Von den Einstürzenden Neubauten zu Immanuel Casto und den Sowjets über Picasso, Correggio, Malevič

Ich habe Soviet Soviet erst vor relativ kurzer Zeit kennengelernt, nämlich 2014, als ich sie zum ersten Mal bei einem Konzert in meiner Gegend gesehen habe. Sie sind jedoch seit 2008 aktiv, und da ich sie für die beste italienische Band halte, die sich in den letzten fünfzehn Jahren gebildet hat, versuche ich immer, sie mit ständiger Aufmerksamkeit zu verfolgen, auch (und vor allem) live, denn jedes ihrer Konzerte (wie auch jeder ihrer Songs) ist eine eindrucksvolle Erfahrung, die an das Oneirische grenzt, ein Wirbelsturm verfremdender Melodien, die trotz ihrer Schnelligkeit eine gewisse Melancholie bewahren, eine “introspektive Reise” (wie der Titel eines ihrer Lieder lautet), die die menschliche Seele mit Texten erforscht, die sich auf Gefühle und Erfahrungen beziehen, immer durch Metaphern von höchster Lyrik. Ich war daher sehr überrascht, als ich von ihrer Zusammenarbeit mit einem anderen geschätzten Künstler, Immanuel Casto, für einen Song mit dem Titel Rosso, Oro e Nero (Rot, Gold und Schwarz) erfuhr, der im letzten Sommer veröffentlicht wurde und in The Pink Album, dem achten Album des lombardischen Singer-Songwriters, enthalten ist. Es handelt sich um eine Coverversion eines bekannten Liedes der Einstürzenden Neubauten, Sabrina, aus dem Jahr 2000 und Teil des Albums Silence is Sexy. Mit der Stimme des “keuschen Divo” (zu der sich am Ende die von Andrea Giometti von Soviet Soviet gesellt, der wie verfremdet den kurzen Refrain von Sabrina wiederholt) und mit der Musik, die der Gruppe aus Pesaro anvertraut wurde, wird Sabrina in einer elektronischen, fast Shoegaze-artigen Tonart neu interpretiert, mit einem ins Italienische angepassten Text, mit Atmosphären, die an die typischeren Werke von Soviet Soviet erinnern und durch die Düsternis ergänzt werden, die das Lied von Einstürzende Neubauten charakterisiert. Kurzum: ein kraftvoller, verträumter New Wave, aktualisiert und mit jener mediterranen Vagheit versehen, die jeder italienische Künstler mehr oder weniger unbewusst seiner Musik aufdrückt.

Sabrina ist ein Lied voller künstlerischer Referenzen, das mit hermetischen und daher nicht leicht zu interpretierenden Texten eine Botschaft vermittelt, die Enttäuschung und Entmutigung vermittelt, aber vielleicht einen kleinen Hoffnungsschimmer offen lässt. Rot, Gold und Schwarz, die drei Protagonisten des Originalsongs, die später in den Titel des Covers aufgenommen wurden, sind die Farben der deutschen Flagge: Deutschland ist das Herkunftsland der Einstürzenden Neubauten. Jede Strophe des Liedes ist einer der drei Farben gewidmet, mit denen bestimmte Eigenschaften verbunden sind. Rot undGold vermitteln positive Bilder: Ersteres wird mit der “sterbenden Sonne” assoziiert (diesterbende Sonne im Original), es erinnert an die Schönheit eines Sonnenuntergangs, an die Vitalität des “Blutes, das im Herzen pumpt”(das Rot, aus dem wir bluten), es ist die Farbe eines “Flecks auf dem Laken”(der überraschende Fleck des Morgenblatts, der überraschende Fleck des Morgenlakens") mit erotischen Anspielungen, oder es ist das fröhliche Rot eines Cabernet(das Rot des Cabernet Sauvignon) sowie das kostbare, glitzernde Rot eines Rubins(eine Welt des Rubins).

Gold trägt auch eine Bedeutung in sich, die gleichzeitig auf Sexualität und Fruchtbarkeit anspielt: Der Verweis bezieht sich auf den Mythos von Jupiter und Danae, in dem erzählt wird, wie der Göttervater in Form eines Goldregens vom Himmel herabkam (der im Text der Einstürzenden Neubauten zitierte berühmte Regen des Zeus ), um sich mit dem prächtigen Mädchen zu vereinen. Die Vereinigung, aus der der Held Perseus hervorgehen sollte, war eine Quelle der Inspiration für viele Künstler aus allen Zeiten und Orten: die ersten Beispiele, die mir in den Sinn kommen, sind die von Tizian (im Museo Nazionale di Capodimonte in Neapel) und Correggio (in der Galleria Borghese in Rom). Wir wissen nicht genau, welches Bild der deutschen Band vorschwebte, aber angesichts ihrer umfangreichen kunsthistorischen Kultur (die nicht nur aus ihren Liedern heraussickert: das Cover eines ihrer Alben, Tabula rasa, zeigt ein Stillleben des niederländischen Künstlers Ambrosius Bosschaert), ist es spontan vorstellbar, dass die Bandmitglieder die Darstellungen des Mythos im Kopf gehabt haben müssen. Gold ist im Übrigen die Farbe der Erinnerungen und des Gedächtnisses (eine besonders glückliche Zeit ist schließlich “ein goldenes Zeitalter”), und vor allem die desgoldenen Zeitalters, das nach einem in der Antike entstandenen und auch im deutschen Raum sehr populären Mythos ein Zeitalter großen Wohlstands, des Friedens und der Harmonie gewesen wäre (im Lied: "es ist nicht so golden wie das Gedächtnis / oder das gleichnamige Zeitalter").

Correggio, Jupiter und Danae (um 1531-1532; Öl auf Leinwand, 161 x 193 cm; Rom, Galleria Borghese)

Lucas Cranach der Ältere, Das Goldene Zeitalter (um 1530; Öl und Tempera auf Tafel, 74 x 106 cm; München, Alte Pinakothek)

Laut den Einstürzenden Neubauten dreht sich der Text von Sabrina um die Frage, welche Farbe den Klängen zugeordnet werden kann. Das Lied ist eindeutig: Die beiden Zeilen it ’s not that red und it ’s not that gold, die sich auf die oben genannten Bilder beziehen, schließen aus, dass Rot und Gold die richtigen Farben sind. Gleichzeitig wird aber auch ein Wunsch geäußert: Ich wünschte, dies wäre deine Farbe, ein Satz, der in der Bearbeitung von Immanuel Casto und den Sowjets wörtlich übersetzt wird (“Ich wünschte, dies wäre deine Farbe”) und die ganze Melancholie des Textes offenbart. Im Grunde genommen wäre in der Gegenwart, insbesondere in Deutschland, kein Platz für Vitalität, Erotik, Freude und das Funkeln von Rot und Gold: Die einzige Möglichkeit ist die einer düsteren Schwärze, die an Malevičs Schwarzes Quadrat erinnert, den "kaltenOfen, in den wir starren" (der kalte Ofen, in den wir starren: eine wahrscheinliche Anspielung auf die schreckliche Nazi-Vergangenheit Deutschlands), ein Märchen, das in einer sternenlosen Winternacht erzählt wird(es ist ein Märchen in einer sternenlosen Winternacht).

Besonders interessant ist der Verweis auf das Schwarze Quadrat des russischen Malers Kazimir Malevič. Als der Künstler es 1915 vorstellte, war seine Absicht ganz klar: Er wollte die bisherigen künstlerischen Erfahrungen völlig auf den Kopf stellen, die traditionelle Malerei ablehnen und den Grundstein für eine avantgardistische Sprache legen, die den Anspruch haben könnte, die Kunst der Zukunft zu werden. Eine Sprache, die zur “Vorherrschaft der reinen Sensibilität in der figurativen Kunst” führen sollte: daher der Name"Suprematismus" für die Bewegung, deren Vater Malevič war. Nach 1917, dem Jahr der russischen Revolution, die die Geschicke des Landes veränderte, glaubte der Maler immer noch an die Zukunft, aber dieser Glaube begann zu schwinden, als das Regime begann, ihn und seine Kunst zu bekämpfen, weil es sie für ideologisch unvereinbar mit den Forderungen des neuen Establishments hielt. Im Jahr 1930 wurde der Künstler sogar verhaftet und verhört. In den letzten Jahren seines Schaffens war Malevič daher gezwungen, zu einem Figurativismus zurückzukehren, der zwar dem politischen Diktat der Sowjetunion entsprach, aber seiner Sensibilität fremd war, um weitere schwere Folgen zu vermeiden. Das im Lied zitierte “schwarze Quadrat” hat somit eine beunruhigende Bedeutung: Es kann als Symbol der Hoffnung auf die Zukunft verstanden werden, die sich jedoch nicht erfüllen wird. Schwarz ist schließlich die Farbe, die“gut zu dir passt” (sie passt gut zu dir) zur Realität der Gegenwart.

Kazimir Malevič, Schwarzes Quadrat (1915; Öl auf Leinwand, 79,5 x 79,5 cm; Moskau, Galerie Tret’jakov)

Man kann sich also fragen, warum der Titel des Liedes im Original den Namen einer Frau trägt. An dieser Stelle ist es interessant, den Videoclip zu verstehen: Der Protagonist ist ein monströser Minotaurus, der versucht, sich mit einem roten und einem goldenen Lippenstift zu schmücken, aber schließlich erkennt, dass diese Mittel seine bestialische Natur nicht mildern können, und einen verzweifelten Schrei ausstößt. Einer der Wendepunkte des Videos tritt ein, als Blixa Bargeld, der Sänger der Einstürzenden Neubauten, die Szene betritt: Ganz in Schwarz gekleidet, beginnt er, sich vor den Augen des Minotaurus die Hände zu waschen, der bei seinem Anblick zu weinen beginnt. Das gesamte Video kann als eine durchgehende Allegorie interpretiert werden: Der Minotaurus ist eine Kreatur, die mit Brutalität und wilden Instinkten assoziiert wird, wie es auch in Pablo Picassos Kunst der Fall war. In der Kunst Picassos war der Minotaurus als Sinnbild für Gewalt und Zerstörungswut auf jeden Fall ein Wesen , das durch seine Zerbrechlichkeit untergraben wurde: Seine eigene Gewalt hat ihn schließlich besiegt und ihn in einen solchen Zustand der Blindheit versetzt, dass er gezwungen war, sich von einem kleinen Mädchen führen zu lassen, einem Symbol der Unschuld und Reinheit. Auch Sabrinas Minotaurus ist eine im Grunde zerbrechliche Kreatur: Man kann in ihr eine Personifizierung Deutschlands sehen (und verdankt ihr wahrscheinlich den Namen des Liedes: die Nation wird als eine Frau gesehen, die versucht, sich zu verschönern), die versucht, sich von ihrer dunklen Vergangenheit zu erlösen. Letztere nimmt jedoch die Gestalt einer schwarz gekleideten, beunruhigenden Figur an, und der Minotaurus erkennt, dass die Schatten der Vergangenheit nicht völlig ausgelöscht sind: Die Kreatur ist also, wie bei Picasso, ein Opfer ihrer selbst, und die letzte Konsequenz kann nur ein bitterer Schrei sein.

Pablo Picasso, Minotaurus, geführt von einem kleinen Mädchen (1934-1935; Aquatinta; Santa Barbara, Santa Barbara Museum of Art)

Es wäre nicht das erste Mal, dass der Mythos des Minotaurus Musiker fasziniert: Wir haben ihn auch im Zusammenhang mit einem Konzept von David Bowie besprochen. Aber es stimmt auch, dass die Texte der Einstürzenden Neubauten immer diese charakteristische Mehrdeutigkeit aufweisen, die es dem Hörer überlässt, die Worte des Textes so zu interpretieren, wie er oder sie es für richtig und befriedigend hält. Unabhängig von der Bedeutung des Textes sind sich jedoch alle einig, dass Sabrina ein wunderschönes Lied ist, das Liebe und Leidenschaft ausstrahlt: Trotz des fehlenden Happy Ends wird die Hoffnung, dass Schwarz durch Rot und Gold ersetzt werden kann, im Finale mit der Phrase Ich wünschte, dies wäre deine Farbe wiederholt. Und die Neuinterpretation durch Immanuel Casto und Soviet Soviet macht der Arbeit der Einstürzenden Neubauten alle Ehre.

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