Wenn Kunstgeschichte ins Kino kommt. 15 Filme, die man gesehen haben muss

Das Kino hat sich schon immer von der Kunst inspirieren lassen und erzählt spannende Geschichten über Gemälde, Skulpturen, die großen Künstler der Geschichte oder einfach nur über die berühmtesten Museen. Heute wollen wir über 15 Filme sprechen, die in irgendeiner Weise mit Kunst und ihren Vertretern zu tun haben, ob sie nun die absoluten Protagonisten oder nur Gäste sind.

1. Moulin Rouge (1952)
Vor Baz Luhrmanns berühmtem Film mit Nicole Kidman (dessen Titel mit einem Ausrufezeichen geschrieben ist) gab es einen anderen Film, der nach dem berühmten Pariser Nachtclub benannt war. Es war John Hustons Film über das Leben des französischen Malers Henri Toulouse-Lautrec, ein Leben, das durch die Knochenkrankheit, an der er seit seiner Kindheit litt, seine schlechte Laune und die daraus resultierende Einsamkeit erschwert wurde. Nur seine Leidenschaft für die Kunst gab ihm die Kraft, weiterzumachen. Huston erhielt für sein Werk den Silbernen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig. Weitere Auszeichnungen sind der Oscar für das beste Szenenbild und die besten Kostüme sowie der Golden Globe für Colette Marchard für das beste Debüt.

Moulin Rouge

2. Die Lust am Leben (1956)
Vincente Minelli führte Regie bei der Biografie von Vincent van Gogh, die auf dem gleichnamigen Roman von Irving Stone basiert. In der Hauptrolle Kirk Douglas, durchläuft der Film mehrere Stationen im Leben des Malers, von seinem Aufenthalt in Belgien über seinen Aufenthalt in Paris bis zu seinem Umzug nach Auvers-sur-Oise, wo er angeblich Selbstmord beging, indem er sich in den Kopf schoss. Golden Globe für Douglas und Oscar für Anthony Quinn für die Rolle des Paul Gauguin.

DieSehnsucht zu leben

3. Bande à part (1964)
Die faulen Arthur und Franz, die ihre Zeit damit verbringen, durch die Straßen von Paris zu streifen, planen einen Raubüberfall auf die Villa der Tante von Odille, einer Freundin von ihnen. Eine denkwürdige Szene in Jean-Luc Godards Meisterwerk ist der Wettlauf der drei Protagonisten durch die Säle des Louvre, bei dem sie versuchen, den Rekord eines amerikanischen Touristen zu brechen, der bei 9 Minuten und 45 Sekunden für den Besuch des Museums liegt.

Bande à part

4. Basquiat (1996)
Julian Schnabel inszeniert die Biografie von Jean Michel Basquiat, einem in Haiti geborenen Graffiti-Künstler väterlicherseits, der in New York geboren und aufgewachsen ist. Jeffrey Wright führt eine hochkarätige Besetzung an, zu der Dennis Hopper, Benicio del Toro, Gary Oldman, Willem Dafoe, Christopher Walker, Courtney Love und sogar der Sänger David Bowie als Andy Warhol, Pop-Art-Genie und Basquiats Freund und Mentor, gehören. Erwähnenswert ist auch ein Cameo-Auftritt von Vincent Gallo, einem Schauspieler, Regisseur und Musiker, der eigentlich ein Freund Basquiats war.

Basquiat

5. Mr. Bean - Die letzte Katastrophe (1997)
Der erste filmische Ausflug der von Rowan Atkinson geschaffenen und gespielten Figur Mr. Bean als Angestellter der Londoner National Gallery. Obwohl er ungeschickt und unverantwortlich ist, wird er als Kunstexperte nach Los Angeles geschickt, um zur Grierson Gallery zu reisen, wo er “The Mother”, das berühmte Porträt von James Abbott McNeill Whistler, das von der kalifornischen Institution erworben wurde, beaufsichtigen und präsentieren soll. Wie nicht anders zu erwarten, treibt Mr. Bean auf dieser Reise allerlei Unfug, bringt das Leben seines Gastgebers, eines Assistenten der amerikanischen Galerie, durcheinander und ruiniert sogar das Gemälde. Doch der lustige Engländer schafft es, alles auf seine Art zu lösen. Lacher sind garantiert.

Mr. Bean - Die letzte Katastrophe

6. Pollock (2000)
Nach dem Buch Pollock: an American Saga von Steven Neifeh und Gregory White Smith drehte Ed Herris seinen ersten Film als Regisseur, bei dem er auch als Produzent und Hauptdarsteller fungierte. Der Film ist die Biografie des Künstlers Jackson Pollock, von den Anfängen seiner Malerkarriere bis zu seinem Tod bei einem Autounfall. Marcia Gay Harden spielt Lee Krasner, die Malerin und Ehefrau Pollocks, in der Rolle, für die sie einen Oscar erhielt.

Pollock

7. Das Lächeln der Mona Lisa (2003)
Inspiriert von einer wahren Geschichte. Vereinigte Staaten, 1953. Auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges wird Katherine Watson, gespielt von Julia Roberts, vom renommierten Wellesley College in Massachusetts als Lehrerin für Kunstgeschichte eingestellt. Als Antikonformistin und Reformerin lehrt sie ihre Schüler eine andere Sichtweise der Kunst, die so weit geht, dass sie ihnen einen neuen Weg erklärt, das Geheimnis des Lächelns der Mona Lisa zu entschlüsseln, daher der Titel des Films.

MonaLisasLächeln

8. Die Träumer (2003)
Bernardo Bertolucci zitiert Bande à part (aber auch andere Filme) mit diesem Film, der im Paris des Jahres 1968 spielt, dem Jahr der als französischer Mai bekannten Studentenbewegung. Als Matthew, ein amerikanischer Student, der in die französische Hauptstadt zieht, die Zwillinge Isabelle und Théo kennenlernt, stellt er fest, dass er mit ihnen eine gemeinsame Leidenschaft für das Kino teilt, so dass sie unter anderem beschließen, zu versuchen, den in Godards Film erwähnten Rekord zu brechen, was ihnen sogar gelingt. Berühmt ist der Film auch für die Szene, in der sich die schöne Eva Green (Isabelle) wie die Venus von Milo verkleidet.

Die Träumer

9. Der Da Vinci Code (2005)
Ron Howard führt Regie bei der Verfilmung des gleichnamigen Romans von Dan Brown mit Tom Hanks in der Hauptrolle als Robert Langdon, einem Harvard-Professor und Experten für Symbolik. Als ein Kurator des Louvre-Museums ermordet wird, wird Langdon, der in Paris eine Vorlesung über sein Fachgebiet hält, von der örtlichen Polizei in die Ermittlungen einbezogen, da das Opfer in einer Position gefunden wurde, die an denVitruvianischen Menschen von Leonardo da Vinci erinnert. So beginnt ein Abenteuer auf der Suche nach dem Heiligen Gral, an dem nicht nur Langdon selbst beteiligt ist, sondern auch ein Kryptologe der Pariser Polizei und ein alter Freund des Professors, der seit langem davon besessen ist, den alten Kelch zu finden. Um an den Gral zu gelangen, müssen die Botschaften gefunden werden, die in Leonardos Gemälden wie der Mona Lisa, der Jungfrau von den Felsen und dem letzten Abendmahl Jesu versteckt sind.

Der Da Vinci Code

10. Das beste Angebot (2013)
Giuseppe Tornatores Film ist die einzigartige Liebesgeschichte zwischen einem ruppigen alten Auktionator und einem agoraphobischen Mädchen, das ihn bittet, die in der Villa ihrer verstorbenen Eltern gelagerten Kunstwerke zu begutachten. Spannung und Besessenheit schweben in diesem von Geoffrey Rush großartig gespielten Film, der hier ein schüchterner Mann ist, der vor der Begegnung mit der weiblichen Hauptfigur ein sentimentales Leben nur mit den Frauen führte, die auf den Gemälden abgebildet sind, die er eifersüchtig in einem Gewölberaum seiner Villa bewacht.

Das beste Angebot

11. Monuments Men (2014)
Ein weiterer Film über die Kunst während des Zweiten Weltkriegs, diesmal nach dem Roman von Robert M. Edsel und Bret Bitter, der wiederum auf einer wahren Geschichte beruht. Der Film mit George Clooney in der Hauptrolle erzählt die Geschichte eines Teams aus zwei Historikern und einem Kunstexperten, einem Architekten, einem Bildhauer, einem Kaufmann, einem britischen Piloten und einem deutsch-jüdischen Soldaten, das Kunstwerke aus der wertvollen Sammlung von Adolf Hilter bergen soll. Zur Besetzung gehören außerdem Matt Damon, Cate Blanchett, John Goodman, Bill Murray und Jean Dujardin.

Monuments Men

12. Mr. Peabody & Sherman (2014)
Dieser lustige Animationsfilm basiert auf der unwahrscheinlichen Geschichte von Peabody, einem Segment der Zeichentrickserie Rocky & Bullwinkle Show. Der geniale Erfinderhund Mr. Peabody und sein menschlicher Adoptivsohn Sherman reisen mit ihrer Zeitmaschine, der “Turnback”, durch verschiedene historische Epochen, darunter auch die Renaissance. Wir kommen gerade rechtzeitig (entschuldigen Sie das Wortspiel), um Leonardo da Vinci bei der Fertigstellung der Mona Lisa zu helfen: Die kapriziöse Mona Lisa ist offenbar nicht in der Stimmung zu lächeln.

Mr. Peabody & Sherman

13. Die Frankophonie (2015)
Der Film von Aleksandr Sokurov spielt während des Zweiten Weltkriegs und erzählt von der Besetzung des Louvre-Museums durch die Nazis und wie Jacques Jaujard, der damalige Direktor des Museums, und Graf Franz Wolff-Metternich, der Leiter der deutschen Kommission zum Schutz der Kunstwerke in Frankreich, eine Schlüsselrolle bei der Rettung der Institution und ihrer Artefakte spielten. “Wer würde ein Frankreich ohne den Louvre oder ein Russland ohne die Eremitage wollen? Wer wären wir ohne Museen?” sind die Fragen, die sich der Direktor als Erzähler stellt.

Francophonie

14. Coco (2017)
Während der Feierlichkeiten zum Día de los Muertos stiehlt Miguel, ein musikbegeisterter mexikanischer Junge, das Grab seines Lieblingssängers und wird in das Land der Seelen katapultiert. Neben den Seelen seiner Vorfahren und seines Idols trifft Miguel auch auf die von Frida Kahlo, die einen Auftritt für eine Show organisieren will, natürlich in ihrem Stil. Die Malerin wird von einem alebrije, d.h. einem Geistführer, begleitet, der wie ein Affe aussieht, das gleiche Tier, das ihr auf ihrem Selbstporträt Gesellschaft leistet.

Coco

15. Das Quadrat (2017)
Regie: Ruben Östlund, ausgezeichnet mit der Goldenen Palme bei den Filmfestspielen von Cannes. Der Film spielt nach der fiktiven Abschaffung der Monarchie in Schweden und zeigt, wie der Königspalast in Stockholm in ein Museum für zeitgenössische Kunst umgewandelt wird. Wir werden Zeuge der Arbeit des Kurators Christian, der einen Raum verwalten muss, der dem Platz gewidmet ist, einem Platz, auf dem alle die gleichen Rechte und Pflichten haben, ein “Heiligtum des Vertrauens und der Nächstenliebe”, wie er immer wieder genannt wird.

Der Platz

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