell, Titelseite der Saturday Evening Post, 3. Dezember 1927 |
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