Wie organisiert man eine seriöse Ausstellung? Der Fall von "Lorenzo Lotto. Die Verlockung der Marken".

Während man in ausstellungsbegleitenden Publikationen selbstverständlich Beiträge erwartet, die die Beweggründe beleuchten, die zur Konzeption der Ausstellung geführt haben (zumindest erwartet man dies normalerweise von einer Ausstellung, die auf einem ernsthaften wissenschaftlichen Projekt basiert), findet man im Ausstellungskatalog nicht so häufig einen vom Kurator verfassten Aufsatz, der dem Leser erzählt , wie das Ausstellungsprojekt entstanden ist, welche Phasen der Realisierung und des Betriebs der Ausstellung zu durchlaufen waren, welche Gründe zur Wahl des Ausstellungsortes geführt haben und welche Schwierigkeiten auf dem Weg aufgetreten sind. Von großer Bedeutung in diesem Sinne ist das Beispiel der Ausstellung Lorenzo Lotto. Die Verlockung der Marken. Orte, Zeiten und Menschen, die vom 19. Oktober 2018 bis zum 10. Februar 2019 in Macerata im Palazzo Buonaccorsi stattfindet. Der dichte Katalog der Ausstellung in den Marken beginnt mit einem Essay des Kurators Enrico Maria Dal Pozzolo mit dem Titel Progetto Lotto, in dem der Leser nicht nur über die Gründe für die Ausstellung informiert wird, sondern auch über alles, was die Organisation der Ausstellung selbst betrifft, mit einer Art Chronik der Monate, die zur Öffnung der Türen des Palazzo Buonaccorsi führten. Und da uns die Lorenzo-Lotto-Ausstellung als eine Summe guter Praktiken erschien, kann man sie als Beispiel für die Qualität einer seriösen Ausstellung nehmen, die auf tadellosen wissenschaftlichen und methodologischen Kriterien beruht.

Die erste interessante Tatsache besteht darin, dass die Ausstellung in Macerata eine zweijährige Vorbereitungszeit benötigte: eine Zeitspanne, die für eine noch nie dagewesene kunsthistorische Ausstellung ganz normal ist. Genauer gesagt wurde die Ausstellung über Lorenzo Lotto im August 2016 konzipiert, als die Vorbereitungen (wiederum zwei Jahre im Voraus) für die Ausstellung von Lottos Porträts liefen, die vom 19. Juni bis zum 30. September 2019 im Prado in Madrid stattfinden sollte (die Ausstellung Lorenzo Lotto. Retratos, über die eine Rezension in Finestre sull’Arte zu lesen ist, und die dann nach London reisen würde). Die Konzeption der Madrider Ausstellung (und ihrer Londoner Fortsetzung) gab den Anstoß zum Nachdenken über die Zweckmäßigkeit einer Ausstellung über Lorenzo Lotto in der Region Marken: wie Dal Pozzolo in seinem Beitrag erinnert, von 1950 (dem Jahr der von Pietro Zampetti in Ancona kuratierten Ausstellung über die venezianische Malerei in den Marken) bis 2015 (mit der Ausstellung über die Werke von Lorenzo Lotto in Castel Sant’Angelo), und dann die Ausweitung des chronologischen Horizonts auf die Jahre 2017-2018 mit dem von Vittorio Sgarbi kuratierten Fokus auf einige Werke Lottos im Museo Civico di Villa Colloredo Meis in Recanati, gab es mehrere Gelegenheiten, bei denen die Produktion des in Venetien geborenen Künstlers in den Marken eingehend untersucht wurde. Eine seriöse Ausstellung kann nicht umhin, die vorangegangene Ausstellungsgeschichte zu berücksichtigen, um zu vermeiden, dass bereits gesehene Ausstellungen erneut präsentiert werden, vor allem wenn es keine großen wissenschaftlichen Neuerungen gibt. Und die Originalität sollte umso größer sein, wenn der Ausstellung bereits Ausstellungen zum gleichen Thema vorausgegangen sind: Darüber hinaus enthält der Aufsatz von Progetto Lotto auch einen kurzen Hinweis auf das Problem desÜberangebots an Ausstellungen, das das italienische Ausstellungsprogramm jedes Jahr kennzeichnet (viele dieser Ausstellungen neigen dazu, immer wieder die üblichen Namen vorzuschlagen und dem Publikum abgedroschene und sich wiederholende Formeln zu präsentieren, die dennoch erfolgreich sind und die “in enorme Schwierigkeiten”, betont Dal Pozzolo, “die Versuche, ’unbedeutende’ Namen, Schulen und Phänomene neu zu bewerten, denen es an medialer Anziehungskraft mangelt und die daher dem verärgerten Unverständnis von Politikern, Verwaltern und Organisatoren von Veranstaltungen à la page ausgesetzt sind”). Die Konzeption einer seriösen Ausstellung basiert daher immer auf Überlegungen: Man muss immer die Angemessenheit eines Projekts bewerten, wenn es nicht neu oder nicht nützlich ist oder wenn es die Kenntnisse über einen Künstler, eine Bewegung, eine historische Periode, ein Thema nicht erweitert.

Im Fall der Ausstellung in Macerata wurde das Projekt, abgesehen von den Neuheiten (die jüngsten Restaurierungen oder die neuen Hypothesen, vor allem in Bezug auf das frühe Schaffen des Künstlers: auf diesen Seiten haben wir uns speziell mit dem Fall des anonymen Gemäldes vom Ende des 15. Jahrhunderts befasst, für das der Name Junger Lotto vorgeschlagen wurde), um zwei Hauptachsen herum konzipiert (die Solidität des Forschungsteams, das sich ausschließlich aus Lorenzo-Lotto-Spezialisten zusammensetzt, und der Schutz der Beziehung zwischen den Werken und dem Gebiet: Die Ausstellung in Macerata ist in der Tat die erste, die sich zum Ziel gesetzt hat, die gesamte Produktion Lottos in den Marken zu analysieren und dabei in der Region zu bleiben), die die fünf Grundannahmen des Projekts begründen die Rückkehr der für die Region Marken geschaffenen Werke in die Marken, die Verbindung zwischen der Ausstellung und den in der Region verbliebenen Werken (die fast alle an ihren Standorten im Umkreis von maximal fünfzig Kilometern um den Palazzo Buonaccorsi verblieben: Nur die Werke, die in den nach dem Erdbeben von 2016 unbewohnbaren Gebäuden aufbewahrt wurden, mussten umziehen), die Identifizierung von Instrumenten, um die Verbindungen zwischen dem Künstler und der Region Marken zu erzählen, die Aufarbeitung der Produktion des Meisters in den Marken im Rahmen einer allgemeinen Überarbeitung seines Werks (die letzten allgemeinen Kataloge von Lorenzo Lotto stammen aus den späten 1970er Jahren) und die Archivierung des gesamten bibliografischen, fotografischen und filmischen Materials, das in einem Forschungszentrum, wenn nicht sogar in einem neu zu errichtenden Zentrum für Lotto-Studien produziert wurde. Wie aus der oben kurz zusammengefassten Liste hervorgeht, handelt es sich dabei um Absichten, die nicht innerhalb des Ausstellungsdiskurses enden, sondern diesen überschreiten wollen, um eine Spur in den Studien über den Künstler zu hinterlassen: und das gilt für jede Ausstellung, die eine gewisse Grundlage haben will. Mit anderen Worten, eine Ausstellung sollte ein fruchtbarer Boden sein, auf dem neues Wissen keimen kann, ein Ankunftspunkt einer Reise, aber auch eine Grundlage für zukünftige Forschung. Die Gestaltung einer Ausstellung kann nicht von der Beziehung zum Publikum getrennt werden: Das Thema der Ausstellung (sei es ein Künstler, eine Künstlergruppe, eine Sammlung, eine Epoche) muss angemessen aufgewertet werden, aber immer so, dass die Aufwertung nicht mit der Schließung der Ausstellung endet, sondern über die Zeit anhält.

Der szenografische Eingang zur Ausstellung Lorenzo Lotto. Die Verlockung der Marken

Ein Saal der Ausstellung: man beachte den totalen Respekt und die minimale Beeinträchtigung der historischen Räume des Palazzo Buonaccorsi

Ein Saal der Ausstellung Lorenzo Lotto. Die Verlockung der Marken

Wenn das Projekt feststeht, muss man sich überlegen, wie man es konkretisieren kann. Im Fall der Lorenzo-Lotto-Ausstellung wurde zunächst eine Liste der Werke erstellt, die nach Macerata gebracht werden sollten, und die notwendigen Gespräche mit den Leihgebern wurden so schnell wie möglich aufgenommen. Es muss betont werden, dass in der Regel, wenn das Ausstellungsprojekt eine solide wissenschaftliche Grundlage hat, wenn die als Leihgabe angefragten Werke im Rahmen des Ausstellungsprogramms eine ernsthafte Rechtfertigung finden und wenn es keine Risiken gibt, die den Transfer der Werke gefährden könnten, die Kuratoren einer Ausstellung auf keine besonderen Schwierigkeiten seitens der Institutionen stoßen, die sich vorübergehend der angefragten Objekte berauben müssen. Dies war der Fall bei Lorenzo Lotto. Die Verlockung der Marken: Auch wenn man nicht mit der Ausleihe bestimmter Gemälde rechnen konnte, die bereits für die Ausstellungen in Madrid und London zur Verfügung gestellt worden waren (es ist zu betonen, dass für ein Werk des 15. oder 16. Jahrhunderts eine Reise, unabhängig von der Entfernung oder der Dauer, immer ein sehr heikler Moment in seinem Leben ist, und man muss auch berücksichtigen, dass bestimmte Werke für ihre Museen ikonisch sind: Folglich kann man sich vorstellen, dass ein Museum nicht lange ohne solche Werke auskommen möchte.) Die reale “Möglichkeit, eine bedeutende Sammlung zusammenzubringen”, wie Dal Pozzolo betonte, führte dazu, dass das Projekt bei einer Reihe von Institutionen, die “Schlüsselstücke” besaßen, “Beifall und eine grundsätzliche Bereitschaft” hervorrief. Natürlich kamen die Antworten nicht sofort: Wenn man eine Ausstellung organisiert, muss man weit im Voraus handeln, um den Leihgebern die Möglichkeit zu geben, das Projekt zu bewerten, zu entscheiden, ob sie die Werke ausleihen wollen oder nicht, und dann alle notwendigen Maßnahmen zum Schutz der Stücke zu ergreifen. Dies ist ein Prozess, der viele Monate dauert, bis er in allen Einzelheiten abgeschlossen ist.

Damit die Rückmeldungen der Leihgeber positiv ausfallen, muss sich eine Ausstellung auch auf einen soliden und wissenschaftlich glaubwürdigen “Forschungsstab” stützen, der die Gestaltung der Ausstellung und ihres Katalogs gewährleistet. Die Bedeutung des Katalogs kann vielleicht gar nicht genug betont werden, da er bei vielen Ausstellungen zu einem immer unbedeutenderen Beiwerk geworden ist: Doch wie Dal Pozzolo ebenfalls betont hat, zeigt sich die Bedeutung des Katalogs für die Wirtschaftlichkeit einer originellen Ausstellung “daran, dass die besten Ausstellungen nicht selten aus der Form der für sie erstellten Kataloge hervorgehen und nicht umgekehrt”. Im Fall der Ausstellung in Macerata war das für den Katalog verantwortliche Forschungsteam (bestehend aus Universitätsdozenten: Annamaria Ambrosini Massari, Francesca Coltrinari, Alessandro Delpriori, Ottavia Niccoli und Francesco De Carolis), das zum wissenschaftlichen Komitee der Ausstellung gehörte (dem neben den oben genannten fünf weitere Wissenschaftler angehörten), ein wichtiger Bestandteil der Ausstellung: Marina Massa, Marta Paraventi, Giuliana Pascucci, Vito Punzi und Lucia Tancredi, die alle zu einem späteren Zeitpunkt hinzukamen), hat sich ein Layout ausgedacht, das zum einen die ausgestellten Werke und zum anderen die in der Umgebung gefundenen Werke berücksichtigt, um “kontinuierliche, miteinander verflochtene Querverweise” zwischen dem einen und dem anderen vorzuschlagen. Außerdem wurde über eine notwendige Kontextualisierung nachgedacht: Monografische Ausstellungen (d.h. solche, die einem einzigen Künstler gewidmet sind) enthalten in der Regel zu Beginn einen oder mehrere Abschnitte, die darauf abzielen, das historische, kulturelle und sozioökonomische Umfeld zu rekonstruieren, in dem sich der Protagonist der Ausstellung bewegte, und ebenso häufig werden Räume vorgestellt, die das kritische Glück oder Unglück des Künstlers oder die Art und Weise, wie nachfolgende Autoren sein Erbe aufgegriffen haben, wiedergeben (diese befinden sich jedoch meist am Ende des Rundgangs). In Macerata gab es Raum für Momente, die dem Kontext und dem kritischen Schicksal gewidmet waren und die alle in die Eröffnung des Rundgangs einbezogen wurden: In den ersten Räumen wurden zunächst die Figuren der Protagonisten analysiert, die zur historiografischen Aufarbeitung der Figur des Lorenzo Lotto beitrugen, und dann der historische Kontext der Marken am Ende des 15. Jahrhunderts (alle Themen wurden dann im Katalog mit Ad-hoc-Beiträgen weiterentwickelt). Die Kontextualisierung impliziert nicht nur die Verwendung von Kunstwerken, sondern auch von Dokumenten (Verträge, Zahlungsaufzeichnungen, Denkmäler, Rundbriefe usw.), was eine sorgfältige Quellenarbeit voraussetzt. Da die Kunst von Lorenzo Lotto keinen unmittelbaren Einfluss auf die zeitgenössische Malerei in den Marken hatte, wurde dieses Thema in der Ausstellung nicht vertieft (dies wurde vielmehr an den Aufsatz von Alessandro Delpriori im Katalog delegiert).

Selbst ein so schwieriger Ort wie der Salone dell’Eneide im Palazzo Buonaccorsi wurde mit gebührendem Respekt behandelt: Er beherbergt eine der Sektionen der Ausstellung über Lorenzo Lotto, die sich mit dem historisch-kulturellen Kontext befasst

Der Salone dell’Eneide mit der Minimalausstattung für die Ausstellung über Lorenzo Lotto

Interaktion zwischen Gemälden, Dokumenten und Multimedia-Trägern

Der Ausstellungsraum Lorenzo Lotto. Die Anziehungskraft derRegion Marche

Die Auswahl der auszustellenden Werke wirft verschiedene Fragen auf und stellt den Kurator und den wissenschaftlichen Beirat vor eine Reihe von theoretischen und praktischen Problemen. Einige dieser Probleme wurden bereits erwähnt: die Notwendigkeit, sich im Voraus zu bewegen, die Suche nach der Verfügbarkeit bei den Leihgebern, die Organisation der Zusammenarbeit, die bürokratischen Verfahren, die Versicherung, der Transport und alles, was sonst noch notwendig ist, um die Ausleihe so reibungslos wie möglich zu gestalten. Einige der Probleme theoretischer Natur (die natürlich auch praktische Auswirkungen haben) wurden im Progetto Lotto gut zusammengefasst: die Schwierigkeit, eine möglichst korrekte chronologische Abfolge der Ausstellung festzulegen (die Ausstellung in Macerata basierte in der Tat auf einer chronologischen Struktur), die grundsätzliche Unmöglichkeit, über “dunkle” Perioden nachzudenken, für die wir keine Werke oder Dokumente haben, das Vorhandensein zahlreicher Unbekannter, die es schwierig machen, zu erklären, warum ein bestimmtes Werk mit einem anderen Werk zusammenhängt, und so weiter. Mehrere Probleme bleiben ungelöst, und die Aufgabe des wissenschaftlichen Ausschusses besteht darin, “die notwendigen Teile zu bergen und zu ordnen, um ein ausgewogenes Gesamtbild zu zeichnen”, um eine genaue Rekonstruktion zu bieten, und zwar so, dass neue Informationen über den Künstler und sein Umfeld gewonnen werden. Im Fall der Lorenzo-Lotto-Ausstellung wurde außerdem beschlossen, im Anschluss an die Ausstellung eine internationale Studientagung (die speziell von Francesca Coltrinari gefördert wurde) zu veranstalten, um eine Bestandsaufnahme zu machen (auch dies ist nicht ungewöhnlich: wenn man die wichtigsten Ausstellungen des Jahres in Italien betrachtet, war die letzte die Tagung, die im Rahmen der beiden Tintoretto-Ausstellungen in Venedig organisiert wurde).

Die Wahl des Ausstellungsortes erfolgt daher in erster Linie nach technischen Gesichtspunkten: Lage des Gebäudes, Einhaltung der durch nationale und internationale Vorschriften festgelegten Sicherheitsstandards, Größe, Kapazität und Zustand der Räume, Vorhandensein geeigneter Empfangs- und Servicebereiche (Kasse, Buchhandlung, Garderobe, Konferenzraum). Und dann gibt es noch Gründe der Opportunität: Im Falle der Ausstellung von Lorenzo Lotto wurde Macerata ausgewählt, da die Gemeinde im Erdbebenkrater liegt und somit ein symbolträchtiges Zentrum ist. Und der Palazzo Buonaccorsi als historischer Ort von großem Wert (es muss auch gesagt werden, dass mit großer Intelligenz beschlossen wurde , Fresken und antike Wandteppiche nicht durch Vertäfelungen zu verdecken, wie es leider immer häufiger geschieht). Anschließend wurde ein spezialisiertes Studio mit der Planung der Ausstellung betraut (das des Architekten Luca Schiavoni im Fall der Lorenzo-Lotto-Ausstellung), die Anordnung der Werke wurde untersucht, und schließlich wurden die begleitenden Aktivitäten und Aufwertungsrouten entwickelt sowie alle notwendigen Instrumente, um die Ausstellung dem Publikum zugänglich zu machen (didaktisches und didaktisches Material, Führungen, Pressebüro usw.). Die Ausstellung ist somit bereit, ihre Türen für das Publikum zu öffnen: und da das letzte Mosaiksteinchen seinen Platz erreicht, kann endlich beurteilt werden, ob das Endergebnis, um noch einmal den Beitrag von Enrico Maria Dal Pozzolo zu zitieren, “mit den festgelegten Grundsätzen übereinstimmt und den berechtigten Erwartungen des Publikums gerecht wird”.

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