Wie haben die Großen des 20. Jahrhunderts mit Schmuck umgegangen? Hier sind ihre Kreationen, von Fontana bis Dalí, von Picasso bis Man Ray

Dieses Thema ist nicht jedem bekannt, aber viele der großen Künstler des 20. Jahrhunderts (ob Maler, Bildhauer oder Fotografen) haben sich an der Herstellung von Schmuckstücken versucht und außergewöhnliche Meisterwerke aus Gold und Edelsteinen geschaffen, die auch in der Goldschmiedekunst zur Kontamination zwischen den Künsten beigetragen haben. Bis zum 8. September 2019 zeigt die Galleria Nazionale delle Marche in Urbino eine von Paola Stroppiana kuratierte Ausstellung mit dem Titel Scultura Aurea, in der einige der Kreationen zahlreicher Größen des 20. Jahrhunderts vorgestellt werden. Einige dieser Werke zeichnen sich durch die typischen Elemente der Skulpturen, Gemälde oder Fotografien der Künstler aus, die sie geschaffen haben, während andere eine beachtenswerte Forschung sui generis darstellen. Im Folgenden werden einige Beispiele vorgestellt.

1. Alexander Calder, Blumenkopfstück
Flower head piece ist ein Diadem des Amerikaners Alexander Calder (Lawnton, 1898 - New York, 1976), der für seine kinetischen Kunstskulpturen bekannt ist, die von der Decke hängende Räume einnehmen. Typisch für seine Bildsprache ist die Verwendung von Formen, die der Pflanzenwelt entnommen sind: In diesem Fall ist der Protagonist der Schmuckskulptur eine Blume, die jedoch eine in Calders skulpturalen Werken nicht sehr häufige Form annimmt, indem die Blütenblätter zu einer stilisierten Blumenkrone angeordnet sind.

Alexander Calder, Flower head piece (1940; gehämmertes Messing, Metallsockel, 25,4 x 15 cm, ein Stück; London, Louisa Guinness Gallery)

2. Salvador Dalí, La persistencia del sonido
Für Salvador Dalí (Figueres, 1904 - 1989) war das Ohr ein Symbol für Harmonie und Einheit, und seine Ohrringe (ihr Name lautet auf Italienisch “die Beharrlichkeit des Klangs”) erinnern an die Form von zwei Telefonhörern: Dieses Design, so schrieb der Künstler selbst, “erinnert uns an die Schnelligkeit der modernen Kommunikation, an die Hoffnung und die Gefahr plötzlicher Gedankenwechsel”.) Im Übrigen sind Telefone in den Werken des spanischen Künstlers häufig präsent: man denke nur an das sehr berühmte Hummer-Telefon.

Salvador Dalí, La persistencia del sonido (1949; Ohrringe, 18 Karat Gold, Rubine, Smaragde, Diamanten, 4,4 x 1,9 cm; London, Didier und Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

3. Giorgio De Chirico, Pferd mit Ritter in phrygischer Mütze
Diese Brosche von Giorgio De Chirico (Volos, 1888 - Rom, 1978) ist die exakte Reproduktion einer seiner Skulpturen, die einen Ritter mit phrygischer Mütze auf seinem Pferd darstellt, in Form eines Schmuckstücks. Ein Thema, das De Chirico im Laufe seiner Karriere mehrfach aufgegriffen und wiederholt hat: Die phrygische Baskenmütze ist auch in anderen Gemälden als Symbol der Freiheit präsent (es war die Baskenmütze, die in der Antike von Freigelassenen getragen wurde und später das Symbol der Kopfbedeckung der französischen Revolutionäre war).

Giorgio De Chirico, Pferd mit Ritter mit phrygischer Mütze (um 1950; Brosche, 18K Gold, 6,8 x 4,5 cm; London, Didier und Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

4. Gino Severini, Brosche
Gino Severini (Cortona, 1883 - Paris, 1966), einer der repräsentativsten Künstler des Futurismus, erlebte nach den 1930er Jahren einen deutlichen Rückgang seiner Produktion, die nach dem Krieg fast vollständig zum Erliegen kam. Diese Brosche ist jedoch eines der extremsten Werke seines Schaffens und scheint fast eine in Schmuckstücke umgesetzte Zusammenfassung der Merkmale seiner futuristischen Kunst zu sein, zu der er nach dem Zweiten Weltkrieg nach einem längeren klassizistischen Zwischenspiel zurückgekehrt war: Seine Brosche ist somit eine Kombination aus Dynamik, Geschwindigkeit und Formen im Wandel.

Gino Severini, Brosche (Anfang der 1960er Jahre; Weißgold, Gelbgold, Rubine, Saphire, Smaragde, Diamanten, 6 x 3,5 cm, ein Stück; London, Didier und Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

5. Georges Braque, Helena
Georges Braque (Argenteuil, 1882 - Paris, 1963) schuf eine Reihe von Schmuckstücken, die von Figuren aus der Mythologie inspiriert sind. In diesem Fall handelt es sich um die Brosche Helena, die die Form eines stilisierten weiblichen Gesichts hat, wie man es in vielen Gemälden des französischen Künstlers, einem der größten Vertreter des Kubismus, findet.

Georges Braque, Helena (1963; Brosche, 18 Karat Gold, Türkis, Emaille, Diamanten, 6,2 x 4,8 cm; London, Didier und Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

6. Gio’ Pomodoro, Halskette
Jahrhunderts war Gio’ Pomodoro (Orciano di Pesaro, 1930 - Mailand, 2002) einer der aktivsten Künstler auf dem Gebiet der Goldschmiedekunst: Sein Schmuck stellt einen wichtigen Teil seiner Produktion dar, und gerade mit Schmuck nahm er 1956 im Alter von 26 Jahren an der Biennale von Venedig teil. Seine Arbeiten aus Gold und Edelsteinen aus den 1960er Jahren spiegeln seine Suche nach spannungsgeladenen Formen wider, die sich zum Teil auch in den Wellen widerspiegeln, die die Elemente dieser äußerst originellen Halskette kennzeichnen, die zu den Spitzenprodukten seiner Schmuckherstellung zählt.

Giò Pomodoro, Halskette (1964; reines Gold, Rotgold, Weißgold, Smaragde, Rubine, 19 x 14 cm, ein Stück; Seravezza, Sammlung B. Pomodoro)

7. Arnaldo Pomodoro, Brosche
Wie sein Schwager Gio’ betreibt auch Arnaldo Pomodoro (Morciano di Romagna, 1926) verschiedene Forschungen auf dem Gebiet der Schmuckkunst. Dieser Bereich taucht bereits in den 1940er Jahren in seinem Schaffen auf und der Künstler hat ihn nie verlassen. In der Regel spiegeln seine Schmuckstücke seine bildhauerischen Forschungen wider, wie im Fall dieser Brosche, die durch geometrische Brüche gekennzeichnet ist, die die inneren Mechanismen des Werks offenbaren.

Arnaldo Pomodoro, Brosche (1964; Roségold, Geode, Rubine, Diamanten, 7 x 7,2 cm, ein Stück; London, Didier und Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

8. Lucio Fontana, Räumliches Konzept
Das Ei ist ein Element, das in der Kunst von Lucio Fontana (Rosario, 1899 - Comabbio, 1968) immer wieder auftaucht und in der Serie End of God besonders hervorsticht: Das Ei, das für den italienisch-argentinischen Künstler den Beginn eines neuen Lebens nach dem Ende einer anderen Phase darstellt, taucht auch in seinem Spatial Concept aus den 1960er Jahren auf (Fontana hatte dem Schmuckstück auch den gleichen Titel gegeben, den er sich für seine berühmtesten Werke wie Cuts and Holes ausgedacht hatte).

Lucio Fontana, Spatial Concept (1962-1967; Armband, 18 Karat Gold, Höhe 8,5 cm; London, Didier und Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

9. Giorgio Facchini, Kinetische Bewegungen
Giorgio Facchini (Fano, 1947) ist vielleicht der einzige der hier vorgestellten Künstler, für den die Goldschmiedekunst das bevorzugte Terrain ist: Er ist mehr als ein Juwelier, er ist ein “Schmuckbildhauer”, denn seine Kreationen zeigen stark skulpturale Linien, die von den neuesten Forschungen der italienischen und internationalen Bildhauerei inspiriert sind. Seine “Skulpturen zum Tragen” sind bewegte Formen mit starken, klaren Linien.

Giorgio Facchini, Kinetic Movements (1969; Armband aus 18 Karat Weißgold, Rotgold, Silber, Rubinen, ein Stück; Sammlung des Künstlers, Ph. credit Michele Sereni)

10. Umberto Mastroianni, Meteora
Umberto Mastroianni (Fontana Liri, 1910 - Marino, 1998) übertrug die Erkenntnisse, die er auf dem Gebiet der Bildhauerei entwickelte, auch auf den Bereich des Schmucks. Der Anhänger Meteora ist eine seiner beliebtesten Kreationen und gehört zur “astralen” Phase seines Schaffens: Ab den 1970er Jahren begann Mastroianni, sich von den Elementen des Kosmos inspirieren zu lassen.

Umberto Mastroianni, Meteora (1970; Halskette, Gelbgold, Weißgold, ausgeführt von Diderico Gherardi, Anhängerdurchmesser 10 cm, Drehmomentdurchmesser 12,8 cm, ein Stück; London, Didier und Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

11. Man Ray, Optisches Thema
Man Ray (Philadelphia, 1890 - Paris, 1976) entwickelte sein Optic Topic 1972 zusammen mit dem italienischen Juwelier Gian Carlo Montebello: Das Werk begann als Sonnenbrille, die anstelle von Gläsern eine löchrige Oberfläche hatte, dann beschloss der Künstler, sie in eine Maske zu verwandeln. Diese Maske“, schrieb er 1975 in einem Brief an Montebello, ”soll keine praktische Funktion haben, sondern einfach nur getragen oder gehalten werden. Der Titel? Optisches Thema“. Kurioserweise setzt sich der Titel (der auf Italienisch wie ”optic topic" klingen würde) aus zwei Wörtern zusammen, die ein Anagramm voneinander sind.

Man Ray, Optic Topic (1972; Silber vergoldet, 18 x 9,7 cm; London, Didier und Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

12. Pablo Picasso, Sonnen untergang (Visage de faune )
Die Visage de faune taucht in mehreren Werken von Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973) auf, vor allem in Keramiken, aber hier ist sie der Protagonist eines Goldmedaillons. Die erste Umsetzung des Faunenthemas stammt aus dem Jahr 1955 und zeigt das ganze Interesse an der Mythologie, das sich in vielen Werken des großen kubistischen Malers und Bildhauers wiederfindet.

Pablo Picasso, Visage de faune (1973; Medaillon, 23 Karat Gold, 5,5 cm; London, Didier und Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

13. Niki de Saint Phalle, Collier Assemblage
Diese Halskette von Niki de Saint Phalle (Neuilly-sur-Seine, 1930 - San Diego, 2002) wurde von 1974 bis 2015 in verschiedenen Auflagen hergestellt. Es handelt sich um eine typische Assemblage der französischen Künstlerin, die eine der farbenfrohen Figuren, die ihre Fantasie beflügeln, in Form eines Schmuckstücks wieder aufleben lässt.

Niki de Saint Phalle, Assemblage-Halskette (1974/2015; 18K Gelbgold, 13 x 8 cm; London, Louisa Guinness Gallery)

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