WoMAHR: eine Ausstellung über die Rechte der Frauen in Campobasso


Rückblick auf die Ausstellung "WoMAHR - Women_Art_Human Rights for Peace" (Campobasso, Palazzo GIL - Fondazione Molise Cultura, 12. Juni bis 24. Juli 2020)

Im Jahr 2020 riecht das Universum immer noch zu sehr nach Testosteron. Wir leben in einer Gesellschaft, in der das patriarchalische Modell stark verankert ist, von der Politik über die Kultur bis hin zu den Führungspositionen und der Werbung im Fernsehen: Frauen sind in den Entscheidungsgremien immer noch kaum vertreten und erhalten im Vergleich zu Männern oft weniger Lohn für ihre Arbeit. In der heutigen Gesellschaft haben es Frauen schwer, eine feste Anstellung zu finden (vielleicht nicht auf dem Schwarzmarkt), denn sie sind die Erzeuger des Lebens und werden als erste entlassen, wenn die Geschäfte für die Unternehmen schlecht laufen, wie die Zahlen nach der Pandemie gezeigt haben, wobei der Prozentsatz der Entlassungen sicherlich ungünstig für weibliche Angestellte ist. Wenn man dann über Zahlen (man ist sich nicht sicher, ob das angenehm ist) zu Gewalttaten gegen Frauen sprechen will, erübrigt sich jeder Kommentar: vierunddreißig Opfer in Italien in diesem Jahr 2020 und eine dreiundsiebzigprozentige Zunahme der Anrufe bei den Notrufnummern vom 1. März bis zum 16. April, auf dem Höhepunkt der Coronavirus-Pandemie-Warnung. Ganz zu schweigen von den Frauen , die durch die ätzende Säure von Stalkern oder Ex-Partnern für immer ruiniert wurden, von den Repressalien und der Brutalität gegenüber Frauen, die ihre Stimme erhoben haben, wenn sie sich scheiden lassen wollten, und nicht zuletzt von dem barbarischen und grausamen Fall eines Frauenmannes, der Selbstmord beging, nachdem er seine Kinder getötet hatte, nur um seiner Frau zu schaden, die um die Trennung gebeten hatte.

Inder Welt der Kunst ist es im Laufe der Jahrhunderte nicht anders gewesen: Mehrere Frauen haben (oft erfolglos) versucht, sich dem künstlerischen Beruf zu nähern, ohne viel Erfolg zu haben. Viele konnten sich nicht als Künstlerinnen betätigen oder scheiterten daran, ihre Werke bekannt zu machen, weil man glaubte, dass der Beruf des Künstlers nur den Männern vorbehalten sei. Ganz zu schweigen von den Entscheidungspositionen an den Universitäten oder in den Museen: Die meisten erfolgreichen Kuratoren sind Männer, die Leitung von Biennalen, Quadriennalen und Triennalen wird kaum von Frauen wahrgenommen, und die Kunstkritiker, deren Namen man sich merken kann, sind nach wie vor Männer.



In den letzten Jahren ist die Zahl der Kunstausstellungen, die weiblichen Persönlichkeiten oder den Rechten der Frauen gewidmet sind, erheblich gestiegen. Dennoch wird es noch lange dauern, bis eine Künstlerin den gleichen Marktwert hat wie ein Kollege des anderen Geschlechts. Es braucht viel Geduld und viel Zeit (aber haben wir überhaupt welche?), bis es zu einer starken Bewusstseinsumwälzung in der Kunstwelt (und darüber hinaus) kommt.

Die Rechte der Frauen stehen im Mittelpunkt der Ausstellung WoMAHR - Women_Art_Human Rights for Peace, die vom 12. Juni bis 24. Juli 2020 im Palazzo GIL - Fondazione Molise Cultura in Campobasso zu sehen ist. Die Ausstellung wird von Lorenzo Canova und Piernicola Maria Di Iorio kuratiert und hat ein fast ausschließlich weibliches wissenschaftliches Komitee, bestehend aus Camilla Fiore (Kunsthistorikerin), Giuliana Fiorentino (Linguistin), Susanne Meurer (Kunsthistorikerin), Antonella Minelli (Anthropologin), Flavia Monceri (politische Philosophin), Elisa Novi Chavarria (Historikerin), Lorenzo Scillitani (Philosoph), Laura Tommaso (Anglistin), Loredana Tullio (Juristin), Fabio Ferrucci (Soziologe).

Neben der Fondazione Molise Cultura sind die Region Molise, die Universität Molise, das ARATRO Museo Laboratorio di Arte Contemporanea und das Ministerium für auswärtige Angelegenheiten und internationale Zusammenarbeit weitere Förderer. Die Besonderheit des Projekts besteht darin, dass es von dem genannten Ministerium und der Generaldirektion für politische und sicherheitspolitische Angelegenheiten im Rahmen der Agenda für Frieden und Sicherheit für Frauen finanziert wurde. Die Ausstellung ist als Wanderausstellung konzipiert: Sie sollte im März im Hauptquartier der Vereinten Nationen in New York beginnen, was jedoch aufgrund der anhaltenden Pandemie nicht möglich war; danach sollte Rom an der Reihe sein und schließlich Campobasso. Die Reihenfolge der Ausstellungsorte wurde umgedreht, und zwar wurde der schöne Veranstaltungsort des Museums Palazzo de’ Mayo in Chieti hinzugefügt, wo die Ausstellung im September stattfinden wird.

Nicht weniger als vierundzwanzig italienische und internationale Künstler wurden eingeladen, ihre Werke auszustellen: Giovanni Albanese, Alì Assaf, Lucilla Catania, Marco Colazzo, Kim Dingle, Thalassini Douma, Stefania Fabrizi, David Fagioli, Giosetta Fioroni, Paola Gandolfi, Debora Hirsch, Grazia La Padula, Giancarlo Limoni, Vincenzo Merola, Adriano Nardi, Massimo Orsi, Giorgio Ortona, Salvatore Pulvirenti, Roxy in the Box, Virginia Ryan, Sandro Sanna, Beatrice Scaccia, Sana Tamzini, Marco Verrelli.

Mit Hilfe verschiedener visueller Mittel (von der Fotografie bis zur Malerei, von der Zeichnung über Installationen und Skulpturen bis hin zu Video- und Digitalarbeiten) wollten die Kuratoren zeigen, wie zeitgenössische Kunst ein hervorragendes Instrument sein kann, um eine Vision des Dialogs auf globaler Ebene zu vermitteln, und ein Instrument der Menschenrechtserziehung, das in der Lage ist, nationale und sprachliche Grenzen zu überwinden und den Dialog zwischen verschiedenen Völkern und Kulturen zu ermöglichen.

Ein Raum der Ausstellung WoMAHR - Women_Art_Human Rights for Peace
Ein Raum der Ausstellung WoMAHR - Women_Art_Human Rights for Peace


Ein Raum der Ausstellung WoMAHR - Women_Art_Human Rights for Peace
Ein Raum aus der Ausstellung WoMAHR - Frauen_Kunst_Menschenrechte für den Frieden


Ein Raum der Ausstellung WoMAHR - Women_Art_Human Rights for Peace
Ein Raum der Ausstellung WoMAHR - Frauen_Kunst_Menschenrechtefür den Frieden


Giosetta Fioroni, Porträt eines Mädchens (2003; Öl auf Leinwand, 110 x 65 cm; Rom, Galleria dei Lombardi)
Giosetta Fioroni, Porträt eines Mädchens (2003; Öl auf Leinwand, 110 x 65 cm; Rom, Galleria dei Lombardi)


Stefania Fabrizi, Quelle che mancano (2020; Mischtechnik auf Leinwand, neun Elemente, Raumgröße)
Stefania Fabrizi, Quelle che mancano (2020; Mischtechnik auf Leinwand, neun Elemente, Raumgröße)


Thalassini Douma, Begrüßung des neuen Tages (2016; Fotografie, 70 x 50 cm)
Thalassini Douma, Begrüßung des neuen Tages (2016; Fotografie, 70 x 50 cm)


In den Räumen des Palazzo GIL in Campobasso sind die Werke der griechischen Fotojournalistin Thalassini Douma, die in verschiedenen Kriegsgebieten wie dem ehemaligen Jugoslawien, dem Nahen Osten, Pakistan und Afghanistan gearbeitet hat, in einer zum Nachdenken anregenden Anordnung zu sehen. Ihr 2016 in Indomeni aufgenommenes Foto Portrait 01 zeigt eine ältere, lächelnde syrische Flüchtlingsfrau, ein universelles Bild matriarchalischer Weisheit und Hoffnung, das Armut, Konflikte und Diskriminierung zu bewältigen vermag. Stefania Fabrizi hingegen lädt den Besucher dazu ein, sich mit der Situation von Frauen in der Kunst auseinanderzusetzen. Mit ihrer Installation Quelle che mancano (2020) interpretiert die Künstlerin die Selbstporträts von fünf großen italienischen Malerinnen neu: Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Artemisia Gentileschi, Elisabetta Sirani und Rosalba Carriera.

Es gibt auch einige Leinwände, die nur von der Imprimitura bedeckt sind und auf denen keine Gesichter zu sehen sind. Die Installation zeigt fünf Künstlerinnen, die sich zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert mit ihren Werken in einem Kontext durchsetzen konnten, der ausschließlich von Männern dominiert wurde und in den meisten Fällen nicht duldete, dass sich eine Frau dem Malerhandwerk widmete.

Das Werk ist jedoch genau jenen gewidmet, die fehlten, die nicht in der Lage waren, ihre künstlerischen Bestrebungen zu verwirklichen. Dem Recht, die eigene Identität zu verwirklichen und seine schöpferische Freiheit ungehindert und ohne Ausflüchte zu nutzen, ist das Werk Porträt eines Mädchens (2003) der führenden Künstlerin dieser Ausstellung gewidmet, nämlich Giosetta Fioroni (Rom, 1932), einer der bedeutendsten italienischen Künstlerinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die in den letzten Jahren in großen Ausstellungen in Museen in New York, Moskau, der National Gallery of Modern Art in Rom und dem Museo del Novecento in Mailand gefeiert wurde.

Die Ausstellung, die noch bis zum 24. Juli zu sehen ist, stellt einen weiteren wichtigen Schritt in der Organisation von künstlerischen Veranstaltungen dar , die den Rechten der Frauen gewidmet sind und das Bewusstsein für eine integrativere Gesellschaft schärfen sollen, die bestimmte sexuelle Orientierungen und Geschlechtsidentitäten weniger diskriminiert.


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