Von Guercino bis zu mittelalterlichen Skulpturen: Die Schätze der Kathedrale von Piacenza

Wenn man das Mittelschiff des Doms von Piacenza durchschritten hat, ist es unvermeidlich, zumindest einige Minuten lang mit dem Kopf nach oben zu verweilen, um die große achteckige Kuppel zu bewundern, die von Guercino (Giovanni Francesco Barbieri, Cento, 1591 - Bologna, 1666) und Morazzone (Pier Francesco Mazzucchelli, Morazzone, 1573 - Piacenza, 1626) wunderschön bemalt wurde. Kartuschen tragende Prophetenfiguren , die in den Wolken in Begleitung von Cherubim sitzen, blicken von oben herab und verkünden den Menschen das göttliche Wort: Wir erkennen David, Jesaja, Haggai, Hosea, Zacharias, Hesekiel, Micha und Jeremia, jeder in seinem eigenen Segel. Die Propheten wurden ursprünglich 1625 bei Morazzone in Auftrag gegeben, aber der lombardische Künstler konnte seinen Auftrag nicht rechtzeitig fertigstellen, da er starb, sobald die ersten beiden Segel, die von David und Jesaja, fertiggestellt waren. Im darauffolgenden Jahr wurde Guercino mit der Fortsetzung und Vollendung des Projekts beauftragt, der die restlichen sechs Segel fertigstellte. Er vollendete die verbleibenden sechs Segel und schuf außerdem die Lünetten, auf denen sich vier Episoden aus der Kindheit Jesu (die Verkündigung an die Hirten, dieAnbetung der Hirten, die Darstellung im Tempel und die Flucht nach Ägypten) mit Sibyllenpaaren abwechseln, insgesamt acht Stück. Die vier Lünetten mit den Sibyllen stehen in einem idealen Dialog mit den Propheten, die die gleiche Aufgabe haben, nämlich die Zukunft vorherzusagen, allerdings in einer heidnischen Tonart.

Besucher, die nicht unter Höhenangst leiden (sie erreichen eine Höhe von 27 Metern über 130 Stufen), haben seit 2018 dank des Projekts Die Geheimnisse der Kathedrale, das auch zur Neugestaltung von Kronos - Museum der Kathedrale geführt hat, die Möglichkeit, die Kuppel zu besteigen, um die Fresken aus der Nähe zu betrachten: Ein Weg, der von der dritten Ebene des Museums ausgeht, ermöglicht den Aufstieg über mittelalterliche Pfade in der Dicke des Mauerwerks, über Wendeltreppen und Dachböden, mit häufig sehr eindrucksvollen Ausblicken auf die Stadt und das Innere der Kathedrale; wenn man den Dachboden des Kirchenschiffs erreicht, hat man Zugang zur Loggia der Kuppeltrommel, von der aus man die Schönheit des Bilderzyklus von Guercino und Morazzone aus nächster Nähe genießen kann. Die Gänge in der Dicke des Mauerwerks, dank der Technik der mur épais, wurden in der Antike benutzt, um die Emporen der Frauen zu erreichen, um religiösen Feiern beizuwohnen, um bei Wartungsarbeiten zu den höchsten Teilen des Gebäudes zu klettern, um sich vor Gefahren zu verstecken oder um notarielle Urkunden zu unterzeichnen. In jüngerer Zeit (ab Januar 2020) wurde eine weitere Ansicht der Fresken im Presbyterium zwischen 1605 und 1609 von Camillo Procaccini (Parma, 1561 - Mailand, 1629) und Ludovico Carracci (Bologna, 1555 - 1619) mit Hilfe ihrer jüngeren Mitarbeiter Lorenzo Garbieri (Bologna, 1555 - 1619) gemalt. die jüngeren Mitarbeiter Lorenzo Garbieri (Bologna, 1580 - 1654) und Giacomo Cavedoni (Sassuolo, 1577 - Bologna, 1660), dank einer falschen Frauenempore, die über dem Hochaltar angebracht und bis 2019 nicht zugänglich war. Anlässlich des 400. Todestages von Ludovico Carracci, der genau im Jahr 2019 gefeiert wird, wurde eine neue Etappe entlang des Aufstiegs zur Kuppel hinzugefügt, um auch die Fresken des Presbyteriums und der Apsis bewundern zu können. Der gesamte Bilderzyklus umfasst die Geburt der Jungfrau und dieVerkündigung von Carracci, die Heimsuchung, die Herabkunft des Heiligen Geistes (abgenommen und jetzt im Bischofspalast untergebracht) und die Durchreise Mariens (jetzt an der Gegenfassade), flankiert von Sybillen und Propheten von Procaccini; sowie das Begräbnis der Jungfrau und der Apostel am leeren Grab von Carracci (heute in der Nationalgalerie von Parma), David und Jesaja, ebenfalls von Carracci (an der Gegenfassade), dieHimmelfahrt und dieKrönung der Jungfrau von Procaccini, die Herrlichkeit der Engel, die Vorgänger in der Vorhölle und die triumphierenden Engel.

Die Kathedrale von Piacenza, das Presbyterium mit den Fresken von Ludovico Carracci und im Hintergrund die Kuppel mit den Fresken von Guercino

Detail der Fresken im Presbyterium

Die Fresken von Guercino in der Kuppel, ©Marco Stucchi

Aber wenn schon der “obere Teil” der Kathedrale bezaubernd ist, so sind es die Skulpturen und Bilder, die dem Auge näher sind, nicht minder. Der Hauptaltar wird von einem großen vergoldeten Polyptychon beherrscht, das aus drei Reihen von Nischen mit Skulpturen im Inneren besteht und von hohen, turmartigen Säulen eingefasst wird. Das Werk wurde zwischen 1443 und 1447 von Antonio Burlengo und Bartolomeo da Groppallo geschaffen, wobei letzterer die reiche Ausstattung bemalte und vergoldete, was dem Ganzen ein feierliches und prächtiges Aussehen verlieh. In der Mitte der Krypta sind die drei Figuren der Himmelfahrt, des Erlösers und des Gottvaters zu sehen, während die kleineren Figuren Heilige darstellen, die besonders mit Piacenza verbunden sind, wie der Heilige Antonius und die Heilige Justina, die Schutzheiligen der Stadt. Die mittelalterliche Krypta beherbergt die Reliquien der letzteren.

An den Säulen der Kathedrale befinden sich die Paratici-Tafeln, die den Beitrag der örtlichen Handwerkszünfte (auch “Paratici” genannt) zum Bau der Kirche bezeugen: Es handelt sich um die Carradori, Calzolai, Mercanti di stoffa, Mercanti di Conciatori di pelle, Fornai, Ciabattini, Tintori, wobei jede Zunft durch eine eindeutig beschreibende Darstellung vertreten ist. Zwei Tafeln sind stattdessen einem sitzenden Mann und einer sitzenden Frau sowie dem Hierosolymitanischen Pilger gewidmet.

Der Bildapparat, der die Kathedrale in Form eines lateinischen Kreuzes schmückt, umfasst Gemälde aus dem Mittelalter bis zur Renaissance: Die ältesten befinden sich im linken Querschiff, darunter der Heilige Christophorus zwischen den Reiterfiguren der Heiligen Georg und Antoninus, der auf die zweite Hälfte des 13. Jahrhunderts datiert wird, und die Madonna mit dem thronenden Kind zwischen den Heiligen Johannes dem Evangelisten und Johannes dem Täufer an einem Pfeiler des Kirchenschiffs. Aus dem Ende des 14. Jahrhunderts stammt die Lünette mit der Thronenden Madonna mit Kind und Heiligen , die auf die höfische Lombardei verweist (der kniende Patron ist wahrscheinlich Bischof Maineri, protomedico am Hof der Visconti). Von besonderer Bedeutung ist dasEcce homo auf dem Pfeiler zwischen dem rechten Querschiff und dem Altarraum, dessen Ikonographie in diesem Bereich einzigartig ist, da Blut eucharistische Partikel erzeugt.

Das vergoldete Polyptychon des Hochaltars, Detail

Eine der Tafeln der Paramente

Die Kathedrale gilt als eines der bedeutendsten Bauwerke der Romanik in der Poebene. Ihr Bau wird auf das Jahr 1122 datiert, wie ein lateinischer Satz auf einer in die Fassade eingemauerten Tafel besagt. Die Fassade ist einteilig und vertikal dreigeteilt durch zwei Halbsäulen und hat drei Portale, die von Vorbauten auf zwei Ebenen geschmückt werden ; sie ist bis zu den Vorbauten mit rosafarbenem Marmor aus Verona verkleidet, während darüber Sandstein verwendet wurde. Eine große Rosette mit vierundzwanzig Strahlen verschönert die Fassade, die bereits reich an mittelalterlichen Skulpturen ist, insbesondere an den drei Portalen. Das zentrale Portal mit Löwen im Renaissancestil trägt auf der Archivolte die Symbole des Tierkreises: Es gehört zu den ältesten des Westens und zeigt eine Kosmographie mit Zeichen links und rechts sowie Winden, Sternen, Sonne, Mond und der Hand Gottes in der Mitte. Das linke Portal zeigt evangelische Szenen aus dem Leben Christi auf dem Architrav, der Wiligelmus (tätig zwischen dem 11. und 12. Jahrhundert) zugeschrieben wird, und an den Seiten stellen zwei Figurenpaare die ängstliche, in Sünde lebende Menschheit dar. Figuren, die sich auf die Sünde beziehen, erscheinen auch auf dem rechten Portal, wobei der Architrav, der auf Nikolaus (tätig in Norditalien um 114) zurückgeht, die Darstellung des irdischen Lebens Christi fortsetzt. Die Kapitelle zeigen dieErmordung von Abel sowie Adam und Eva nach ihrer Vertreibung aus dem Paradies, und die Allegorien der Geduld, der Demut und des Geizes sind im oberen Teil der Türpfosten zu sehen.

Das heutige Aussehen der Kathedrale von Piacenza ist das Ergebnis zahlreicher Restaurierungen (die letzte am Ende des 19. Jahrhunderts unter der Leitung von Camillo Guidotti). Aufgrund der bereits erwähnten mur épais-Technik wird eine Ableitung von der normannischen und anglonormannischen Architektur angenommen. Nach dem Vorschlag von Quintavalle aus dem Jahr 2006 wäre das Projekt von Niccolò, der das Schema der Kathedrale von Parma, wo er gearbeitet hatte, übernommen hätte, und es hätte drei Bauphasen gegeben: die erste zwischen dem Ende des 11. und dem Beginn des 12. Jahrhunderts, eine zweite zwischen 1120 und 1130 mit der Renovierung nach dem Erdbeben von 1117 und der anschließenden Fertigstellung der Skulpturen und eine dritte zu Beginn des 13.

Die Fassade der Kathedrale von Piacenza. Ph. Kredit Matteo Bettini

Die Fensterrose. Ph. Kredit Fotografie Dassoni

Querschiff und Presbyterium, ©Marco Stucchi

Einer der stilisierten Löwen an der Fassade. Ph. Kredit

Ein Detail des Architravs. Ph. Credit

Auf der linken Seite der Fassade erhebt sich der hohe Glockenturm aus Ziegelsteinen, dessen Turmspitze vom so genannten Angil dal Dom überragt wird: die Statue des himmlischen Wesens, das den Bewohnern von Piacenza ans Herz gewachsen ist, vollständig vergoldet und aus vierunddreißig geprägten Kupferblechen zusammengesetzt, 2,75 Meter hoch und Pietro Vago für sein Design zuzuschreiben. DerAngil dal Dom beherrscht die Stadt seit 1341 und dient als Wetterfahne: Er ist tatsächlich das älteste meteorologische Instrument, das von den Einwohnern der Stadt benutzt wird.

Seit 2015 ist auch das Kronos-Museum der Öffentlichkeit zugänglich, das die Geschichte der Kathedrale erzählt und auf drei Ebenen Skulpturen und Bilder, den Domschatz, bestehend aus sakralen Gegenständen aus kostbaren Materialien, Textilien und sakralen Gewändern von hoher Kunstfertigkeit, eine immense Sammlung von Reliquien und Reliquienschreinen in verschiedenen Formen sowie die Nachbildung eines Skriptoriums mit allen Werkzeugen, die die Mönche einst für die Herstellung von illuminierten Handschriften verwendeten, ausstellt. Schließlich wird hier das Buch des Meisters oder der Codex 65 aufbewahrt, das wichtigste Buch der Kathedrale und der Stadt, mit dessen Abfassung im 12. Jahrhundert begonnen wurde. Es enthält Begriffe der Astronomie und Astrologie, Hinweise auf Mondzyklen, Ratschläge und Heilmittel gegen Krankheiten sowie prachtvolle Miniaturen und musikalische Sequenzen, die ersten mittelalterlichen liturgischen Theaterstücke, die die Funktion hatten, Geschichten aus der Bibel zu erzählen.

Die Kathedrale ist eine Schatztruhe der Kunst und des Glaubens im Herzen von Piacenza, in der man wahre Schätze der Malerei und der Bildhauerei bewundern und einzigartige Erlebnisse wie den Aufstieg auf die Kuppel genießen kann.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.