Wie die etruskische Kunst die Kunst des 20.

Die etruskische Zivilisation mit ihrer geheimnisvollen Aura, ihrer faszinierenden Ästhetik und ihren unverwechselbaren Materialien war ein starker kreativer Impuls für Künstler, Intellektuelle und Designer im 20. Auch heute noch lassen sich viele Designer von der etruskischen Zivilisation inspirieren: Man denke nur an das Projekt des Architekten Mario Cucinella für die Fondazione Rovati, das im historischen Palazzo Bocconi-Rizzoli-Carraro eröffnet wurde. Die unterirdischen Räume, in denen die etruskische Sammlung der Stiftung untergebracht ist, sind von etruskischen Gräbern inspiriert und sollen den Besucher in Gedanken nach Populonia oder Cerveteri versetzen. Um diese Berührungspunkte zu erforschen, haben der Mart in Rovereto und die Fondazione Rovati eine Ausstellung zum Thema Etruschi del Novecento organisiert, die von Lucia Mannini, Anna Mazzanti, Giulio Paolucci und Alessandra Tiddia kuratiert wurde und deren erste Etappe vom 7. Dezember 2024 bis zum 16. März 2025 im Mart und die zweite Etappe vom 2. April bis zum 3. August 2025 in der Fondazione Rovati zu sehen ist.

Diese Faszination, die durch sensationelle archäologische Entdeckungen wie denApollo von Veio (1916) angefacht und durch kulturelle Veranstaltungen wie Ausstellungen und Publikationen gefördert wurde, führte zu einem Phänomen, das von Kunsthistorikern als “etruskische Renaissance” bezeichnet wird. Die visuelle Kultur des kurzen Jahrhunderts fand durch die Wiederentdeckung des etruskischen Altertums eine lebendige und originelle Alternative zum klassischen Akademismus, indem sie eine archaische, synthetische und expressionistische Ästhetik annahm.

Etruskisches Fieber im 20. Jahrhundert

Im Laufe des 20. Jahrhunderts brach eine regelrechte “Etruskomanie” aus, vergleichbar mit der ersten Welle der Faszination für die etruskische Zivilisation, die sich im 18.Jahrhundert auftrat (damals wurde sie als “Etruskertum” bezeichnet) und zu deren Protagonisten Persönlichkeiten wie der Sammler Mario Guarnacci gehörten, aus dessen Sammlung der Grundstock des Guarnacci-Museums in Volterra, eines der wichtigsten etruskischen Museen, stammt, oder der Archäologe Giovanni Battista Passeri, einer der führenden Etruskerforscher jener Zeit. Die Etruskomanie des 20. Jahrhunderts wird durch Ereignisse wie die Ausstellung der etruskischen Kunst und Zivilisation (1955 in Mailand im Palazzo Reale, mit Installationen von Luciano Baldessari) und das Etruskische Projekt (1985) bezeugt, das dazu beitrug, das Wissen über die etruskische Zivilisation international zu verbreiten. Führende Künstler wie Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Marino Marini und Arturo Martini ließen sich von den Formen und Materialien der Etrusker inspirieren. Etruskische Terrakotten, Bronzen, Buccheri und Votivgaben inspirierten zu einer kreativen Neuinterpretation, die Modernität und Tradition verbindet.

“Der Einfluss der etruskischen Kultur auf die Kultur des 20. Jahrhunderts”, erklärt die Wissenschaftlerin Anna Mazzanti, “hat verschiedene Momente. Jahrhundert”, erklärt die Wissenschaftlerin Anna Mazzanti, “hat verschiedene Momente, wie eine Welle, die ihren Höhepunkt hat, sich zurückzieht und dann wieder zurückkommt. Die eine betrifft eine sehr wichtige und aufsehenerregende Entdeckung, eine Gruppe von Templer- und Terrakotta-Skulpturen, deren wichtigstes Beispiel der Apollo von Veio ist, der eine erste große Explosion der etruskischen archäologischen Kultur auslöste, und zwar in einem solchen Ausmaß, dass Lehrstühle, Studien, etruskische Zeitschriften und eine große visuelle Explosion in Magazinen entstanden, die das Interesse der Künstler weckten”. Der Apollo von Veio mit seinem rätselhaften archaischen Lächeln, der 1916 entdeckt wurde, wurde zu einem starken Symbol dieses Einflusses und leitete die Wiederentdeckung der Etrusker ein. Die Skulptur erschien in Plakaten und Kunstkatalogen jener Zeit und stellte einen idealen Berührungspunkt zwischen der Ausdruckskraft der Antike und der modernen Stilforschung dar. Die beiden anderen wichtigen Momente sind laut Mazzanti die beiden Ausstellungen von 1955 und 1985. “Die Ausstellung von 1955”, erklärt er, “fällt mit einer Entwicklung der Studien zusammen, die dem Kurator dieser Ausstellungen, Massimo Pallottino, einem Etruskologen, zu verdanken ist, der alle Studien systematisierte, die seit Beginn des 20. Die Wanderausstellung von 1985 hingegen war eine große Wanderausstellung, eine Ausstellung, die ”die für die 1980er Jahre typische Besonderheit aufwies, einen breit gefächerten Schwerpunkt zu haben: Soziologen, Wissenschaftler der zeitgenössischen Künste waren beteiligt, und so ist es interessant, dass die beiden Hauptausstellungen, die im Archäologischen Museum von Florenz und die im Palazzo degli Innocenti, der etruskischen Kultur und dem Schicksal der Etrusker in der zeitgenössischen Welt gewidmet waren“. Das Jahr 1985, das zum ”Jahr der Etrusker" ausgerufen wurde, war ein entscheidender Moment für die Wiederentdeckung der etruskischen Zivilisation. In dieser Zeit stand die Toskana im Mittelpunkt einer Reihe von kulturellen Initiativen, die in der Ausstellung Etruskische Zivilisation in Florenz gipfelten. Am 16. Mai 1985, dem Tag der Eröffnung der Florentiner Ausstellung, schuf Mario Schifano, der schon damals für seine instinktive und unmittelbare Darstellungsfähigkeit berühmt war, in einer künstlerischen Performance ein riesiges Gemälde, das der Chimäre von Arezzo gewidmet war, einem Werk aus dem 16. Jahrhundert, das bereits große Aufmerksamkeit unter den Künstlern erregte. Vor allem Schifano malte Silhouetten von Lichtschimären, als ob sie durch die Zeit transportiert würden: “Sie flogen davon”, sagte er, “drehten sich auf den Kopf und wirbelten in der Luft zum blendenden Weiß des Lichts auf der gegenüberliegenden Seite, um sich wie Träume am Morgen aufzulösen”.

Für viele Künstler des 20. Jahrhunderts war der Besuch der symbolträchtigen Stätten der etruskischen Zivilisation ebenfalls eine grundlegende Etappe ihrer kreativen Ausbildung. Pablo Picasso und Ardengo Soffici zum Beispiel erkundeten etruskische Museen und archäologische Stätten auf der Suche nach Inspiration, wie in einer Art idealen “Grand Tour” durch Etrurien, die Orte wie Volterra, Tarquinia, Cerveteri und Chiusi umfasste. Die Grabmalereien von Tarquinia, die Alabasterurnen von Volterra und Bronzeskulpturen wie die Chimäre von Arezzo haben die Phantasie vieler Menschen angeregt und zu Kunstwerken geführt, die diese antiken Zeugnisse in einem zeitgenössischen Gewand neu interpretieren.

Bildende Kunst: von den Etruskern bis zur Avantgarde

Die Etrusker waren eine Inspirationsquelle für Künstler, die mit den klassischen Konventionen brechen wollten, indem sie eine authentischere und direktere Ausdruckssprache annahmen. Arturo Martini beschwor mit seinen Terrakotta-Skulpturen die Welt der Etrusker durch synthetische Formen und archaische Linien. Seine Entscheidung, mit ärmlichen Materialien wie Ton zu arbeiten, lenkte die Aufmerksamkeit auf die menschliche und verletzliche Dimension der Kunst. Alberto Giacomettis bekannte langgestreckte Figuren spiegeln sein Interesse an einer bestimmten Art etruskischer Skulpturen wider (man denke an dieOmbra della sera in Volterra). Ein anderer großer Künstler des 20. Jahrhunderts, Giacomo Manzù, war einer der originellsten Interpreten der etruskischen Kunst: das Porträt seiner Frau Inge ist von etruskischen Töpferwaren inspiriert.

Massimo Campigli hat unter dem Einfluss seines Besuchs im Museum der Villa Giulia etruskische Gesichter in seinen Gemälden nachempfunden, indem er die emotionale Intensität der Grabfiguren hervorhob und ihnen jenes rätselhafte, etwas sardonische Lächeln verlieh, das man in der etruskischen Kunst häufig findet. Michelangelo Pistoletto huldigte mit seinem Werk L’Etrusco der etruskischen Skulptur, indem er eine Kopie des Arringatore vor einen Spiegel stellte: eine Metapher für die kritische Reflexion über Zeit und Identität. Marino Marini wiederum war von der etruskischen Kunst so angetan, dass er sich selbst als Etrusker bezeichnete.... Nicht zu vergessen ist auch Pablo Picasso, der nach dem Krieg in Vallauris viel mit Keramik experimentierte. Picasso wiederum wurde von seinem Freund Gino Severini, der die meiste Zeit seines Lebens in Paris lebte, in die etruskische Kunst eingeführt: Er stammte aus Cortona und war daher mit den etruskischen Altertümern bestens vertraut (er selbst fertigte einige Bronzen an, die von den Stücken und Meisterwerken im Museo dell’Accademia Etrusca di Cortona inspiriert waren). Für Picasso waren die tierischen und anthropomorphen Formen der etruskischen Kultur ein idealer Anhaltspunkt für seine eigenen Forschungen zur primitiven Kunst. Picasso selbst war ein Bezugspunkt für Künstler, die später mit von den Etruskern inspirierten Keramiken arbeiteten.

Apropos Keramik: Bucchero, eine für die etruskische Zivilisation typische schwarze Keramik, wurde von Künstlern wie Duilio Cambellotti in den 1920er Jahren und Carlo Alberto Rossi in den 1950er Jahren neu interpretiert, die mit neuen Techniken experimentierten, um moderne Werke mit einer archaischen Seele zu schaffen. Vor allem Cambellotti gehörte zu den Künstlern, die am meisten und am besten mit Bucchero arbeiteten: Er schätzte es vor allem wegen seines plastischen, skulpturalen Aspekts. Terrakotta hingegen wurde zum bevorzugten Material für Bildhauer wie Arturo Martini und Marino Marini, die ihre Fähigkeit schätzten, die unvollkommene Schönheit und die menschliche Zerbrechlichkeit darzustellen. Diese Materialien mit ihrer Verbindung zu Erde und Zeit machten den Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart greifbar.

Design und angewandte Kunst im Zeichen der Etrusker

Die etruskische Zivilisation hat auch im Design und in der angewandten Kunst des 20. Jahrhunderts unauslöschliche Spuren hinterlassen. Der Einfluss kann unter zwei verschiedenen Gesichtspunkten bewertet werden: dem des Materials und dem der Form. “Eines der erkennbarsten Materialien der etruskischen Kultur”, erklärt Lucia Mannini, "ist Bucchero, eine Keramik, die durch ein spezielles Brennverfahren sowohl an der Oberfläche als auch im Bruch schwarz wird. Diese ganz besondere Technik, die von den Etruskern übernommen wurde und die die Gelehrten im 20. Jahrhundert zu entdecken und zu entschlüsseln versuchten, war inzwischen von vielen Künstlern entdeckt und übernommen worden: Als einer der ersten entdeckte Francesco Randone in Rom bereits Ende des 19. Jahrhunderts dieses besondere Verfahren wieder... und hielt es geheim. Das Rezept und die Brennmethoden wurden nur an seine Töchter weitergegeben, die zusammen mit ihrem Vater (in einem erstaunlichen Rahmen, innerhalb der Aurelianischen Mauern) Objekte herstellten, die von der etruskischen Kunst inspiriert waren, sogar in ihrer Form: zum Beispiel Rhytons (Anmerkung der Redaktion: Behälter für Flüssigkeiten) mit anthropomorphen Tierformen, oder Laternen, in jedem Fall sehr leichte Objekte, die vom Bucchero vor allem die Leichtigkeit, die Zartheit und die Raffinesse der Verzierungen suchten.

Gio Ponti, einer der größten Designer Italiens, ließ sich von den etruskischen Cistes und Askos (kleine zweimündige Vasen für Öl mit anthropomorphen oder zoomorphen Formen) inspirieren, um Alltagsgegenstände zu schaffen , die Funktionalität und archaische Schönheit miteinander verbinden. Der große Designer fühlte sich sowohl von den Materialien als auch von den Formen angezogen, insbesondere von denen der Vasen, aber auch von denen der anatomischen Skulpturen, die die Etrusker den Göttern darbrachten. Im Bereich des Schmucks haben Künstler wie Arnaldo Pomodoro und Afro Basaldella die Techniken und Motive der etruskischen Goldschmiedekunst neu interpretiert und mit Hilfe der Granulation Ornamente geschaffen, die an antike Relikte erinnern. Dabei orientieren sie sich stets an den Formen der etruskischen Kunst. “Es handelt sich um Objekte”, erklärt Mannini und verweist auf die etruskische Kunst und das Kunstgewerbe, “die von den Künstlern ab den 1920er Jahren bis insbesondere nach dem Zweiten Weltkrieg, in den 1950er Jahren, wiederentdeckt und ’aufgesogen’ wurden: Das ist kein Zufall, denn es ist die Zeit, in der gleichzeitig mit der Wiedergeburt der etruskischen Kunst auch die angewandten Künste in Italien wieder aufleben und wiedergeboren werden, so dass man das Bedürfnis hat, neue Modelle und neue Formen zu schaffen. Und wo sind sie zu finden? Nicht mehr in der Kunst, vielleicht nicht nur in der Kunst der Renaissance oder in den etablierten Kulturen, sondern sie experimentieren und suchen an ungewöhnlichen Orten, zum Beispiel in archäologischen Museen”. Von Gio Ponti selbst, “der gerade die Position des künstlerischen Leiters der Richard-Ginori-Fabrik erreicht hatte, um neue Objekte für große Ausstellungen vorzuschlagen, wissen wir, dass er die archäologischen Museen von Florenz und Rom aufsucht. Und wie er, zum Beispiel, Guido Andloviz, den man heute als eine Art Konkurrenten bezeichnen würde, an der Spitze einer Keramikfabrik in Laveno, der Società Ceramica Italiana”.

Auch die Mode hat sich das etruskische Erbe zu eigen gemacht. Fernanda Gattinoni zelebrierte mit ihrer ’Linea Etrusca’ von 1956 die Schönheit und das Geheimnis der etruskischen Frauen mit Kleidern, die die stilistischen Details der geschnitzten Figuren aufgriffen. Auch im Bereich des Schmucks mangelte es nicht an Beispielen: Mehrere Künstler wie Fausto Melotti schufen Schmuckstücke, die von der etruskischen Kunst inspiriert waren, und die bekannte aretinische Marke UnoAerre führte 1985 einige Experimente durch, indem sie Material aus dem Archäologischen Museum in Florenz studierte, um die etruskischen Techniken des Granulierens und Bestäubens zu reproduzieren.

Der Einfluss der Etrusker auf die Kunst des 20. Jahrhunderts zeigt, wie sehr die antiken Kulturen die moderne Ästhetik prägen. Künstler des kurzen Jahrhunderts, die sich die Einfachheit und Ausdruckskraft der Etrusker zu eigen machten, fanden einen fruchtbaren Boden für die Erforschung neuer Formen der Kreativität.

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