Wie ein Maler des 16. Jahrhunderts malte: die Technik von Palma il Vecchio

Bei der jüngsten Ausstellung über Palma il Vecchio (ca. 1480 - 1528, eigentlicher Name Jacopo Negretti), die in der GAMeC in Bergamo stattfand, war unter anderem ein wichtiges und interessantes Gemälde zu sehen, das sogenannte Unvollendete Porträt, das in den Uffizien aufbewahrt wird. Es handelt sich um ein Ölgemälde, das beidseitig bemalt ist: auf der Vorderseite (recto) befindet sich ein weibliches Porträt, auf der Rückseite (verso) ein männliches Porträt. Beide sind unvollendet, aber vielleicht ist gerade diese Unvollendetheit der Hauptgrund für das Interesse an diesem Gemälde: Denn ein unvollendetes Gemälde zu sehen, bedeutet, ein Gemälde in seiner Ausführung zu sehen, und diese Besonderheit erlaubt es uns, eine beträchtliche Menge an Informationen über die Technik zu gewinnen , die der Maler bei der Herstellung seiner Gemälde verwendet hat.

Die Kenntnis der Technik eines Künstlers ist in mehrfacher Hinsicht von entscheidender Bedeutung: Es genügt zu sagen, dass das Wissen darüber, wie der Künstler gemalt hat, von entscheidender Bedeutung ist, um die Restaurierungsarbeiten, die ein Werk erfordert, bestmöglich durchführen zu können. Aus den Materialien und Farben, die der Maler verwendet hat, lässt sich ablesen, für welche Kreise ein Werk bestimmt war (man denke nur an die Tatsache, dass bestimmte Pigmente sehr teuer waren und daher nur in Gemälden verwendet werden konnten, die von wohlhabenden Mäzenen gewünscht wurden), und damit auch, wer die Hauptakteure des Künstlers waren. Und natürlich können wir verstehen, wie anspruchsvoll und schwierig die Arbeit ist, die eine Feinheit, Qualität und Präzision erfordert, die nur die großen Maler erreichen können.

Palma il Vecchio, Unvollendetes weibliches Porträt (recto) und unvollendetes männliches Porträt (verso); um 1514; Florenz, Galerie der Uffizien

Schauen wir uns also an , wie Palma il Vecchio seine Gemälde realisierte: Es handelt sich im Übrigen um eine Technik, die vielen anderen Malern seiner Zeitgenossen gemein ist. Der allererste Schritt war natürlich die Wahl des Bildträgers: Palma malte hauptsächlich auf Pappelholzplatten, verschmähte aber manchmal auch die Verwendung von Leinwand nicht. Die Arbeit begann oft mit der Wahl des Holzes: Vor allem bei großen Werken war es nicht einfach, Bretter in ausgezeichnetem Zustand, fertig und einheitlich zu finden, so dass es notwendig war, Bretter unterschiedlicher Größe zusammenzufügen, um ein möglichst ausgewogenes Ergebnis zu erzielen und darauf zu achten, dass die Oberfläche des Trägers gut geschliffen wurde, um eine ideale Ebenheit zu erreichen. Die Wahl des Pappelholzes war nicht zufällig: Es ist eines der Hölzer mit dem geringsten Risiko von Fehlern (wie Äste, Löcher, Verformungen usw.). Die Äste zum Beispiel wurden entfernt, da sie anfälliger für Fäulnis waren als die “gesunden” Teile des Brettes, und mit einer Mischung aus Sägemehl und Leim “gefüllt”; dasselbe Verfahren wurde bei den kleinen Löchern angewandt, die auf der Oberfläche des Brettes zu finden waren.

Danach begann der Maler mit der Vorbereitung des Trägers, damit er die Farbe aufnehmen konnte. Da es sehr schwierig gewesen wäre, direkt auf Holz zu malen, und vor allem das Malen direkt auf der Platte viel schneller zerstört worden wäre, führte der Künstler die so genannte Imprimitura durch, einen Vorgang, bei dem eine oder mehrere Schichten von Material auf die Oberfläche des Trägers aufgetragen wurden, um einen Untergrund zu schaffen, der die Farbe aufnehmen konnte. Die von Palma il Vecchio ausgeführte Imprimitura hatte antike Ursprünge: Der Maler klebte eine oder mehrere Schichten aus Tierleim und Gips auf den Malgrund. Die feine Kreide diente dazu, einen gräulichen Untergrund zu schaffen, auf dem man schließlich mit der Arbeit beginnen konnte. Auf den Gips konnten Farbstoffe aufgetragen werden, um dem Endergebnis einen bestimmten Farbton zu verleihen: Palma il Vecchio zog es jedoch vor, auf grauen Untergründen zu arbeiten, was nicht der Fall war.

Die Unterlage war nun fertig: Palma il Vecchio begann damit, die Umrisse des Bildes, das ihm vorschwebte, auf der Unterlage nachzuzeichnen. Dies geschah mit Hilfe eines Pinsels. Im Gegensatz zu vielen anderen Malern, die zuerst die Farben des Hintergrunds auf der Unterlage auftragen und dann die Details ausarbeiten, zieht es Palma il Vecchio vor, sich auf große Bereiche des Gemäldes zu konzentrieren und diese separat zu vollenden. Dies wird deutlich, wenn man sein unvollendetes Männerbildnis betrachtet: Man kann leicht erkennen, dass das Gesicht schon fast fertig ist, da der Maler nun auch die Anordnung von Licht und Schatten studiert und sogar die Locken des Bartes mit außerordentlicher Sorgfalt gemalt hat, während in den anderen Bereichen nur noch die Spuren zu sehen sind, die der Künstler auf die letzte Schicht der Imprimitura gelegt hat.

Palma der Ältere, Unvollendetes Porträt eines Mannes, Detail

Nach der Fertigstellung des Gemäldes überzog der Maler sein Werk mit einer schützenden Firnisschicht, die die doppelte Aufgabe hatte, die Farben glänzender zu machen (und gleichzeitig die Kontraste zwischen Licht und Schatten zu betonen) und das Gemälde vor dem Verfall zu bewahren, dem es im Laufe der Zeit unterliegen würde. Es sind diese meist langsamen und sorgfältigen Arbeitsschritte, die es Palma il Vecchio ermöglichten, seine größten Meisterwerke zu schaffen: farbenfrohe, leuchtende und sehr raffinierte Gemälde, die aber gleichzeitig auch zerbrechlich sind. Viele von ihnen wiesen trotz der Sorgfalt des Malers konservatorische Probleme auf, die zu späteren Restaurierungsarbeiten führten. Doch gerade die Kenntnis der Maltechnik des Malers hat es den Technikern ermöglicht, Farben zu restaurieren, die denen, die Palma ursprünglich für seine Werke studiert hatte, sehr ähnlich sind. Dies ist der Fall bei der jüngsten Restaurierung eines Werks von Palma il Vecchio, der Heiligen Apollonia des Serina-Polyptychons, das einige Teile der bemalten Oberfläche verloren hatte, die im Laufe der Jahrhunderte abgefallen waren, und das einige Übermalungen erfahren hatte, die die Farben verändert hatten: Der Eingriff, der auch dank einer profunden Kenntnis der vom Maler verwendeten Verfahren möglich war, hat uns eine Heilige Apollonia zurückgegeben, wie sie gewesen sein muss, als der Maler sie malte. Die Bedeutung der Restaurierung war so groß, dass das Gemälde auf der Ausstellung in Bergamo präsentiert wurde und darüber hinaus als Beispiel diente, um den Besuchern die Technik von Palma il Vecchio zu veranschaulichen.

Palma il Vecchio, Heilige Apollonia (Detail), aus dem Polyptychon der Darstellung der Jungfrau Maria; 1515-1517; Serina, Santa Maria Annunciata

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.