Wird künstliche Intelligenz die Kunst ersetzen? Der Fall der beiden neuen Werke im MoMA New York

Wieder einmal wurden wir Zeuge der Integration künstlicher Intelligenz in die Kunstlandschaft - mit überraschenden Ergebnissen. Diesmal haben zwei renommierte zeitgenössische Digitalkünstler, der Amerikaner Ian Cheng (Los Angeles, 1984) und der Türke Refik Anadol (Istanbul, 1985), zwei monumentale Werke geschaffen, die die gesamte Sammlung des MoMA in New York City auf eine ungewöhnliche und innovative Weise repräsentieren.

Das Werk von Ian Cheng mit dem Titel 3FACE ist laut MoMA “die bisher kühnste Erkundung im Bereich der Blockchain-Technologien und der Dezentralisierung von Daten” und legt wie andere Werke von Cheng denIm Mittelpunkt steht die Fähigkeit der künstlichen Intelligenz, sich “anzupassen”, was in diesem Zusammenhang durch die Analyse der mit der Blockchain-Brieftasche des Inhabers verknüpften Transaktionen unterstrichen wird, die verarbeitet werden, um ein einzigartiges visuelles Porträt zu erstellen. Auf diese Weise wird der Prägungsprozess zu einer Metapher für die Entwicklung der individuellen Persönlichkeit.

Jedes individuelle Porträt wird auf der Grundlage von drei Bewusstseinsebenen (Haltung, Erziehung und Natur) erstellt, und die Kategorien werden dann in vier Unterebenen unterteilt, die noch spezifischere Merkmale der Persönlichkeit einer Person beschreiben. Diese fortlaufende Installation ist ein Experiment auf dem Gebiet des “Worlding”, wie Cheng betont, d. h. der Disziplin, die die Fähigkeit künstlicher Intelligenz zur Interaktion mit einer von wechselnden Faktoren geprägten Umgebung untersucht.

Unsupervised - Machine Hallucinations - MoMA ist dagegen eine Installation aus dem Kopf von Refik Anadol und war der Star der Ausstellung, die im Frühjahr letzten Jahres im MoMa stattfand. Das Werk, das dem Museum von dem Unternehmer Ryan Zurrer gestiftet wurde, besteht aus einem 10 mal 10 Meter großen Bildschirm, auf dem wiederholt drei digitale Werke zu sehen sind, die mit Hilfe des Museumsarchivs und eines von Anadol selbst “trainierten” maschinellen Lernmodells generiert wurden, um dem Publikum eine alternative Neuinterpretation der letzten zweihundert Jahre künstlerischer Ausdrucksformen zu bieten, die sich im Museum befinden. Ein beeindruckendes Werk, das den Blick des Betrachters dank der Reproduktion eines konstanten Flusses komplexer Farben, die durch die Bilder aller Werke der Sammlung erzeugt werden, einhüllt.

Ein Werk, das von der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft und ihren ständigen Veränderungen spricht, und dieser Prozess wird durch die Interaktion zwischen den Bewegungen der Besucher, die von einer an der Decke befestigten Kamera überwacht werden, und dem Wetter von einer Wetterstation in Manhattan ermöglicht.

Refik- Maschinelle Halluzinationen - MoMA

Man könnte sagen, dass das Werk aus zwei sensiblen Seelen besteht: die eine ist mit der Sammlung des Museums verbunden, die andere steht in engem Zusammenhang mit der Umgebung, in all ihren Aspekten. Die Besonderheit liegt darin, dass dank des Einsatzes einer maßgeschneiderten Software, die in der Lage ist, “zu hören, zu sehen und zu hören, was im Museum geschieht, und diese Daten in einen Traum zu verwandeln”, wie Anadol erklärte, eine echte lebende Datenskulptur geschaffen wurde, ein Kunstwerk, das sich in jedem Moment selbst bestimmen kann und eine unendliche Anzahl alternativer Kunstwerke projiziert, die von der Maschine in Echtzeit erzeugt werden. Aus zahlreichen Inputs wie Klängen, Bildern und Texten werden alternative Outputs erzeugt, die der Phantasie der künstlichen Intelligenz entspringen.

Ob es sich nun um eine Seifenblase handelt, die zu platzen droht, oder um einen echten Durchbruch, die künstliche Intelligenz stellt eine der umstrittensten künstlerischen Ausdrucksformen unserer Zeit dar, und die Debatten sind häufig, vor allem wenn man die Versuche beobachtet, sie in den großen Museen zu institutionalisieren.

Wenn wir den Blick über das MoMa hinaus weiten, können wir feststellen, dass das Denver Art Museum bereits das erste vollständig durch künstliche Intelligenz generierte Kunstwerk präsentiert hat, ein Video der Dichterin Jennifer Foerster, dessen Text von zwei Softwareprogrammen animiert wird, die vom Künstler Steve Yazzie koordiniert werden. Auch die Dead End Gallery in Amsterdam nimmt eine Vorreiterrolle ein, denn sie ist die erste Galerie, die sich ausschließlich der künstlichen Intelligenz widmet und im März 2023 eröffnet.

Die Übernahme moderner Technologien in der Kunstwelt ist ein heiß diskutiertes Thema, und die Vorstellung eines möglichen “Todes” der traditionellen Kunst ist unwahrscheinlich. Denkt man an die NFTs, so wurden sie mit der Absicht konzipiert, eine künstliche Verknappung zu erzeugen, die jedoch genau das Gegenteil bewirkte: Anstatt eine Verknappung zu erzeugen, führten sie zu einer hohen Verfügbarkeit und folglich zu einem Rückgang des Interesses. Nach einem Moment maximaler Expansion schwächte sich der Trend ab und regulierte sich, ohne den traditionellen Künsten allzu viel Platz wegzunehmen.

Künstler haben schon immer Technologien eingesetzt, um Dinge zu tun, die sie selbst nicht hätten tun können, oder einfach nur, um zu sehen, was passieren würde, und es ist höchst unwahrscheinlich, dass die menschliche Kunst in Zukunft durch künstliche Intelligenz ersetzt werden wird, gerade weil letztere auf öffentlich zugänglichen Informationen basiert und ihr kreativer Prozess eine Kombination verschiedener Elemente aus öffentlichen Quellen ist. Folglich ist es unrealistisch, völlig einzigartige Werke zu erwarten, und wir sollten nicht daran denken, uns auf künstliche Intelligenz zu verlassen, um menschliche Wesen zu ersetzen. Vielmehr sollten wir die Beziehung zwischen künstlicher Intelligenz und Menschen als eine effektive Zusammenarbeit betrachten, die zu neuen und kurioseren Ergebnissen führt, ohne dass eine Partei die Oberhand über die andere gewinnt.

Die von Anadol und Chang eingesetzte künstliche Intelligenz ist lediglich ein Gimmick, und ihre Werke sind eine Meditation über Technologie, Kreativität und zeitgenössische Kunst. Das visionäre Werk der beiden Künstler, insbesondere von Anadol, nutzt die künstliche Intelligenz nicht nur für die Schaffung des Werks, sondern vor allem, um dem Betrachter eine neue und tiefgreifende Reflexion über das Kunstschaffen selbst und ein alternatives Verständnis der Kunst unserer Zeit vorzuschlagen.

Vor diesem Hintergrund wäre es angebracht, Kritiker wie Jerry Saltz, der das Werk von Anadol schnell diskreditierte, indem er es einfach als “crowd-pleasing, like-generating mediocrity” bezeichnete, darauf hinzuweisen, dass auch die Fotografie zu Beginn der 1930er Jahre einer ähnlichen Kritik ausgesetzt war, da sie als Bedrohung der menschlichen Kreativität angesehen wurde. Doch schon damals gehörte das MoMa zu den Pionieren, die den künstlerischen Wert der Fotografie erkannten und die ersten fotografischen Werke in ihre Sammlung aufnahmen.

Anstatt zu fragen, ob die Kunstwelt mit künstlicher Intelligenz leben kann (Spoiler: sie tut es bereits), wäre es angebracht zu fragen, was wir mit so viel Potenzial, das uns zur Verfügung steht, tun könnten.

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