Wenn Jupiter Schmetterlinge malt: Die magische Malerei von Dosso Dossi

DossoDossi verfügte über eine grenzenlose Vorstellungskraft: Sein skurriles, vielseitiges, geniales und phantasievolles Gespür gehört zu den berühmtesten der Kunstgeschichte, und nur wenige seiner Zeit kamen an seine visionäre Vorstellungskraft heran. Ein Mythos, ein literarischer Text, eine biblische Episode wurde für Dosso Dossi zu einer Quelle unzähliger Hinweise, Anregungen, Fantasien, die er auf seine Leinwände, auf seine Tafeln, auf alle Produkte seines extravaganten Pinsels goss. Mauro Lucco hat ihn als einen Maler definiert, der mit einer “Fähigkeit ausgestattet ist, die etwas Magisches, etwas Hexenhaftes hat”. Ein Hexenmaler: so könnte man diesen magischen Künstler nennen. Sein richtiger Name war Giovanni Luteri, und er wurde um 1487 geboren, vielleicht in Tramuschio, zwischen Mantua und Ferrara, oder vielleicht in San Giovanni del Dosso, einem Dorf, das damals Dosso Scaffa hieß (daher der Name), ebenfalls in der Nähe von Mantua. Über seine frühen Jahre ist nichts bekannt, denn das erste Dokument über ihn stammt aus dem Jahr 1512, und zu diesem Zeitpunkt war er bereits ein anerkannter Künstler, der einen Auftrag des Markgrafen Francesco II Gonzaga erhalten hatte. Doch schon im folgenden Jahr hielt er sich in Ferrara auf, einer Stadt, mit der er eng verbunden war: Hier, am Hof der Familie Este, entwickelte Dosso sein hexenhaftes Gespür, hier vertiefte er sich in die Lektüre der Klassiker und Zeitgenossen (vor allem Ariosto), hier wurde seine Pinselführung von jener höfischen Kultur durchdrungen, die seine Gemälde oft kaum entzifferbar erscheinen lässt. Sprezzatura übersetzt in Bilder. Werke, die nur wenigen vorbehalten sind.

Seine berühmtesten Werke sind in Ferrara entstanden. DerApollo und die Melisse in der Galleria Borghese in Rom, die verlassene Psyche, der Aeneis-Zyklus und die “Mandola-Gemälde”, die alle für Alfons I. gemalt wurden, derHerkules bei den Pygmäen, vielleicht die Circe in der National Gallery in Washington, sicherlich der Jupiter und die Semele , die vor einigen Jahren wieder auf den Markt kamen. Und in dieser Aufzählung fehlt der Jupiter, der Schmetterlinge malt , der zu den wichtigsten Gemälden des gesamten Werks von Doss gehört, auch wenn er wenig bekannt ist, weil er an einem für Kunstliebhaber ungewohnten Ort aufbewahrt wird, nämlich im königlichen Schloss von Wawel in Krakau. Das italienische Publikum hatte jedoch bei einigen Gelegenheiten die Gelegenheit, es zu sehen: die Ausstellung Dosso Dossi. Rinascimenti eccentrici al Castello del Buonconsiglio, die 2014 in Trient stattfand und von Vincenzo Farinella kuratiert wurde, und dann die Ausstellung, ebenfalls 2014, über die Este in Venaria Reale, kuratiert von Stefano Casciu und Marcello Toffanello, und dann, zehn Jahre später, die große Ausstellung Il Cinquecento a Ferrara. Mazzolino, Ortolano, Garofalo, Dosso im Palazzo dei Diamanti in Ferrara, vom 12. Oktober 2024 bis zum 16. Februar 2025, kuratiert von Vittorio Sgarbi und Michele Danieli.

Das Gemälde befindet sich seit 1888 in Polen , als ein polnischer Sammler, Karol Lanckoroński, es bei der Versteigerung von Werken aus der Sammlung des Österreichers Daniel Penther in der Antiquitätengalerie Miethke erwarb. Es blieb lange Zeit eines der Glanzstücke der Familiensammlung, die in der Jacquingasse in Wien untergebracht war, wo es eine der italienischen Malerei gewidmete Galerie gab. Wie viele Besitztümer des polnischen Adels hat auch der Jupiterfalterjäger die Wechselfälle des Zweiten Weltkriegs erlebt, wenngleich er ihn unbeschadet überstanden hat: Von den Nazis im Zuge des “Anschlusses” beschlagnahmt, wurde es am Ende des Konflikts vom Denkmalschutz wie so viele andere Kunstwerke im Altausseer Bergwerk gefunden, das als Versteck für die von den Nazis während des Krieges geplünderten Schätze genutzt worden war. Das Gemälde wurde 1947 an die Familie Lanckoroński zurückgegeben: Karols Sohn Anton beschloss, das Werk dem Kunsthistorischen Museum in Wien zu schenken und im Gegenzug die Erlaubnis zu erhalten, einen Teil der Familiensammlung auszuführen. Einige Jahre später erlangte jedoch die Erbin Karolina Lanckorońska nach einem Gerichtsverfahren das Eigentum an dem Gemälde zurück: Ein Gericht entschied, dass Antons Schenkung erzwungen worden war. Nach Beendigung des Rechtsstreits wurde das Gemälde auf Beschluss seiner Besitzerin der Sammlung des Wawel-Schlosses geschenkt. Es ist diesen langen historischen Wechselfällen zu verdanken, dass das Meisterwerk von Dosso Dossi heute dort zu finden ist.

Der früheste sichere Nachweis stammt aus dem Jahr 1659, obwohl das Werk bereits weit von Ferrara entfernt war: Es befand sich damals in Venedig, in der Sammlung des Grafen Widmann. Hier wurde es vier Jahre später von dem Literaten Giustiniano Martinioni gesehen, der bei der Beschreibung der Sammlung des Adligen sagte: “Von Dossi sieht man einen Jupiter, der Schmetterlinge malt, mit der Tugend, die um eine Audienz bittet, was von Merkur verhindert wird. Die Fabel ist von Luciano, aber vom Maler sehr gut ausgedrückt”. Es ist jedoch trotz des Fehlens bestimmter Dokumente ziemlich sicher, dass das Gemälde, vor allem aufgrund der Größe und der Komplexität des Themas, von Alfonso I. d’Este in Auftrag gegeben wurde, obwohl wir nicht wissen, für welche der herzoglichen Residenzen es bestimmt war: Vielleicht für die Delizia del Belvedere, wie Vincenzo Farinella vermutet, oder für die Ankleideräume in der Via Coperta, wo es sich zu den “9 Mandola-Gemälden” gesellt hätte, die Dosso für das Schlafzimmer von Alfonso I. malte. Die Kultur, die dieses Gemälde belebt, ist jedoch zweifelsohne Ferrara.

In einer bewaldeten Landschaft mit einem Dorf im Hintergrund (in der rechten unteren Ecke zu sehen) ist Jupiter(links) damit beschäftigt, einige Schmetterlinge auf eine bereits vorbereitete und an der Staffelei befestigte Leinwand zu malen. Er malt mit Leichtigkeit und Selbstvertrauen: Seine Beine, die kaum von seiner karmesinroten Tunika verdeckt werden, sind gekreuzt, sein Blick ist vertieft und inspiriert, sein Kopf ist leicht geneigt, um Konzentration zu zeigen. Sein Handwerkszeug - Blitze - liegt auf dem Boden. Hinter ihm wendet sich Merkur, erkennbar am Petasus (dem Helm), dem Caduceus, den er in der linken Hand hält, und den geflügelten Schuhen (man beachte die Skurrilität von Dosso, der dem Gott echte Taubenflügel zu Füßen legt), mit einer harpokratischen Geste, einer Geste des Schweigens, an die junge Frau hinter ihm, die mit Blumengirlanden geschmückt ist. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts wurde der literarische Text, dem dieses einzigartige Bild entnommen wurde, dem Griechen Lukian von Samosata zugeschrieben, wie auch aus der Beschreibung von Martinionio hervorgeht. In Wirklichkeit war die Quelle des Dosso Dossi der Dialog Virtus von Leon Battista Alberti, der Teil der Sammlung Intercenales war. Die Geschichte erzählt, wie die Tugend, das Mädchen rechts auf dem Gemälde, darum bittet, von Jupiter empfangen zu werden, da sie gezwungen ist, die Demütigungen des Schicksals zu ertragen. Sie wird in ein langes, nervenaufreibendes und demütigendes Vorzimmer gezwungen, und als sie kurz davor ist, von Jupiter empfangen zu werden (keiner der anderen Götter hatte sie tatsächlich empfangen), wird sie von Merkur verächtlich abgewiesen, der ihr befiehlt, still zu sein, weil Jupiter nicht bereit ist, sie anzuhören. “Man sagt, dass die Götter dafür sorgen müssen, dass die Kürbisse rechtzeitig blühen oder dass die Flügel der Schmetterlinge bunter werden”, sagt Virtue in Albertis Text. “Aber wie können sie dann immer etwas Wichtigeres zu tun haben, um mich fernzuhalten und mich nicht zu beachten? Doch die Kürbisse haben geblüht, die Schmetterlinge fliegen prächtig, der Bauer hat dafür gesorgt, dass die Kürbisse nicht verdursten, aber ich kümmere mich weder um Götter noch um Menschen”.

Die Fabel ist nichts weiter als eine Metapher, die besagt, dass man keine Tugend kultiviert, wenn man sich mit frivolen Tätigkeiten beschäftigt, aber in Wirklichkeit gibt es einige Elemente, die Dosso Dossis Gemälde von Leon Battista Albertis Text unterscheiden. Der Künstler schuf später, um 1531, ein weiteres Werk zum selben Thema für Kardinal Bernardo Clesio im Castello del Buonconsiglio in Trient: Hier ist die Szene jedoch anders, mehr im Einklang mit dem Text. Das heißt, Jupiter ist auf dem Gemälde nicht zu sehen, und die Tugend wird in einer flehenden Haltung dargestellt, außer dass Merkur ihr die Tür zum Palast des Olymps vor der Nase zuschlägt. Die freie Interpretation der literarischen Vorlage durch Dosso Dossi hat die Gelehrten daher zu Recht dazu veranlasst, den Sinn der Allegorie in Frage zu stellen, denn das Element des Jupiter, der Schmetterlinge malt, ist das Ergebnis der grenzenlosen, verrückten und visionären Phantasie des Künstlers. Einer der größten Kunsthistoriker aller Zeiten, Julius von Schlosser, schrieb bereits im Jahr 1900, dass es nicht allzu schwierig sei zu verstehen, warum Dosso sich solche Freiheiten genommen habe: Wie Dichter bedienen sich auch Künstler ihrer Fantasie, und der Hinweis auf Schmetterlinge in Albertis Text hätte ausgereicht, um das absurde Porträt des Jupiter als Maler zu inspirieren. Viele Jahre später, 1978, wird seine Idee von Paul Barolsky aufgegriffen, der es für riskant hält, dem Jupiter als Schmetterlingsmaler eine allzu intellektuelle Bedeutung zuzuschreiben, die allenfalls als Essay über die Verspieltheit und Phantasie von Dosso Dossi gelesen werden kann. Viele suchen jedoch weiterhin nach der Bedeutung des Werks, da sie nicht damit zufrieden sind, es als eine bloße phantasievolle Geburt um seiner selbst willen zu betrachten. Was ist also die Bedeutung des Gemäldes?

1964 identifizierte Friderike Klauner Jupiter als Allegorie der Kreativität, Merkur als Allegorie des Mäzenatentums und Tugend als die Fähigkeit des Menschen, dem Schicksal zu widerstehen. In diesem Sinne würde Merkur die zentrale Rolle in dem Gemälde spielen: Er ist es, der den Künstler vor den möglichen Rückschlägen schützt, denen die Tugend begegnen kann. Nach Jan Ameling Emmens handelt es sich bei dem Gemälde lediglich um eine politische Satire auf die Ereignisse des Jahres 1529 (wofür eine eher späte Datierung des Gemäldes akzeptiert werden müsste, da es zuletzt auf etwa 1524 datiert wurde). In diesem Fall würde François I. von Jupiter symbolisiert, der nicht auf seinen Verbündeten (Tugend, Symbol von Ferrara) hört und von einem Höfling (Merkur) zurückgedrängt wird. Maurizio Calvesi schlug 1969 eine Analogie zwischen der Malerei und der Alchemie in der Malerei vor, die jedoch wenig Beachtung fand. 1982 schlug Gottfried Biedermann vor, in dem Gemälde eine Allegorie des Frühlings zu sehen : die weibliche Figur wäre demnach Flora, die Göttin der schönen Jahreszeit. André Chastel schlug 1984 vor, die junge Frau mit der Rhetorik zu identifizieren, und zwar aufgrund ihrer Blumengirlanden, die oft mit dieser Kunst in Verbindung gebracht werden. Die Eloquenz würde nach dieser Lesart versuchen, sich der Kunst (Jupiter) aufzudrängen, doch Merkur, der in diesem Fall die Gestalt des Harpokrates, des Gottes des Schweigens, annimmt, warnt sie davor, sich in die stille Kunst der Malerei einzumischen, die ohne Worte außergewöhnliche Wunder zu vollbringen vermag. Dosso Dossi, so Chastel, hat damit auf seine Weise das Thema des Vergleichs der Künste aufgegriffen, die Herausforderung, die viele Intellektuelle des 16. Jahrhunderts beschäftigte, nämlich welche die erste der Künste sei. 1992 griff Giorgia Biasini die Lesart von Chastel auf und fügte einige Elemente hinzu: Die Frau könnte ihrer Meinung nach als Iris, die Göttin des Regenbogens, identifiziert werden (die in der Tat in der Landschaft erscheint). Im Jupiter hingegen könnte man aufgrund seiner hohen Charakterisierung ein Porträt von Alfonso I. erkennen, dem wahrscheinlichen Auftraggeber des Werks, der hier also als Kunstmäzen gefeiert würde.

Später, 1998, stellte Luisa Ciammitti fest, dass das Monochrom von Buonconsiglio eine deutlichere narrative Entwicklung aufweist als das polnische Gemälde, und schlug vor, die Leinwand mit einem einflussreichen Band von Andrea Alciati, demEmblematum Liber, in Verbindung zu bringen, der 1531 veröffentlicht wurde, aber schon etwa zehn Jahre zuvor in anderen Formen in Umlauf war. Ciammitti zufolge hätte Dosso Dossi einige Elemente aus Alciatis allegorischen Beschreibungen aufgegriffen, ohne jedoch neue Lesarten der Gesamtikonographie anzubieten. Zu den jüngsten Vorschlägen gehört der von Giancarlo Fiorenza (2008), der das Thema des jungen Mädchens als Allegorie des Frühlings wieder aufgreift (genauer gesagt, des Endes des Frühlings, und aus diesem Grund wäre es traurig). Merkur ist mit seiner Geste dafür verantwortlich, den Frühling zu schließen, um den Übergang zum Sommer zu ermöglichen: Er ist das Symbol des Monats Mai. Jupiter schließlich verkörpert den Sommer, genauer gesagt den Monat Juni, der mit Schmetterlingen assoziiert wird. Nach Marco Paoli sind die Schmetterlinge auch in einem allegorischen Sinne zu verstehen, als traditionelles Symbol der Seele und insbesondere der “durch Schlaf oder Tod vom Körper befreiten Seele”: Jupiter wird nämlich mit geschlossenen Augen dargestellt. Jupiter würde im Wesentlichen träumen: Nach dieser Lesart würde Merkur ihn also vor dem Erwachen schützen, das durch die Anwesenheit der Frau, die in diesem Fall als Aurora identifiziert wird, hervorgerufen wird. Der Gott verbietet also der Aurora, den Himmel zu erhellen und Jupiter zu erwecken. Diese Lesart aufgreifend, stellte der polnische Wissenschaftler Marcin Fabianski im Jahr 2015 eine merkwürdige Verbindung zwischen... Ferrara und Krakau: 1518 heiratete Sigismund der Ältere in Krakau die Herzogin von Bari, Bona Sforza, Tochter des Herzogs von Mailand, Gian Galeazzo Sforza. Der König von Polen heiratete damit die Nichte von Anna Maria Sforza, die bis zu seinem Tod im Jahr 1497 die Ehefrau von Alfonso I. gewesen war. Anlässlich dieser Hochzeit organisierte der Humanist Kaspar Ursinus Velius einen Dichterwettstreit zwischen Polen und dem “Rest der Welt”, wie wir heute sagen würden. In diesem Zusammenhang schrieb Ursinus selbst ein Gedicht, in dem er Sigismund mit Jupiter verglich und erzählte, wie Merkur den König aus dem Schlaf erweckte, indem er das Gemach mit dem Licht der Aurora überflutete. Fabianski zufolge wurde diese Idee von Celio Calcagnini, einem Humanisten und Diplomaten des Hofes der Este, nach Ferrara gebracht und hätte Dossos Phantasie geweckt.

Etwas deutlicher ist eine andere neuere Lesart (2014), die von Vincenzo Farinella, der vorschlägt, sich auf denRegenbogen hinter Jupiter zu konzentrieren, “der”, wie er schreibt, “nicht als ein Attribut des Gottes, ein astrologisches Zeichen, ein Friedenssymbol oder ein einfaches meteorologisches Ereignis, sondern als die Darstellung jener himmlischen ’Phänomene’, die nach Philostratus das hohle Himmelsgewölbe ’bemalen’”. Auf einer ersten Bedeutungsebene “haben wir es also mit einer wahren Verherrlichung der Malerei zu tun, durch die Gleichsetzung des Malers mit der höchsten heidnischen Gottheit”. Auch Marialucia Menegatti stimmt Farinella im Katalog der Ausstellung Rinascimento a Ferrara zu: “Der Jupiter, das Kryptorporträt Alfonsos, ist sicherlich als Lobpreisung der Malkunst und gleichzeitig als Rechtfertigung der Interessen des Herzogs zu verstehen, der ein Liebhaber der Tuchmacher-Künste und nach antiken Quellen selbst ein Maler war”. Wie Farinella bereits hervorgehoben hatte, "betonen die Quellen nicht nur seine ganz besonderen Gewohnheiten der Handarbeit in den eigens im Palast errichteten Werkstätten, in denen Alfonso seine Fähigkeiten erproben konnte Dort konnte Alfonso seine Fähigkeiten beim Schmelzen von Metallen, bei der Bearbeitung von Holz an der Drehbank und beim Modellieren von Keramik aus Ton unter Beweis stellen. Die Quellen weisen auch auf den Wunsch des Herzogs hin, selbst zu malen, denn 1493, als er siebzehn Jahre alt war, hatte er den Este-Botschafter in Venedig gebeten, Farben von hoher Qualität zu besorgen. Kurzum, eine großartige Allegorie auf dasotium , dem der Herzog frönte, um sich auch den alchemistischen Aktivitäten widmen zu können, für die er sich begeisterte. Der Regenbogen wird in dieser Lesart zur Brücke zwischen Himmel und Erde, die Schmetterlinge sind die vom Alchemisten geschaffenen Substanzen, und Merkur ist die Gottheit, die der Alchemie vorsteht und den Alchemisten (den Jupiter-Herrscher) von den Qualen der Tugend fernhält, die ihn an seine Verpflichtungen erinnert.

Abgesehen von den verschiedenen Interpretationen, von denen keine jemals die letztendliche Bedeutung des Gemäldes geklärt hat, die immer noch weit davon entfernt ist, aufgelöst zu werden (und es wahrscheinlich auch nie sein wird), behält Jupiter der Schmetterlingsmaler von Dosso Dossi seine Faszination. In der Zwischenzeit bleibt das Werk ein exemplarisches Beispiel für die technische Virtuosität von Dosso Dossi: Er modelliert seine Figuren mit subtilen Schattierungen, macht eine hervorragende Hintergrundbeleuchtung (siehe die Figur des Jupiter selbst), gibt dem Betrachter taktile Empfindungen bei der Wiedergabe der Kleidung (siehe die zerknitterten Falten des Gewandes der Tugend), amüsiert sich über das gekonnte Schillern der Kleidung und malt die Landschaft, die an seine Leidenschaft für die Malerei von Giorgione erinnert. Das Werk kann nach der neuesten Kritik in die Zeit um 1524 datiert werden, denn der Jupiter, der Schmetterlinge malt , ist ein Gemälde, das den Höhepunkt der ersten Phase von Dossos Karriere markiert, aber es steht auf der Seite der Ankunft von Giulio Romano in Mantua, die einen Einfluss auf die Kunst seines in Ferrara tätigen Kollegen haben wird, der in dem polnischen Gemälde noch nicht sichtbar ist. Die Faszination dieses Gemäldes liegt nicht nur in seinem einzigartigen Thema, das Dosso Dossi mit einzigartiger Meisterschaft behandelt, sondern auch in dem Rätsel, das das Werk umgibt. Und das es nicht zu enthüllen bereit ist. Aus diesen Gründen sind wir geneigt, es als ein magisches Gemälde wie nur wenige andere zu betrachten.

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