Von Raphael zu Adam Braun. Lächelnd und nachdenklich zwischen Ermahnungen und Korrekturen

Die Covid-Pause erlaubt einige Abschweifungen wie die folgende, die der Leser mir verzeihen möge. Die diesjährige glanzvolle Raffello-Ausstellung, die von meiner Freundin Marzia Faietti hervorragend kuratiert wurde, gab mir nicht nur die Gelegenheit, den Rundgang mit einigen sehr interessierten Leuten zu wiederholen, sondern erlaubte mir auch, zu wiederholten Besuchen in die Vatikanischen Stanzen zurückzukehren. Und hier, vor der “Schule von Athen”, kam mir die Heimtücke der Details wieder in den Sinn, der Ansporn des Suchens nach den verlorenen Winkeln der monumentalen szenischen Weite, wahrhaftig einer Grand Opéra würdig, in der der junge Urbino die chorischen Massen von Philosophen und Genies wie in einer höchsten Entelechie des höchsten Wissens in Bewegung setzt.

Raffael, Schule von Athen, Fresko in der Stanza della Segnatura im Vatikan (1508)

Raffael, Monochrome auf dem mittleren Hintergrund der Schule von Athen. Vatikanische Räume (1508)

Ich frage mich: Was machen diese aufgeregten Akte unter Apollos schlaffen Hüften, während er auf den Applaus der Musen für den poetischen Gesang wartet, den er gerade angestimmt hat? Wohlgemerkt, wir sehen, dass die beiden zarten Monochrome des Gottes Pythius und der Athene, die Raphael zum Schutz der Gedanken der Weisen aufstellte, dort an den Wänden in ihren jeweiligen Nischen stehen. Die beiden Numi erscheinen über Marmortafeln, die einige nicht leicht zu entziffernde Figuren tragen, über die die Kritiker nicht bereit waren, klare, aufschlussreiche Worte zu liefern. Eine einzige kurze Textpassage besagte einmal, dass es sich um “Antinomien” handeln sollte: das heißt, unter der bewaffneten Athene könnte man eine Aufforderung zum Frieden verstehen, und unter dem lyrischen Apollo musagete, die alle den harmonischen Künsten gewidmet sind, ist man aufgerufen, die Perversität der Gewalt und die Möglichkeit, sie zu vereinen, zu sehen. Es war ein kleiner Schlüssel, der mich veranlasste, mich mit diesem letzten Gemälde zu beschäftigen, das von einem antiken römischen Marmor inspiriert zu sein scheint. Es handelt sich um fünf männliche Akte, dazu kommt ein weiblicher Protestschrei. Der mit einem kurzen, gezackten Knüppel ausgerüstete Protagonist (so scheint es) schlägt eine Person, die bereits zu Boden gefallen ist, und da es sich um Akte handelt, könnten wir der Idee zustimmen, dass es sich um einen Zusammenstoß eines idealsymbolischen Charakters handelt, bei dem die entschiedene Bestrafung einer besiegten Person im Mittelpunkt steht. Die beiden Akte auf der linken Seite ziehen sich ebenfalls zurück, während die Frau sich denjenigen entgegenstellt, die Waffen und Schikanen einsetzen wollen. Verbindet man die Kampfszene mit der darunter liegenden, die den Gewaltversuch eines Tritons gegen eine schwer fassbare Nymphe zeigt, erscheint das (ganz im Sinne der Renaissance) Konzept der “Bestrafung der Sinne” durchaus plausibel.

Tizian, Ausschnitt aus Heilige Liebe und profane Liebe (1515; Öl derzeit auf Leinwand 118 x 279 cm; Rom, Galleria Borghese)

Diese These wird insbesondere durch eine ähnliche Szene gestützt, die Tizian einige Jahre später als Hochrelief aus Marmor auf der Vorderseite des “Liebesbades” anbrachte, wo ebenfalls ein Tier für einen sexuellen Versuch bestraft wird, wie die nackte, flehende Frau im Hintergrund beweist. In diesem Fall sind die Hiebe der Schnappschuss-Exekution genau auf den Po des Täters gerichtet. Dieser Teil des Körpers, den unsere Vorfahren als “hirnlos” bezeichneten, wird so zum Symbol der Instinkte und ist dennoch in der Lage, kalte Empfindungen zu empfangen und weiterzuleiten.

Marmorgruppe am Rande des Beckens von Poppaeas Villa in Oplontis. 1. Jahrhundert v. Chr. C.

Unter den antiken Skulpturen der klassischen Periode finden sich verschiedene Szenen sexuellen Streits zwischen lüsternen männlichen Nymphen (Faune, Satyrn, Tritonen usw.) und unwilligen Nymphen oder Jungfrauen. Diese Gruppe, die möglicherweise von einer belebten hellenistischen Komposition abstammt, zeigen wir hier, um die “römische” Inspiration zu bestätigen, die Raffael gehabt haben muss. In der Tat wurde das kleine Monochrom der Schule von Athen vom Meister von Urbino mit präziser, fast eindringlicher Ausarbeitung studiert.

Unsere Aufmerksamkeit richtet sich nun notwendigerweise auf die Formalitäten der Bestrafung bei den Lateinern. Die körperliche Züchtigung war den Männern vorbehalten. Im militärischen Bereich waren sie grausam, und das interessiert uns nicht. Im zivilen Bereich wurden sie, wenn man von den Sklaven absieht, nach den ikonographischen Dokumenten nicht auf Cives angewandt, sondern immer und häufig auf Vorjugendliche und Heranwachsende in ihrer Entwicklungsphase. Die “theoretischen” und gymnastischen Schulen waren der Schauplatz dafür, daher die Beweise, einschließlich der Bilddokumente. Mit Sicherheit wissen wir, dass gute Familien zur rechten Zeit ihre Kinder den Meistern anvertrauten, d.h. den Leitern der Schulen, die immer privat und kostenpflichtig waren, und von denen sie sowohl die Ergebnisse des Lernens als auch (und wie es scheint, vor allem) die Bildung eines kantigen Charakters erwarteten, der durch Schläge von Steigbügeln gut geschmiedet wurde. Die armen, nackten Hintern der Jugendlichen waren die Leidtragenden solcher Eingriffe, und die Tradition war nicht nur biblisch, sondern auch sehr alt: In Griechenland gab es jahrhundertelang die “Sandalenstrafe” und dann die Lederstreifen; in Rom gab es eine Art Abstufung der Schulpeitschen: von der Ferula über die Virga bis zur Scutica (leider!). Mehrere römische Schriftsteller erinnern an die Behandlung von plagosen Lehrern, d. h. an das Auspeitschen. Wir stellen hier das öffentliche Schild einer pompejanischen Schule vor, die eine große Anziehungskraft auf Familien ausübte, die hervorragende Ergebnisse erzielen wollten.

Schild einer antiken römischen Schule, aus Pompeji. Zeichnung aus dem Fresko. (Siehe ’Rom, Museum der römischen Zivilisation’).

Das Ambiente ist sehr edel. Die klugen Schüler halten die Tabulae auf den Knien, während der unruhige Junge die bekannte Position des Catotum einnimmt, was umgangssprachlich “auf den Schultern stehen” bedeutet. In der Tat muss ein kräftiger Kamerad ihn auf den Schultern halten und ein großer Kamerad seine Füße: die Position ist offensichtlich, und der Meister selbst greift ein, um die Strafe zu verhängen, die, wenn überhaupt, von dem nachfolgenden Pfleger fortgesetzt wird. All dies als öffentliches Manifest!

Im Mittelalter, wo die Strafen für Erwachsene allzu oft hart waren, war die Erziehung auch mit körperlichen Schmerzen verbunden, aber es gibt kaum Unterlagen darüber. Ein unerwartetes Echo findet sich in der Mitte der Renaissance (1474) im ersten Fresko von Benozzo Gozzoli, in dem der Maler das Leben des Heiligen Augustinus darstellt. Hier haben die Eltern den kleinen und willigen Augustinus bereits dem berühmten Meister von Tagaste anvertraut, der ihn wohlwollend im Arm hält, während er dem ungehorsamen Kind (das bereits “auf dem Rücken” liegt) die gesunden und wohlbekannten Nerben verabreicht.

Fresko von Benozzo Gozzoli in der Kirche von Sant’Agostino in San Gimignano. Ausschnitt.

In den modernen Jahrhunderten (17. und 18. Jh.) verschwinden die Figuren der scholastischen Bestrafungen fast vollständig; aber die subtile Ader der “Verwerfung der Sinne” schlüpft in eine marginale, ziemlich weit verbreitete Anthologie von Gemälden und Leinwänden, Stichen, Keramiken und einigen Skulpturen, die die Szene der die Liebe bestrafenden Venus darstellen. Ein ausgesprochen literarischer und ideologischer Topos, bei dem die Göttin den unvorsichtigen Amor, den Verursacher sinnloser Liebesaffären, tatsächlich zurechtweist. Dies war im Übrigen schon in den pompejanischen Fresken der Fall.

In Tiarinis Gemälde wird die höfische Aphrodite zu einer Mutter aus der Poebene, und die Schläge erfolgen nach der eingefleischten Methode und Haltung unserer Großmütter. Im nächsten Detail von Poussin, der sehr auf ethische Themen bedacht war, sehen wir die enttäuschenden Ergebnisse der Eskapaden von Amor, der hier alle betrunken gemacht hat und nun beschwipst am Boden liegt.

Alessandro Tiarini, Venus versohlt Amor (1630; Leinwand 161 x 132 cm; Privatsammlung)

Nicolas Poussin, Detail aus Bacchus und Midas (um 1630; München, Alte Pinakothek)

Gaspero Bruschi, für die Manufaktur Doccia, Venus, die Amor straft (1745-46)

Die entzückenden kleinen Keramiken wurden auch auf den Tischen wohlhabender Familien gern gesehen, und das scheinbar alberne Thema einer fernen Mythologie verriet die feste Überzeugung, dass die Abstammung gut gepflegt werden sollte und Ehen nicht von amourösen Impulsen diktiert, sondern streng von den Interessen der jeweiligen Familie bestimmt werden sollten. Dies führt uns zu einem fast überraschenden Gemälde des Wiener Malers Adam Johann Braun (1748 - 1827), der häufig als Illustrator des gesellschaftlichen Lebens seiner Stadt tätig war. Das so explizite Sujet ist selten, und wir wissen nicht, wer es in Auftrag gegeben hat: vielleicht eine Familie mit irreduzibler Moral (als mahnendes Beispiel für heranwachsende Töchter) oder vielleicht die Äbtissin eines sehr strengen Mädcheninternats, in dem die Regeln (!) den gebildeten Mädchen der adeligen Prosapias jegliche amourösen Neigungen untersagten, mit entsprechend präzisen und empfindlichen Strafen (!). Das spielt keine Rolle, denn der Zweck war einzigartig: Die Stiftsmädchen wurden zum alleinigen Zweck einer formalen Ausbildung im Kloster untergebracht, getrennt von den verpönten und verbotenen männlichen Annäherungen und reserviert für die zukünftige, vom Meistervater beschlossene Ehe.

Adam Johann Braun, Mäderchenschule, 1789. Unbekannter Ort

Hier geht es um eine Bestrafung, die jedoch sorgfältig und fast rührend ausgearbeitet ist. Der Schauplatz ist ein Mädcheninternat vergangener Tage, das adligen Mädchen gewidmet war. Hier musste die Reggitrice, die Äbtissin, nach strengen Vorschriften und den Pflichten des Amtes eigenhändig Strafen für die Verfehlungen der Schülerinnen verhängen. Die Szene deutet ein Ereignis an: Das hochmütige Mädchen hat einen Fehler begangen (der zerfledderte Zettel auf dem Boden soll auf eine ausgeprägte Liebesbeziehung hinweisen), und die Äbtissin greift ein und erinnert sie daran, mit welcher Strafe sie nun Wiedergutmachung leisten muss. Aber es scheint (sagen wir), dass auf den ersten Teil des Gesprächs ein Schuldeingeständnis und eine Bitte um Vergebung folgten; das Mädchen wird veranlasst, vor dem kleinen Studienaltar ein Bußgebet zu sprechen, gedrängt und begleitet von der Rektorin. Unmittelbar danach richtet sich die Schülerin spontan auf der Altarstufe auf, um die ihr gebührende Strafe zu empfangen, und entblößt dabei die Ohrmuscheln, auf denen sich die Spuren der Bestrafung abzeichnen werden. Das Ganze ist sehr bewegend: Die Mutter Oberin hält die Ruten, mit denen sie die verschiedenen Spuren auf den zarten Knaben hinterlassen wird. Nur die Dienerinnen der Missus, die vielleicht schon die lindernden Salben vorbereitet haben, bleiben zitternd zurück, aber die Atmosphäre erhebt sich wahrhaftig zu einem poetischen Hauch von erreichter Gerechtigkeit. Andererseits hat man das Gefühl, dass sich die edle Schülerin kurz darauf unter Beibehaltung der Verbrennungen des Falles ihren Mitschülern mit einem Hauch von Überlegenheit präsentieren will, wie es sich für eine Frau ihres Ranges gehört. Zu diesem Zweck behält sie ihre schönen Kleider und ihren Schmuck. Sie wird die Verbrennungen allmählich verarbeiten, von ihrer Haut bis zu ihrem Gedächtnis.

Was uns betrifft, so gibt es zu dem Sketch nichts weiter zu sagen, als dass wir uns an die “große Tugend von früher” erinnern, als unsere Großmütter ihre Eingriffe an uns ohne großes Zeremoniell und mit ihren entschiedenen heiligen Händen vornahmen. Heute schließt die fast einhellige Meinung der westlichen Pädagogen das Berühren von Babys, Erwachsenen und pickeligen Jugendlichen aus: Sie wachsen so auf, mit ihren jungfräulichen Hintern.

Aber sagt uns die schockierende Ausbreitung von Mobbing und Bandenbildung, wo körperliche Gewalt zur ständigen Praxis wird und den Ruin so vieler anderer schwächerer und wertvollerer junger Menschen verursacht und zu sehr ernsten Episoden und Verbrechen führt, etwas? Jeden Tag werden wir Zeuge der Chroniken und der juristischen Ohnmacht gegenüber jugendlichen Schlägereien, auch in der Öffentlichkeit, gegenüber körperlicher Verfolgung, gegenüber Gewalt gegen Frauen und Kinder, gegenüber der Zerstörung des kulturellen Erbes! Und was tun wir? Könnten wir hier im Westen nicht zu einer sakrosankten, gerechten und nützlichen alten Praxis zurückkehren? Würde Raphael uns noch lehren wollen?

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