Von Grad zu Grad: Girolamo und Correggio wiedervereint. Die "neue" Madonna des Korbes

Der Übertitel dieses Aufsatzes ist einem spielerischen Gedicht von Arrigo Boito entnommen und bringt uns zurück zu den Schritten der Kunstkritik, die langsam und gekonnt auf neue Entdeckungen, auch auf kleine Erscheinungen, zugeht, um Zusammenhänge und Erkenntnisse zu beleuchten, die nicht selten in der Lage sind, aufzuregen.

Bei dieser Gelegenheit ist es interessant, mit der “Vereinigung der Freunde Correggios” zu beginnen, die in der Heimatstadt des Malers tätig ist und sich seit langem für das Studium, die Förderung und die Unterstützung der Forschung Allegris auf internationaler Ebene einsetzt. In den letzten Jahren hat der Verein neben der Teilnahme an hochkarätigen Ausstellungen, der Förderung von Konferenzen, der Korrespondenz und der Übersetzung grundlegender Texte in direkter Abstimmung mit der Gemäldegalerie in Dresden das fünfhundertjährige Jubiläum der "Madonna di San Francesco “ (Silvana editrice notebook herausgegeben von Giuseppe Adani, 1515) und das fünfhundertjährige Jubiläum der ”Camera di San Paolo" mit einer neuen Lesung von Renza Bolognesi (Silvana editrice notebook, 2018) gefeiert; Sie hat an der Ausstellung San Bendetto Po Dal Correggio a Giulio Romano (2020) mitgewirkt; sie hat ihre Aufmerksamkeit auf den Erwerb von Werken von großem Wert gerichtet, wie die schöne autographe Tafel der Heiligen Agatha und antike Kopien, die direkt zum historischen Vermögen des berühmten Renaissanceführers beigetragen haben.

Die Augen der Vereinigung wurden nicht müde, kleine Auktionen und zufällige Schnäppchen zu prüfen, die in irgendeiner Weise mit Correggio (Antonio Allegri, genannt Correggio; ca. 1489 - 1534) zu tun hatten, und so landete kürzlich ein Kupferstich von kuriosem Interesse in der Stadt in der Poebene, dem Namensgeber des Künstlers. Die Sichtbarkeit des Gemäldes und seines skurrilen Rahmens warf nach der ersten stillen Wertschätzung Fragen auf und erforderte eingehende Studien, deren Beobachtung immer schärfer wurde, so dass beschlossen wurde, einen echten Restaurator einzuschalten, der die volle Wahrheit über ein so seltenes und so fein reproduziertes Sujet wiedergeben könnte. Es handelt sich in der Tat um eine Kopie der Madonna des Korbes, ein Meisterwerk von Allegri, das Vasari als “bello a maraviglia” (schön zum Staunen) bezeichnete und dessen Original auf einer 34 x 25 cm großen Tafel zu sehen ist, die sich heute in der National Gallery in London befindet. Es ist von außergewöhnlicher ikonographischer Qualität und gibt uns einen Moment der intimen Freiheit des Künstlers in seinen glanzvollen Jahren (1525-26) wieder, als er während seines Exils in Ägypten über das unerfahrene Thema der Heiligen Familie meditierte.

Antonio Allegri, bekannt als Correggio, Madonna mit dem Korb (Öl auf Tafel, 34 x 25 cm; London, National Gallery)

Girolamo Sellari, bekannt als Girolamo da Carpi, Kopie der Madonna mit dem Korb (Öl auf Kupfer, 34 x 27 cm; Correggio, Privatsammlung). Von Vasari mit Begeisterung in Erinnerung gerufen.

Man muss einen Moment innehalten, um sich vor Augen zu führen, wie einige der kleinen religiösen Tafeln Correggios sofort große Berühmtheit erlangten und eine große Anzahl von Kopien erreichten, die vielleicht beispiellos sind: eine lebhafte Wertschätzung nicht nur in der Bevölkerung, sondern auch unter den Malern, die verstanden, dass Correggios Sprache, die scheinbar einfach ist, stattdessen eine außergewöhnliche Stilhöhe und ganz neue Kommunikationsfähigkeiten beinhaltet. Die Madonna mit dem Korb ist eines davon: Marias Arbeitskorb im Vordergrund und die Bemühungen des heiligen Josef im Hintergrund bilden eine liebliche Familienatmosphäre, die die zentrale Szene trotz der schwierigen und “verächtlichen” Haltung spontan erscheinen lässt. Wir sehen die Mutter, die die Arme des Kindes ausstreckt, um das Kleid anzuprobieren, das sie gerade genäht hat, und das Jesuskind, das sich, fast im Bewusstsein des Zwecks seiner Inkarnation, öffnet, um zu segnen, ein Zeichen des Vorspiels zum Kreuz.

Man beachte, wie ein doppeltes Licht auf die heiligen Körper einwirkt, ein physisches Licht von oben und ein anderes, das an bestimmten Stellen von innen herausstrahlt. Andere Lichter erscheinen im Gemälde zwischen den Ebenen; das Ganze, mit dem Komplex der Architektur gegenüber der Unendlichkeit der Landschaft und der liebevollen Umarmung der Pflanzen, macht diesen Correggio-Moment bewegend und unvergesslich. Und die Fußsohle des Kindes, zusammen mit seiner Nacktheit, fügt eine Signatur des allegrianischen Herzens hinzu und gibt eine liebevolle Erregung, die jeder weiblichen Seele die Lippen zärtlich macht.

Dann kommen wir zu der Kopie auf Kupfer, die 34 x 27 cm misst und uns heute so anzieht. Wir wissen, dass das Original von Correggio einen komplizierten und unvollständigen Weg hinter sich hat, aber wir sind sicher, dass einer der ersten Besitzer, wenn nicht der erste, der Ritter Francesco Baiardo aus Parma war, der auch als Parmigianinos wichtigster Förderer bekannt ist. Die älteste authentische Information, die wir in Vasaris opus magnum finden, ist das Leben von Benvenuto Garofalo und Girolamo da Carpi (Giuntina-Ausgabe von 1568). Girolamo da Ferrara, der aufgrund der Herkunft seines Vaters (Ferrara 1501 -1556) “da Carpi” genannt wurde, wurde ein Freund von Giorgio Vasari und erzählte ihm 1550 in Rom viele Dinge aus seinem bewegten Leben: Dazu gehörte seine lebhafte Begeisterung für die Werke Correggios, von denen er einige kopierte: die der “Köpfe aus dem Paradies”. Überlassen wir Vasari direkt das Wort: “... von einem also, das Cavalier Boiardo in Parma hat, schön und wunderbar, von der Hand Correggios, auf dem die Muttergottes dem jungen Christus ein Hemd anzieht, hat Girolamo eines gemalt, das jenem so ähnlich ist, dass es wirklich so aussieht, als wäre es von ihm.....so gut und mit solcher Sorgfalt, dass man kein schöneres Werk der Miniatur und unendlich viele andere mit großer Sorgfalt gearbeitet sehen kann”. Dass “che pare pare desso veramente” ist ein Zeugnis von Vasari selbst, der daher de visu das Ergebnis von Girolamos Bemühungen verglichen haben muss.

Girolamo da Carpi, Kopie von Correggio, Detail

Girolamo da Carpi, Kopie von Correggio, Ausschnitt

Girolamo da Carpi, Kopie von Correggio, Detail

Die Beziehungen, die die Freunde und Wissenschaftler von Correggio mit den Vatikanischen Museen anlässlich der authentischen Anerkennung von Allegris Erlöser in der Herrlichkeit (2008-2011) unterhielten, brachten zwei Ergebnisse von großer Bedeutung: Das eine war die neue und eingehende Untersuchung der Ausführungstechnik Correggios, die die Methode und das Vorgehen des außergewöhnlichen Autors hervorhob; das andere war die Freundschaft mit dem Meisterrestaurator Claudio Rossi De Gasperis (geboren in der Vatikanstadt in einer alten Familie in hohen päpstlichen Diensten), der sich immer mehr für die einzigartigen Präparationen und Farbtechniken des emilianischen Genies interessiert. Daher die Entscheidung, den großen Claudio, der sich inzwischen in den Ruhestand zurückgezogen hat, um eine Prüfung des erworbenen Kupfers zu bitten. Mit seiner Zustimmung wurde in ihm eine wissenschaftlich-künstlerische Liebesaffäre neu entfacht, die die Poesie Correggios und den unendlichen Fleiß Girolamos zusammenbrachte.

In mehreren Monaten des Wickelns, der mühsamen Versuche, der komplizierten Fixierungen, der instrumentellen Hilfen, der delikaten Eingriffe und der Vergleiche hat Rossi De Gasperis der “neuen” Madonna des Korbes, die er selbst als von der Hand eines wahren Meisters ausgeführt bezeichnete, Leben und Glanz bis in die malerischen Vertiefungen zurückgegeben. Ein kleiner Farbtropfen ermöglichte die überraschende Entdeckung einer malerischen Ausführung direkt auf Kupfer, ohne Vorbereitung. Ein Streifzug durch mehrere Teile zeigte den Transport der Konturen, die durch eine sehr leichte Säureätzung gekennzeichnet sind, die von der Ätztechnik herrührt: Konturen, die beim Auftragen der Farbe nicht immer beachtet wurden. Diese beiden Faktoren geben uns die Gewissheit einer handwerklichen Beherrschung und eines begrenzten Maßes an Freiheit, die eine bemerkenswerte Gabe des Kopisten-Nicht-Kopisten sind: Girolamo da Carpi war in der Tat ein ausgezeichneter Maler.

Der Rahmen während der Restaurierung. Die Vergoldung kommt zum Vorschein.

Claudio Rossi De Gasperis mit seinem großartigen Ergebnis (2020).

Der Restaurierungsbericht ist umfassend, analytisch und präzise illustriert und geht sogar auf die technischen Phänomene der Malerei des 16. Jahrhunderts ein. Ein Vergnügen, das von all den Emotionen begleitet wird, die bei der sorgfältigen und liebevollen Erforschung eines wenn auch kleinen Themas auftreten. Der Restaurator schreibt: “... eine unerwartete und kostbare chromatische Oberfläche von höchster Qualität hat sich zunehmend herausgebildet [...[...] die einzigartigen, prächtigen und durchscheinenden Inkarnationen, die durch die noch nie dagewesenen rosa Pigmente und die leuchtenden weißen Details, die Blautöne und die kostbaren roten Lacke, die für das Kleid Marias verwendet wurden, entstanden sind, lassen vermuten, dass sie nur durch die Geschicklichkeit, die Sensibilität und die hohe Professionalität eines großen Meisters geschaffen werden konnten [...] das Werk ist mit schnellen Pinselstrichen gemalt, die mal außerordentlich flüssig und transparent, mal dicht und vollmundig sind und ohne jegliche Angst ausgeführt werden”. Diese Schlussfolgerung schließt, wie gesagt, den traditionellen Kopisten aus und weist auf eine eindeutige künstlerische Besonderheit hin. Zu Girolamos Rühmen.

Aber auch der internationale Claudio richtete seine Aufmerksamkeit als alter Zauberer der vatikanischen Schätze auf den Rahmen. Ein entzückter Besitzer, wahrscheinlich im 17. Jahrhundert, stattete das Kupfer mit einem prächtig geschnitzten Holzrahmen aus, der das Bild prächtig krönte. Es sah schön und poliert aus, aber bestimmte Reflexionen verrieten ein Symptom, das untersucht werden musste. In einem mehrfachen Verfahren und in Kenntnis der alten schlechten “Pflege” auf der Basis von Petroleum und dann von heißem Tierleim führte der Restaurator eine sehr geduldige und kontrollierte enzymatische Reinigung durch, die die außerordentlich prächtige Vergoldung aus reinem Gold zum Vorschein brachte, die sich reichlich über alle, auch verborgenen Teile des opulenten Rahmens ausbreitete, der nun mit bezauberndem Adel glänzt.

Es bleibt uns nur noch, die Bestätigung der frohen Botschaft Vasaris “in corpore” festzuhalten und das hier veröffentlichte Gemälde als sicheres Werk von Girolamo da Carpi zu deklarieren.

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