Warten auf die Likes: Die Post-Internet-Ära in der Kunst leben

In diesem in ArteInformado veröffentlichten Artikel untersucht Sara Valverde die Ursprünge des Begriffs “Post-Internet” und wie er die Welt der Künstler, die hauptsächlich mit dem Netz arbeiten, beeinflusst hat, indem er die so genannte “Netzkunst” entwickelt hat. Ilaria hat ihn für Sie übersetzt! Hier ist der Link zum Original.

Der Begriff Post-Internet wurde zum ersten Mal 2008 von Marisa Olson verwendet, um die Arbeitsweise in der Zeit zu definieren, in der wir leben, überflutet vom Virtuellen und Digitalen. Und natürlich entkommt auch das künstlerische Schaffen nicht dem Konzept des Post-Internets.

Tweets, Posts, Blogs, Likes, Hashtags, Trending Topics und viele andere Begriffe haben in den letzten zehn Jahren unseren Wortschatz und unseren Alltag durchdrungen. Die sozialen Netzwerke haben sich vervielfacht, während wir uns an die neuen Verwendungszwecke und Sprachen anpassen, die für jeden virtuellen Raum spezifisch sind. Instagram und Twitter, Facebook und Flickr sind nicht dasselbe. Nutzung, Nutzerdialog und Interessen in den verschiedenen sozialen Netzwerken unterscheiden sich stark voneinander.

Die Aneignung dieser Konzepte erfolgte jedoch praktisch augenblicklich und bedurfte keiner Gebrauchsanweisung. Das liegt zum Teil an der täglichen Praxis, denn wir nutzen die sozialen Netze fast schon aus Trägheit, zu jeder Morgen-, Nachmittags- oder Abendstunde. Deshalb hat sich (von Ausnahmen abgesehen), seit wir mit dieser neuen Netzkultur verbunden sind, unser Verhalten und unsere Realitätswahrnehmung verändert: All das hat die Ankunft einer anderen Ära entscheidend unterstrichen, der Ära, in der wir uns jetzt bewegen, nämlich der Post-Internet-Ära.

Die Kunstwelt, als kritischer Filter und Katalysator für Veränderungen, wurde ihrerseits vom Web in dem Maße beeinflusst, dass sie zu dem führte, was wir als Netzkunst kennen, die lange vor der sozialen Revolution des Netzes geboren wurde, aber bereits unter der Prämisse, das digitale Medium und das Universum des Internets als Material für die Analyse und das Schaffen zu präsentieren. Wenn wir ein Anfangsdatum angeben müssten, würden wir vielleicht 1994 sagen, das Jahr, in dem die meisten Autoren die ersten Werke schufen, deren Merkmale in die Kategorie der Netzkunst eingeordnet werden können (ein Begriff, der ein Jahr später von dem slowenischen Künstler Vuk Cosic geprägt wurde), da es sich um Werke handelt, die im Raum des Netzes konzipiert wurden. Unter anderem sticht das Werk von Antoni Muntadas, The File Room, hervor.

Antoni Muntadas, The File Room (1994; Installation; Chicago, Chicago Cultural Center). Foto von Tara Nicholson / Datenbank Imaginary (Walter Phillips Gallery).

In nur vier Jahren haben sich Museen (wie das Walker Art Center in Minneapolis, Minnesota, oder das Guggenheim in New York) beteiligt, die spezifische Programme und Abteilungen entwickelt haben, um die Vernetzung zu untersuchen und zu fördern. Auch Veranstaltungen wie der Prix Ars Electronica 1995 oder die dOCUMENTA 1997 in Kassel wählten Werke aus, die nach Internet-Modellen realisiert wurden.

Nach mehr als einem Jahrzehnt ist eine Debatte unvermeidlich, da die zahlreichen Begriffe, die das mit den neuen Technologien realisierte Schaffen bezeichnen, Verwirrung stiften: CD-Kunst, Computerkunst, Videokunst, Software-Kunst, bis hin zur Netzkunst oder Kunst im Internet. Der erste Begriff bezieht sich auf Kreationen und künstlerische Werke, die das Netz nutzen, um sich über Webseiten (Museums- oder Künstlerseiten, Verbreitungsplattformen usw.) bekannt zu machen, während sich der zweite Begriff auf eine Art von Kunst bezieht, für die das Netz den Anfang und das Ende ihrer Existenz darstellt.

In diesem Artikel geht es jedoch nicht darum, Werke zu analysieren, um sie in die eine oder andere Kategorie einzuordnen, sondern vielmehr darum, über den Begriff Post-Internet nachzudenken. Wie zu erwarten, ist dies ein Begriff, der erstmals von Marisa Olson (Augsburg, 1977) in einem Interview mit ihr durch Regine Debatty von der US-Zeitschrift We Make Money Not Art im Jahr 2008 verwendet wurde, in dem sie sich auf diesen Begriff bezog, um die Gegenwart zu bezeichnen, die durch andere soziale, philosophische, kulturelle, anthropologische und politische Perspektiven aufgrund der Existenz des Internets bestimmt wird.

Die Künstlerin, die seit 2005 Kuratorin der Plattform Rhizome ist, die sich für die digitale Schöpfung und Kultur einsetzt, und Theoretikerin auf diesem Gebiet ist, erklärte damals, sie sei “eine Fanatikerin, immer besessen von der medialen Kommunikation der Popkultur”. Aus dieser Unruhe heraus schuf sie ihr berühmtes Werk American Idol, durch das ihr Name in Umlauf gebracht wurde. In diesem Kunstprojekt, das 2004 etwa drei Monate andauerte, parodierte Marisa Olson dieselbe Reality-TV-Show, von der sie ihren Namen für den Titel des Werks übernommen hatte, und nach dem, was sie in ihrem Blog zeigte, glaubten viele, dass sie auf die Casting-Shows der Sendung abzielte, da sie zu üben schien.

Marisa Olson, Blogbild, das für das Projekt AmericanIdol erstellt wurde

“Obwohl ich in der New York Times einen Artikel über die Absichten des Blogs veröffentlicht hatte, waren viele Menschen enttäuscht, als sie die Wahrheit erfuhren: Das Ganze stellte sich als eine Parodie der Sendung heraus. Diese Verwirrung, die die Internetnutzer schockierte, hat mich erstaunt. Ziel des Projekts war es, die Sendung und die Stereotypen, die in dieser Art von Wettbewerben auftreten, zu kritisieren. Außerdem sollte es auf die Rechte der Künstler an ihren Werken anspielen, die oft für die Forderungen der Produzenten verletzt werden”, erklärte Olson in dem Interview. Diese perfekte Kombination aus Realität, Kritik und Fiktion, zu der noch ein demokratisches Abstimmungssystem hinzukam, bei dem die Zuschauer über bestimmte Verhaltensmuster des fiktiven Kandidaten entscheiden konnten, setzte nichts anderes voraus als den Anreiz, die Analyse des Netzes als Inspirationsquelle weiterzuführen.

Die Idee des Blogs als Leinwand, auf der kritisches digitales Denken aufgebaut werden kann, die so sehr in Mode ist und nun auf verschiedene Wissenszweige ausgedehnt wird, war der richtige Schritt, von dem aus Marisa Olson weiterarbeitete. Zwei Jahre nach ihrer audiovisuellen Arbeit war sie Mitbegründerin des Blogs Nasty Nets, der als Gemeinschaft von Internetnutzern gedacht war, die alles, was mit der Internetkultur zu tun hat, feiern und kritisieren wollten. Im Anschluss an dieses Projekt hat Olson zusammen mit dem Künstler Abe Linkoln ein eigenes Projekt ins Leben gerufen und ein Musikalbum konzipiert, wiederum mit dem Ziel, eine Sammlung von Stimmen und Genres zu schaffen, diesmal aber mit der Vertonung von Beiträgen aus ihren Lieblingsblogs, alles unter dem Titel Abe and Mo Sing the Blogs.

Marisa Olson, Abe und Mo singen die Blogs

Im selben Jahr wurde in Time Out NY eine Podiumsdiskussion veröffentlicht, an der die Künstlerin zusammen mit anderen Autoren teilgenommen hatte, um ihre jeweiligen künstlerischen Praktiken im Internet zu diskutieren. Olson legte die Grundsätze dar, die sie später in ihrem Essay “PostInternet Art” entwickelte, der 2014 von COCOM (Mexiko) - einem laufenden redaktionellen Kuratorenprojekt - veröffentlicht wurde und in dem sie Zeugnisse der Begegnungen und Ereignisse hinterließ, die ihr Denken über die Post-Internet-Kultur geprägt hatten. Außerdem stellte er 2006 klar, dass sowohl seine Online- als auch seine Offline-Arbeit “vom Internet ausgeht”. Hier kann “ausgehend vom” entweder “im Stil von” oder “nach” bedeuten. Ähnlich verhält es sich mit dem Begriff der “Postmoderne”, die nicht nur als Ende der Moderne verstanden wird, sondern als das, was von einer kritischen Erkenntnis ausgeht.

Thomas Beard, der auch Kurator von Rhizome ist, und der Ausstellungskurator Gene McHugh sind ebenfalls als Schlüsselfiguren bei der Schaffung und Anwendung des Begriffs Post-Internet in der Kunst zu erwähnen. Für Beard ist es “eine Möglichkeit, die Bedeutung des Internets und der Technologie anzuerkennen und gleichzeitig meine eigenen Ideen (darüber) intakt zu halten”; für McHugh, dem die Andy Warhol Foundation ein Stipendium gewährte, um diese Projekte in den Kontext des zeitgenössischen Schaffens zu stellen, ist das Internet “nicht mehr so sehr eine Neuheit als vielmehr eine Banalität, eine bereits selbstverständliche Präsenz und kein außergewöhnliches Phänomen”.

Diese beiden Positionen werfen jedoch Fragen nach der Relevanz der Post-Internet-Ära für das heutige Schaffen auf. Wenn wir, wie Marisa Olson feststellt, davon ausgehen, dass Werke, die über das Netz hinausgehen, uns diesem näher bringen und auch unter den Begriff der Post-Internet-Kunst fallen, dann können wir uns fragen: Inwieweit beeinflusst die Post-Internet-Ära die heutige Kunstpraxis? Gibt es Künstler, bei denen man den Gedanken des Internets in ihrem Schaffen entziffern kann? Wie beeinflussen die lokalen Kunstszenen im Dialog mit der universellen und globalisierten Internetgemeinschaft die ästhetische Wahrnehmung? Wie bei denjenigen, die auf “Likes” warten, werden die Antworten vielleicht auch mit dem Druck auf den “Senden”-Button kommen.

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