Unter den Meisterwerken der Venezia Nuova in Livorno

Der Effetto Venezia ist seit fast vierzig Jahren ein fester Bestandteil des Livorneser Sommers (die erste Ausgabe geht auf das Jahr 1986 zurück) und ist eine faszinierende Veranstaltung, die die Straßen, Plätze und Kanäle des schönsten Viertels der Stadt, Venezia Nuova, belebt. Das Viertel, das von der Zerstörung durch den Faschismus verschont blieb und von den Bombenangriffen in den Jahren 1943-1944 weniger betroffen war als andere Stadtteile, hat sich eine farbenfrohe und verführerische Atmosphäre bewahrt, die an die Zeit des großen Reichtums der Händler im Hafen von Livorno erinnert . Das 1629 als erste Erweiterung der Mediceischen Stadt nach Plänen des sienesischen Architekten Giovanni Battista Santi errichtete Viertel wurde mit aus der Serenissima importierten Techniken (und Arbeitskräften) auf einem sumpfigen Gelände erbaut und erhielt den charakteristischen Namen Venezia Nuova (Neu-Venedig), auch aufgrund des dichten Netzes schiffbarer Kanäle, die noch heute deutlich zu erkennen sind.

Das von der Fondazione LEM (Livorno Euro Mediterranea) und der Gemeinde Livorno organisierte Festival findet in der Regel in der ersten Augustwoche statt und zieht mit seinem intensiven Programm, das Konferenzen, Begegnungen, Musiklesungen, Auftritte von Straßenkünstlern, Tanz, Theaterworkshops und vieles mehr umfasst, ein großes und heterogenes Publikum an. Die Konzerte, die bei freiem Eintritt auf den spektakulären Bühnen der Fortezza Vecchia, der Piazza del Luogo Pio und der Fortezza Nuova sowie auf den schönen Brücken aus dem 17. Jahrhundert, auf den kleinen Plätzen und in den Docks, die an die alte Handelsseele des Viertels erinnern, stattfinden, sind von großem Reiz. Der Effetto Venezia bietet aber auch die Gelegenheit, einige künstlerisch interessante Orte wiederzuentdecken und oft vernachlässigte Aspekte der Stadt Livorno zu erforschen, die in der allgemeinen Wahrnehmung immer noch zu einem historisch und kulturell wenig attraktiven Reiseziel erklärt werden.

Das Museum der Stadt Livorno (Polo Culturale Bottini dell’Olio - Piazza del Luogo Pio), mit seiner kürzlich neu gestalteten Abteilung für zeitgenössische Kunst, bietet abends bis Mitternacht außergewöhnliche Eröffnungen mit drei neuen Ausstellungsprojekten verschiedener Inspirationen. Das Museum befindet sich im Bottini dell’Olio-Komplex aus dem 18. Jahrhundert, einem riesigen Öllager (es soll vierundzwanzigtausend Fässer beherbergt haben), das von Großherzog Cosimo III. (1642-1723) in Auftrag gegeben wurde, mit einem wertvollen Kirchengebäude, das früher der Mariä Himmelfahrt und dem heiligen Josef geweiht war und heute nicht mehr geweiht ist, mit einer reich verzierten Innenausstattung: Sie wurde zwischen 1713 und 1715 von dem florentinischen Architekten Giovanni Maria del Fantasia (1670-1743), einem Protagonisten der Stadterneuerung im Spätbarock, errichtet, der dort auch sein eigenes Grabmal aufstellte.

Die abendlichen Bootstouren (Abfahrt an den Scali del Monte Pio) ermöglichen es, das authentischste Gesicht der Stadt kennenzulernen, auf einer Route durch die festlich beleuchteten Gräben, die ihre Natur als echtes Straßensystem offenbart, das für den Warentransport bestimmt war, zwischen Kellern auf dem Wasser und antiken Scalandroni (den typischen gepflasterten Rampen, die den Zugang zu den Lagerhäusern und Kaufhäusern auf dem Festland ermöglichten).

Aus all dem ragen die beiden monumentalen Kirchen heraus, die vollständig in die Routen des Effetto Venezia integriert sind: Santa Caterina und San Ferdinando Re, die bis spät in die Nacht für Veranstaltungen und Führungen geöffnet sind. Die erste dominiert mit ihrer hohen achteckigen Kuppel das Stadtbild von Venezia Nuova und beherbergt während der Veranstaltung Konzerte mit geistlicher Musik und Begegnungen zum Thema der spirituellen Bedeutung des Klangs. Santa Caterina wurde 1720 für die Dominikanerpatres auf einem sumpfigen Gelände errichtet, das als “Armenfriedhof” bekannt war, und erlebte eine schwierige Bauphase, die von ständigen wirtschaftlichen Problemen geprägt war. Die Baustelle zog sich bis 1756 hin, wobei sich verschiedene Architekten abwechselten, von dem bereits erwähnten Giovanni del Fantasia, dem wir den ersten Entwurf der Kirche mit zentralem Grundriss verdanken, bis zu dem berühmteren Ferdinando Fuga (1699-1782), der vom Prior von San Marco in Florenz nach Livorno geschickt wurde, um die ersten statischen Probleme der Kuppel zu lösen. Das Innere der Kirche zeichnet sich durch eine umfangreiche Freskendekoration aus, die größtenteils aus dem 19. Jahrhundert stammt, aber auf dem Weg durch die großen Kapellen stößt man auch auf Fresken aus dem 18. Jahrhundert des in Livorno geborenen Giuseppe Maria Terreni (1739-1811) in den Kapellen, die der Heiligen Katharina und der Rosenkranzmadonna gewidmet sind. An der Rückwand des Chors, hinter dem reichen Hochaltar, der 1758 von Bartolomeo Casserini (†1773) aus Carrara geschaffen wurde, befindet sich (leider in einer erhöhten Position) die große Tafel mit derKrönung der Jungfrau von Giorgio Vasari (1511-1574), gemalt um 1571 für die Kapelle San Michele im Vatikan, Opfer napoleonischer Enteignung und 1799 von dem Leghorner Unternehmer Filippo Filicchi erworben, dessen Familie es der Dominikanerkirche schenkte (1818). Filicchi, der erste amerikanische Konsul in Italien, war auch für den Besuch der Heiligen Elizabeth Seton (1774-1821) verantwortlich, der ersten Amerikanerin, die von der katholischen Kirche heiliggesprochen wurde (woran eine Gedenktafel erinnert).

Von großem Interesse ist schließlich die Kirche San Ferdinando Re, ein lebendiges Zeugnis für die tiefe Verwurzelung des besonderen Kultes desTrinitarierordens in Livorno, einer alten Ordensgemeinschaft (gegründet 1174), deren missionarische Berufung in der Befreiung von Sklaven bestand und noch besteht. Nach ihrer Ankunft im Großherzogtum Toskana im Jahr 1653 zogen es die französischen Trinitarier vor, sich in der lebendigen und kosmopolitischen Stadt Livorno statt in Florenz niederzulassen, da sie erkannten, dass der interkulturelle Charakter der Hafenstadt mit ihrer starken Präsenz von orientalischen und jüdischen Gemeinschaften die Der Bau der neuen trinitarischen Kirche in Livorno, die von den orientalischen und jüdischen Gemeinden gegründet wurde, könnte sich als strategisch für ihre Erlösungsaktivitäten erweisen, die hauptsächlich auf das Lösegeld für christliche Sklaven abzielten, die in nordafrikanischen Städten von Algier bis Tunis und Tripolis festgehalten wurden.

Der Bau der neuen Dreifaltigkeitskirche, die auch “della Crocetta” (nach dem Wappen des Ordens) genannt wurde, begann 1711 nach einem Entwurf des großen florentinischen Bildhauers und Architekten Giovanni Battista Foggini (1652-1725) und wurde 1716 von dem üblichen Giovanni del Fantasia fertiggestellt. Das schlichte Äußere mit seiner unvollendeten Fassade lässt nicht erahnen, wie üppig das Innere mit einer majestätischen Reihe von Marmorskulpturen aus dem 18. Jahrhundert geschmückt ist, die von einem der bekanntesten Schüler Fogginis, dem Carraresen Giovanni Baratta (1670-1747) und seinem Neffen und Nachfolger Giovanni Antonio Cybei (1706-1784), ausgeführt wurden.

Das Auge wird sofort von der bildhauerischen Präsenz des Hochaltars angezogen, dem visuellen und andächtigen Dreh- und Angelpunkt des gesamten Gebäudes. Der von Baratta zwischen 1711 und 1717 errichtete Altar besticht durch seine Monumentalität und seinen Sinn für Bewegung, der durch die Neigung der Säulen und des Gebälks nach außen und den Kontrast zwischen weißem und polychromem Marmor noch verstärkt wird. Im Zentrum des Ganzen steht eines der Meisterwerke der toskanischen Bildhauerei des 18. Jahrhunderts, die Gruppe mit demEngel, der zwei Sklaven befreit, eine bewundernswerte Zusammenfassung der Missionsziele der Trinitarier. Baratta entwirft mit großem Geschick ein Bild von großer Eleganz und unmittelbarer Lesbarkeit, das im Zentrum der Kirche drei runde Figuren vereint, die fast in einer Dimension zwischen dem Irdischen und dem Göttlichen schweben. Der große Engel, der von einem ätherischen Wolkenhügel gestützt wird, zerreißt die Ketten eines Sklaven, der fast zum überragenden Motiv der Herrlichkeit des Heiligen Geistes aufzusteigen scheint, das von einem vergoldeten Metallstrahl überragt wird. Ein anderer Sklave mit unverkennbar maurischen Zügen wartet mit gefalteten Händen auf seine Befreiung, aber seine Füße sind immer noch durch große Fesseln gefesselt, die vielleicht die Bindung an das islamische Glaubensbekenntnis symbolisieren (das die Europäer jener Zeit ohne zu zögern als “falschen Glauben” bezeichnet hätten).

Dieser emotionale Höhepunkt, bei dem Skulptur und Architektur eng miteinander verbunden und funktional sind, wird durch Barattas raffinierte Basrelief-Ovale mit den theologischen und Kardinaltugenden(Hoffnung, Glaube, Gerechtigkeit, Mäßigung, Klugheit und Tapferkeit) abgemildert, die den Altar umgeben und ihn idealerweise zu den Kapellen des Kirchenschiffs begleiten. Die zweite Kapelle auf der linken Seite, die dem heiligen Petrus gewidmet ist, wurde von Baratta zwischen 1721 und 1723 realisiert und mit einem exquisit gearbeiteten Altarbild aus Marmor geschmückt, das die Übergabe der Schlüssel an den heiligen Petrus darstellt, während sich auf den seitlichen Altaraufsätzen zwei kostbare Ovale mit der berühmten Szene Domine Quo Vadis? und der Kreuzigung des heiligen Petrus befinden.

Die gegenüberliegende Kapelle, die den Gründerheiligen (1768) gewidmet ist, wurde nach dem Tod von Baratta von seinem Neffen Giovanni Antonio Cybei, dem ersten Direktor der Akademie der Schönen Künste in Carrara, eingerichtet. In voller stilistischer und visueller Kontinuität mit den Arbeiten seines älteren Meisters schuf Cybei für den Altar ein Marmorrelief, das die Gründer des Trinitarierordens, Felix von Valois (1127-1212) und Johannes von Matha (1160-1213), im Akt der Anbetung zu Füßen der Heiligen Dreifaltigkeit darstellt. Der obere Teil des Werks ist direkt von der großen Leinwand mit der Befreiung der Sklaven inspiriert, die 1750 von Corrado Giaquinto (1703-1766) für die Trinità degli Spagnoli in Rom gemalt wurde. An dieser Stelle muss betont werden, dass die römische Kirche den spanischen Trinitariern gehörte, während Cybei selbst, der gerade 1750-1751 im Atelier von Giaquinto Malerei studierte, bereits seit einigen Jahren mit den Trinitariern aus Livorno in Kontakt stand. In seiner besonderen Eigenschaft als Bildhauer und Priester hegte Cybei eine besondere Zuneigung zu den Ordensleuten der Crocetta, denen er bereits 1750 versprochen hatte, auf eigene Kosten einen Altar zu errichten. Ihm ist es zu verdanken, dass dieser besondere Kult auch in der Stadt Carrara Einzug hielt, wo sich noch heute ein Erlösungsaltar (1768, in der Kathedrale Sant’Andrea) befindet, an dessen Fuß er begraben werden wollte.

Schließlich wird das Kirchenschiff durch vier ganzfigurige Statuen von höchster Qualität bereichert, die vier europäische Nationen darstellen: der Heilige Ferdinand von Kastilien (für Spanien) und der Heilige Eduard (genannt der Bekenner, für England) wurden von Baratta ausgeführt, während der Heilige Ludwig (für Frankreich) und der Heilige Heinrich der Kaiser (für das Kaiserreich) von Cybei stammen.

Es gibt nur wenige kirchliche Ausstattungen in der Toskana des 18. Jahrhunderts, die mit der von San Ferdinando vergleichbar sind (was die Pracht der Marmordekoration und der Statuen betrifft), und die trinitarische Kirche von Livorno (die noch immer vom Orden geleitet wird) trägt entscheidend zur Wiederherstellung der kulturellen Bedeutung von Livorno bei.

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